隸書這樣寫就能獲獎

這幅作品是第四屆全國隸書展的獲獎作品，寫的是一副對聯，這副作品的主要特點是很率性，很自然，整體也很協調，作者在用墨上大膽書寫，較好地體現了書寫的把控能力。

這副對聯取法《張遷碑》和《好太王碑》，字形上把這兩種碑帖的結體進行了綜合歸納，形成了自己的書寫風格，這一點上是一般人很難做到的，所以也是非常值得可取的地方。可見作者在深入碑帖上是下了很大功夫的，在形成自己的風格上，最難的是如何脫帖、如何創新方面怎麼去做？而作者在這裡看似輕巧出帖，實際上是很有難度的。出帖問題一直是困擾書法愛好者的一個屏障，要麼就把字寫死，要麼就一直寫不到位，這個度作者把握得很是到位，是值得學習和提倡的。

在用墨上必須要強調一下，無論書法還是繪畫，對於用墨是非常重要的一個環節，墨用得好了，作品就顯得生動、自然。清張庚《浦山論畫》《論墨》一則指出：「墨不論濃淡乾濕，要不帶半點煙火食氣，斯為極致。」作者在此幅作品中，以宿墨、漲墨的方法，渲染其書寫效果，使漲出的暈化效果十分明顯，但是，漲後則有干筆及時補充調整，兩者相得益彰，互為精彩。因此，當代書法的用墨方法是提升書寫效果的一個有效方法。這方面有兩個人值得研究學習：王鐸和黃賓虹。王鐸的漲墨書法作品很多，有「一筆書」的特點，因此就顯得自然、率真。而黃賓虹是當代一位大畫家，但他的書法功底卻十分了得，他的畫作一般都是「寫」出來的，特別是在用墨方面，提出了「五筆七墨」的畫論思想，是世人學習的典範。

書法是一門藝術，是以漢字載體、筆墨語言、線條形式的情感的表達方式，這幅作品中，作者追求一種樸拙自然、逸趣橫生的書寫表達，通過對點畫、結構的誇張、變形手法，表現內心的原生態和樸拙相生的藝術姿態，是比較成功的。如：下聯中「魯」、「余」二字的「曰」字的誇大表現，實現了漢字比例的誇張。在對比關係上，以強烈的漲墨、乾枯等形成顯明的矛盾關係，線條使用上沒有過分強調入筆、出筆的規矩要求，而是自然切入，自然出筆，順理成章，單字的內部也是很有講究的，如「孤」字的寫法，與常規反其道而行之，「子」字重筆，而且大於右半部，對比明顯、強烈。

儘管這幅作品是成功的，表現了作者內心所追求的樸拙自然之情，但仍然存在一些問題，比如用墨上既是優勢，也是缺點和不足，功夫尚欠，主要是用墨功力還需進一步錘鍊、升華。另外，在線條的處理上也暴露出作者的一些不足，如「荒」字的幾個橫畫，雷同用筆、線條幾乎一致，缺乏藝術的思考力和表現力。

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