作品是三流的價格、二流的名氣，卻有一流的水平

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張揚明，浙江東陽人，九三學社社員，畢業於中國美術學院，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，浙江省攝影家協會會員，浙江省書法家協會創作委員會委員，浙江省青年書協理事兼創作委員會副秘書長，金華市書畫院特聘畫師，東陽書法家協會副主席、東陽美術家協會副主席、東陽市政協委員，獲東陽市委市政府頒發「拔尖人才」稱號。現供職於東陽市美術館。

觀山造境

文/張揚明

我曾為自己刻過一方印章：觀山造境。此處的「觀山」有兩個意思：一是我的字型大小，已經使用很多年了，本是我老家村莊的舊名。二則就是按字面理解，看山的意思。這方印有時會鈐蓋於我的山水作品，這也體現了我自己對山水畫創作的理念和追求：山水之境，觀之於自然，營造於內心。此或正是董其昌所謂的「丘壑內營」吧。

近兩年里，我的作品相繼參加了幾個全國展覽，也有獲獎的，朋友或以為我找到了自己的一種風格，其實在創作理念上，多年來基本沒變，無非是在技法表現上有所整理統一，現在較完善些，不像前幾年輪換著各種手法變化。近年來，在畫面處理上漸趨明確，喜歡單純、簡潔、靜逸、恬淡、詩性、唯美的審美追求，而這種山水意境，大約很難在真山水中完整呈現，於是它便成為了我的一個內心追求，我試圖營造一個超塵脫俗的山水空間，一個如幻如夢的理想世界。我的山水畫很少有照搬大自然風景的創作，比如「雁盪飛瀑圖」、「黃山雲起圖」、「太行奇峰圖」之類，我畫的山水不在人間，它是我內心的一個世外桃源。我熱愛大自然，但我不是一個能夠積極歌頌現實生活的樂觀主義者，我們的現實充滿塵埃和喧囂，留給人類的凈土已經不多。我的畫里有純凈的白雲，而不是霧霾；有清澈的溪澗，而不是企業排出的污水；有清新靜謐的山林，而不是充滿尾氣和嘈雜的都市。評論家們總說畫面要有「生活氣息」，如果說這個「生活氣息」一定得描繪某處風景或工人農民，那麼我的畫是沒有「生活氣息」的，我的畫只有「我」，只有一個令我嚮往的「虛擬空間」，這個空間是可以安放「我」的棲息地，我為營造這個空間而付出的思想和體力是我的「生活」。平常我也會寫生，偶爾動筆，但更多時候是走走看看。

我一直認為，山水畫家面對大自然，坐觀感悟比動筆描繪更重要。這裡提舊時讀到的兩則軼事：一位江蘇省國畫院的前輩畫家說，上世紀五十年代，江蘇省國畫院一行畫家去峨眉山寫生，大家都去爬山畫稿子，只有傅抱石在山下廟裡陪老和尚聊天喝茶，回來以後整理出來的作品，倒是傅抱石最好。另一則是關於陸儼少的，陝西國畫院剛成立時，方濟眾邀請陸儼少參加成立儀式，事後舉辦採風活動，陪同人員請陸儼少寫生示範，陸儼少說我只看不畫。陸先生當然不是不會現場寫生，只是說明在寫生中「看」的重要性，或者說他更注重「以看代畫」的寫生方式，傅抱石大約也如是。出去寫生時，坐觀可以琢磨很多東西，從物象造型，到筆墨語言，再到畫面意境，甚至洗滌心靈甚而神遊物外，而一旦動筆，思想上往往局限於具象事物和畫面本身的完善。我喜歡攝影，主要是風光攝影，家鄉有一座名山，叫東白山，海拔千餘米，我常常一個人趁夜上山，然後第二天早上起來看山，感受那種「空山無人，唯雲自在」的意境，而這種意境也影響著我的山水畫創作（其實畫畫也影響著我的攝影創作）。

所以近年來的作品，我追求畫面的一塵不染，追求畫面的恬淡寂靜，直如東白山的早晨，天籟無聲，唯有白雲靜卧，或緩緩流過山崗，2015年創作的《鬆氣浮清曉》便是這種意韻。因為攝影，一年下來，看山看水的機會不少，我會留意真山水中一處處的唯美元素，靜卧山巒的白雲、霧氣瀰漫的樹林、暮靄沉沉的山色、樹杪岩間的流瀑、清澄明凈的溪澗等等，他們有時候或許不能獨立成畫，但我會在腦子裡把他們整合，不斷尋求創作的畫面感，這也如我在讀一首詩，一篇寫景的美文時一樣，也可以尋求畫面感。反觀自己的作品，很多細節的描繪其實就是我觀悟大自然時的影像再現，如果一定要說「生活氣息」，這或許是了。山水畫創作或可分為兩類，一類是以寫生具體山川為對象，或重組，或生髮，解讀生意，可稱為意向山水；一類是境由心生，更注重畫面意境的營造，在意筆墨風格情調的個性化，從而更注重主題宣洩，有人稱之為心象山水，我的創作大抵屬於這一類。

於創作，總是一個問題又一個問題地出現，哪怕你解決了一個又一個的問題。一方面，潛意識裡我們會追求個性風格的形成，另一方面，一種風格畫多了，總會出現一些習氣，自己沒有陌生感的作品，往往很難有生趣，再加上人人難免的審美疲勞。我一直不喜歡重複，內心的需求也不會重複，大自然中美的呈現也不一定重複，那麼表現方式自然需要不同，那麼該怎麼辦？或許我不會一直這樣畫下去，以後會怎麼畫，我也不知道，但山水在我心中大約是肯定的，丘壑內營，境由我造！

朋友王犁說，畫到這一步不容易，我可以偷笑一下了。儘管這樣，畫畫還是常有迷茫的，因為我一直在前行的路上。

名家評論

近兩年，張揚明畫了一批的好畫，有大山大水，也有小橋流水，都很好。在現今這個畫壇江湖裡，能畫出好畫真是不容易。這所謂的好，就是得到了大家的認同，覺得還算那麼回事。這年頭，認同別人，覺得別人好，多難呀。張揚明畫山水，得一「冷」字。山崖、樹木、房屋、舟楫、人物，刻畫分明，意蘊清峻，華美凄艷，空虛通透。或許，大家從繁縟的沉悶中嗅到了一絲的清新氣息，於是欣欣然，於是成就了張揚明的山水圖式。

張揚明在這些看似完美的山水裡，依然流露出「狷介」的姿態。我和張揚明有著相似的社會背景，相似的藝術審美，相似的理想。骨子裡的反叛和不肯妥協都相似，自由散漫，天馬行空。記得我曾問他最大的理想是什麼，他想了想說，在路上。所以，我在看他這些新作的時候，總會懷疑這僅僅是他暫作歇息的一個借口。藝術重在表達，條理清晰是一種方法，亂喊亂叫也是一種方法。廟堂的經典是一種美好，民間的草根也是一種美好。有時候，像我和張揚明這樣出身的人，心底的「俠」氣總是壓抑不住地衝突著那份「安分守己」。理想遠在天邊，心安處即是家。或許也有年齡的緣故罷，平和佔了上風，細微處可窺真心。——金心明（杭州國畫院）

認識張揚明已有好幾年了，他給我的印象永遠戴一頂帽子，帽沿朝後，挎著相機，穿著滿是大大小小口袋的衣服，很陽光，很酷，他更像是一名攝影記者，但我從沒有見過他的攝影作品。與他不多的見面交流中，他時不時會流露出對時下裝逼的書畫家的蔑視，這給了我很深的印像。

他的書法各體皆擅，風格多樣。其作品有其縝密的構思，紮實的傳統功夫，巧妙的章法構成，諸體的靈活運用，激活著傳統書法的表現力。後來，我又驚訝地看到了他的山水畫。他的山水畫尺幅都很大，畫的多是崇山峻岭，畫面充滿張力。令我好奇的是，他創作大山水用的是小筆頭，使得畫面充盈清雅沖淡之韻，化雄渾於清麗，辨識度很高。我不清楚他學過誰的畫？畫了幾年？看得出，他的畫有新安派的影響，也受當代一些畫家的啟發。這些不重要，最終卻是他自己獨特的風格，這是最有價值的。他的作品表現了他是一個極富想像力的人，是一個充滿創造力的藝術家。

張揚明在東陽有一個工作室，叫黌廬。門楹似乎已有一些年頭了。他告訴我，黌，是古代學堂的稱謂。舊時，東陽於此有文廟，是東陽人問道、修身、講學的場所。他在黌廬辦書畫培訓班，周圍愛好書畫的朋友來這裡學習交流，舉辦展覽，交流收藏，喝茶聊天，月旦人物。他還會經常邀請各地有一點名氣的同道來這裡做客、講座。他稱之為「公益班」的培訓班其實就是一個文藝沙龍。

他還喜歡收藏，收一些先賢的墨跡。他心存高遠，帶一點傲意。因此他最喜歡收藏曆代名家梅花題材的畫，梅花的高潔也許正是他內心所追求吧。固守於家鄉，張揚明的作品是三流的價格、二流的名氣，卻有一流的水平。——陳緯（浙江美術館）

張揚明屬於傳統類的畫家。傳統類畫家的現狀大家都很清楚，大多在晚清徘徊，能得明中期，都在高呼宋元了。還有甚至學點同代人對古人的解讀，就敢說自己「得傳統三昧」，也就娛己娛人，賺點銀兩好生活。現在資訊那麼發達，躲著藏著胳著噎著，大家看了不說罷了！揚明兄開始也與大家一樣，也受同代他喜歡的山水畫家影響，努力娛己娛人，近年的作品突然開始自己與古人對話了，畫面的孤單感恣意放縱，彷彿有梅清、漸江的呼喚，還加進一點自己的任性，畫到這一步不容易，揚明兄可以偷笑一下了，山還很高，得歇一歇再爬，於是準備出本畫冊，四下瞭望有叢林灌木，太高寒了會凍著自己，不妨準備點給養，再看看那些玩民國市井的有沒有用彈弓瞄自己，小暗箭其實已經不怕，現在已經有了自己的防彈背心免疫系統，怕的是前面古人的明槍火炮，陸儼少先生說的「血戰古人」，那可是真槍實彈，火力太猛也不一定擋的住，不好好琢磨，更有甚者靶子都找不到。既然已交上了幾個古代的朋友，不妨去再找找朋友的朋友，還有他們的夥伴程青溪、蕭尺木等，拉幫結夥也是沒有辦法的好辦法，搞點自己需要的貨色才是實在！到了這一步不容易，相信揚明有揚明的辦法。——王犁（中國美術學院）

近觀揚明兄山水，或如新安之勁峭清遠，或如吳門之清健幽僻。畫面意境平遠空靈，筆墨沉著勁健，賦色清潤蒼凝，顯示其深湛的筆墨功技及全新的生活感受與高超的創作水準。這在當今畫界是極其難得的。可貴處在於，他食古而能化，善於汲古出新，意境上能夠利用舊筆墨表現新情調，讓人過目難忘，為之歡喜!

古人云：「畫者，文之極也」一語道破畫之三味-----中國畫必有傳統文化多方面之修養。黌廬張揚明富有才華，書、畫、印，甚至攝影，樣樣玩得通，加之天資聰頻，學院教育與多年群文書畫工作經驗，積累成他超越常人的「文」，這種資質，無疑是他成就一位造詣高超的畫家！因此，我看好他！——陳經（浙江省文化館）