勁秀瀟洒、典雅剛健，仇英的山水情緣，仇英繪《夏木垂蔭圖》欣賞

仇英的山水畫具有雙重特徵，既有文人畫的雅逸空靈的一面，又有討好「金主」華美細膩的一面。仇英繪畫風格的形成和他的人生經歷有很大的關係。

明 仇英 夏木垂蔭圖

仇英出身寒門，早年以繪製房屋棟樑上的彩畫為生，於是就有很多人說他是漆工。仇英命運的轉折點是他遇到了周臣。仇英成名很早，大概30出頭就名滿江南。這個時期的作品，大多都是為了滿足畫商或者收藏家而畫，這一境況持續了十幾年了。再後來，仇英成了「駐府畫家」，才得以兼顧他自己的藝術思想。

仇英 夏木垂蔭圖 局部

「駐府畫家」就是指仇英住到收藏者或者資助人的家中為其創作。這個階段仇英頻繁地接觸了江南文人圈子，從而使他的作品更加靠近文人審美品位。

仇英 夏木垂蔭圖 局部

《夏木垂蔭圖》就很能代表仇英遊走在收藏者需求和表達自己藝術思想之間。畫面採用全景式構圖，是學習宋代山水的常見構圖方式。畫的內容是文人消夏的傳統題材。在明代中期水墨山水畫一統畫壇，仇英偏師獨出以青綠山水畫見長。創作技法上不隨波逐流，保持自己的獨特性，就是仇英的追求。

仇英 夏木垂蔭圖 局部

同時代的畫家對仇英評價不高，覺得他常畫青綠山水，細膩繁複，格調不高。直到清代，惲壽平評論仇英的作品說，「趙伯駒以後，仇英的青綠山水最好。」至此世人對仇英的評價才慢慢發生轉變。

仇英 夏木垂蔭圖 局部

客觀地說，仇英作品既有「匠氣」的一面，又有高雅不俗的一面。甚至有些作品，比如這幅《夏木垂蔭圖》既有匠氣，又讓觀者覺得不俗。無論怎樣，仇英的作品值得一看再看。

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