Loving Vincent，knowing Vincent——《至愛梵高》

第一次知道梵高是在學生時代，忘了是哪一科目的課本上，好像是語文？一幅《吃土豆的人》，還有大概是美術課上看到的《向日葵》，然後了解到梵高是一個「瘋子」畫家，割耳、自殺，但死後畫作大賣。號君那個時候的審美就是，看不出美感。。

向日葵有很多幅，已不記得之前看到過的是哪一幅，隨便放一個。

電影《泰坦尼克號》中，有一個片段，Rose邀請Jack到自己的艙內為其畫畫，Jack打量房間時，一眼看到了莫奈的《睡蓮》，邊欣賞邊讚揚莫奈的用色。不過片中那幅應該是應製作需要的仿品（後來百度了原畫們，沒有找到同款。。）。號君知道莫奈屬於印象派，他的畫，號君覺得是美的，也就是還算有能力欣賞的。。嗯。。

梵高則屬於「後印象派」，可一直都覺得不是很好欣賞呢。。

直到看了《至愛梵高》。

先介紹一下這部電影的特別之處 —— 全球首部油畫風格動畫長片。

看到海報，是不是想起了梵高的畫風，是滴，全片都是這個畫風。

通過真實演員在藍幕或綠幕前演繹，將拍攝片段剪輯成完整電影后，再分成一幀一幀，分別分給全球招募來的125位畫師，他們依於梵高的原作，去逐幀作畫，一共創作了65000幅油畫，最終完成了這部神級的電影。

讓油畫動起來，不僅僅是動作上的連貫，還要有光影上的變幻。

光看製作過程，就已經值得一看了。

再說故事，故事並不是直敘梵高的一生，而是通過梵高生前友人之子阿爾芒，極不情願地去幫其父親遞送一封收寄件人均已亡故的信（梵高寫給弟弟提奧的最後一封信），為找到提奧的遺孀，阿爾芒來到梵高最後生活的奧維爾小鎮，從與梵高接觸的居民們口中聽到了不同版本的故事，從而激發了他「真相只有一個」的好奇心，也許是出於對弱者的同情，想一探梵高之死的真相，隨著了解的深入，本來覺得梵高是一個loser的阿爾芒，漸漸理解了他的痛苦。

號君總覺得梵高的畫有一種兒童畫的感覺。。或者說沒有高級感。。看罷此片，才明白，這就是梵高眼中的世界，一個單純善良的人，眼中的世界，就是這樣簡單。也許因為他是抑鬱症患者，像加歇醫生所說，一個抑鬱症患者的情緒，在幾個小時之內就可以從天堂跌至地獄，所以他的畫有的色彩鮮明，生機勃勃，有的則陰暗晦澀。他一邊熱愛著這個世界，一邊承受著別人無法理解的痛苦。

梵高是幸運的，他有一個愛他，懂他的弟弟，毫無條件的支持他走他喜歡的路，8年的時間，創作800幅畫，平均一個月8幅。油畫是非常耗時間的，電影《丹麥女孩》，片中，小雀斑就一幅畫反覆雕琢，總覺得不夠完美。相信如此熱愛畫畫的梵高也是一樣。

梵高是不幸的，他是一個異類，與大眾背道而馳，不被理解，甚至被抹黑，被欺凌，被傷害。

其實我們大多數人都在走同一條路，出生，上學，工作，戀愛，結婚，生子。魯迅說：「世上本沒有路，走的人多了，便成了路。」 有些人披荊斬棘妄想走出一條新的道路，無奈跟從的人太少，無法成為眾人眼中的「正路」。

而梵高則是獨自一人前行，遂殞身於荊棘之中。

他是勇敢的。

片中展示了梵高的兩封信件，都是寫給弟弟提奧的。

一封是很早寫的，算作是梵高追尋藝術旅程的起點。

「我在大多數人眼中到底是個什麼樣的人。一個籍籍無名之輩。毫無存在感，還一臉苦相的人。是一個以前沒有，將來也不會有任何社會地位，簡而言之，就是社會底層的人。即便如此，即便這都是事實，總有一天，我會用我的畫作向世人展示，我這個籍籍無名，毫無存在感的人，對藝術的熱忱。」

另一封則是最後那弟弟沒能收到的信。

「在畫家的世界裡，死亡可能不是最難面對的事。對於我來說，我可能一點也理解不了。但是天上的星星時常讓我做夢。為什麼？我問自己，天上的星光於我們是那麼的觸不可及。或許我們死後就能抵達星辰之上，而離開人世不過就是踏上了走向星辰的路。現在時間太晚了，我要就寢了，祝你好運，晚安。」

加歇醫生的女兒瑪格麗特這樣評價梵高：對他而言，生活的任何細節都不能算是渺小或卑微，他讚美生活，熱愛生活。

她問阿爾芒：「你知道他是天才嗎？」當時阿爾芒回答：「不。我不是很了解。」

現在我們了解了，他是。

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