「寫生」被披上「利益」的外衣，成為營利和炒作揚名的工具
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出自：美術報 ID：meishubao 文 |鄒凌 編輯 | 庄燕琳 葉芳芳
從唐代張躁「外師造化，中得心源」到後來石濤提倡的「搜盡奇峰打草稿」，皆表明了中國傳統繪畫創作中寫生的重要性。
近幾年來，越來越多的畫家走出畫室，走向大自然，有力地促進了當代繪畫創作的繁榮。組團寫生成為畫院、美協等機構促進創作、團結美術家的極佳手段。
但是，「寫生熱」的背後，也開始逐漸暴露出問題。極少數的寫生團打著「寫生」的旗號，辦所謂的「寫生」小團伙展；有的以寫生為誘餌，騙取有關部門的藝術基金；有的畫材商也借寫生賺錢，把「寫生」變成了買賣。
石魯 高原寫生
「寫生」原本是中國畫創作中重要的一環，如今也被披上「利益」的外衣，成為各種營利和炒作揚名的借口與工具，使原本莊重、嚴肅、學術性強的寫生活動成了兒戲，一種擺設。
筆者曾參觀過一個以反映祖國山河萬里行為主題的寫生畫展，參展者都是近幾年來活躍在中國畫壇上的著名人物。本以為這個畫展能給觀者帶來震撼，推動和促進中國畫的創新與發展，激發其他畫家中國畫創作的激情；可看後卻令人大失所望，所畫內容與主辦方前言所述的「寫生自然」基本相悖，都是些畫家本人的「陳詞濫調」，或是既有的程式化陋習，沒有一點新意，更沒有一點創意。
傅抱石 長江三峽圖卷 1962年 南京博物院藏
傅抱石 三峽
這和六七十年前傅抱石率江蘇國畫院畫家二萬三千里旅行寫生，以及石魯率西安美術家協會在北京舉辦的「中國畫研究室習作展」宛如天壤之別，失去了中國畫寫生創作展的本來意義。
上世紀五六十年代，當中國山水畫創作處在「現代人物加唐宋山水」的創作模式時，傅抱石率江蘇畫家進行了二萬三千里旅行寫生，開眼界、擴胸襟、長見識。
他們親近大自然，走進生活，貼近人民，邊看邊想邊議邊畫，使畫家的精神風貌為之大變，筆墨也隨時代而發揚光大，誕生了一大批新山水畫，從而形成了「新金陵畫派」。
傅抱石 雨花台頌 1961年清明
與此同時，陝西的畫家們在石魯的率領下，同樣走進自然，親近人民，貼近時代，創作了一批賦予時代特色的新畫，成為在西部崛起的「長安畫派」。「新金陵畫派」也好，「長安畫派」也好，都是以中國畫寫生創作為原則，推動中國畫的創新與發展。
筆者還聽說過這樣一些事，一些畫家為了炒作揚名，抱團組合，他們或打著「寫生」的幌子，不斷地辦所謂的「寫生」小團伙展；或以「寫生」為誘餌，騙取有關部門的藝術基金；還有些顏料商、畫材商等也借「寫生」賺錢，把「寫生」當成了「買賣」。
他們為了一己私利，置「寫生」於「走過場」，將「寫生」當成兒戲，擺設，把「創作」當成一種形式；不重視內在功力，而圖外在表象；不重視創作實質，而圖花拳繡腿；在活動現場擺擺「寫生」架勢，做做「寫生」樣子，套取名利，完全背離了中國畫的創作精神。
傅抱石 天池林海圖卷
27.8×215.5CM
1961年6月作 南京博物院藏
傅抱石 韶山圖卷
1959年 南京博物院藏
其實，寫生是中國畫創作的重要組成部分，具有很高的學術價值；不僅改變中國畫創作中臨摹古人，陳陳相因的陋習，而且還能改變畫家脫離生活,閉門造車的弊端。
李可染說：「寫生，是畫家面向生活，積累直接經驗，豐富創作感受，汲取創作源泉的重要一環。」
李可染.林飛放筏
在傅抱石率江蘇畫家二萬三千里旅行寫生時，當錢松喦登上華山後感慨地說：「今天在東峰見到了真正的荷葉皴，對照東峰，過去畫本上的荷葉皴已走樣兒。西峰的石紋近方解形，上面有無數的水漏痕，線條長，氣勢峭拔。整座華山岩石不一致，山麓與山上不一樣，東峰、西峰、中峰、南峰石紋及石理也不同，不到華山是很難想像的。」
錢松喦 常熟田
石魯為創作《古長城外》，曾多次深入到藏區和蘭新鐵路體驗生活，始終沒有找到合適的表現形式，一個偶然機會，他看到火車窗外藏民忙碌的身影，讓他靈感迸發。
石魯 古長城外
李可染創作《山頂梯田》時，在整體觀察梯田的基礎上，摘取其中最有代表性的部分加以升華，形成具有感染力的佳作；
李可染 山頂梯田 1972年作
沒有「寫生」，就創作不出具有藝術感染力的精品佳作，所以切莫將「寫生」當兒戲，當擺設。
芥子園
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書「足以名世，足以壽世」，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的
《芥子園山水卷》的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
「
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住「偏旁部首」、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。」
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明了，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國歷代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版
※朱德群曾對他說：「今天國內能畫油畫的，只有您一人！」
※全世界畫畫最貴的女人
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