作為一種題材被畫了千年，作為一個畫種，也是經典
傳唐 楊升 畫山水卷
台北故宮博物館藏
本幅所用絹地甚粗，山石的造型與院藏傳張僧繇〈雪山紅樹圖〉相似，都作對稱的圓弧形或古拙的錐形。兼用勾勒與青綠重設色法，樹石、屋宇格式化，富於裝飾性。卷後題跋將此歸為唐代畫家楊昇的「抹（沒）骨法」的表現。在晚明以前畫史記載中，唐代畫家楊昇與南朝梁畫家張僧繇一樣，都是擅長人物或肖像的畫家，直到晚明才出現「沒骨山水」的記載，為晚明畫家對早期山水的揣摩之作。
楊升
楊升，不知何許人也。開元中為史館畫真，有《明皇》與《肅宗》像，深得王者氣度。後世模仿多矣，畫明皇者，不知儀範偉麗，有非常之表，但止於秀目長須之態而已。又恐覽者不能辨，則制衣服冠巾以別之，此眾人所能者，不足道也。升以寫照專門，又當時親見奇表，宜乎傳之甚精。郭若虛《見聞志》謂：「升嘗作《祿山像》，今亡矣。宜若不足取。」誠使其人尚在，眾必臠食而糞棄，雖有遺像亦唾穢不顧，升獨為之者，豈非著戒於往昔歟？今御府所藏四：唐明皇真一，唐肅宗真一，望賢宮圖一，髙士圖一。（《宣和畫譜》）
楊升的作品已失傳，台北故宮博物院收藏的傳楊升《畫山水》和《翠岫飛泉》和古今名家《仿唐楊升峒關蒲雪圖》作品可窺其一斑。
唐 楊升 蓬萊飛雪圖頁
故宮博物院藏
傳唐 楊升 翠岫飛泉
台北故宮博物院藏
石渠寶笈錄為唐畫實為宋以後摹本
楊升 秋山紅樹圖軸
弗利爾美術館 偽 明人畫
張大千/峒關蒲雪圖 乙酉（1945年）作 設色紙本 鏡片 鈐印：張大千、寂笑齋 94×46.5cm
唐代畫家楊昇創作[峒關蒲雪圖]，明董其昌曾數次臨之，至近現代吳湖帆、張大千、陸儼少等也曾多次繪之。董其昌仿峒關蒲雪圖
1945年抗戰勝利張大千取消原赴新疆考察石窟的計劃，11月份從四川乘飛機抵北平，寓居頤和園養雲軒，翌年三月返回重慶。張大千一生三入北平，三次都居住在頤和園。此幅[峒關蒲雪圖]就是張大千1945年冬季於北平養雲軒所創作。1941年-1943年三年的敦煌莫高窟壁畫臨摹為他繪畫創作打下堅實的基礎，在此期間他精研古典，其傳統山水的技法更臻於成熟，尤其是對於「沒骨山水」的臨習，拓展了他的技法空間，此幅山水即以「沒骨法」為之。
董其昌仿峒關蒲雪圖
董其昌仿峒關蒲雪圖
祁昆 仿楊升峒關蒲雪圖
祁昆（1894—1940），字景西，號井西居士，北京人。祁昆是中國現代繪畫史上一位難得的青綠山水畫家。鄭振鐸說他「最長於青綠山水畫，尤能摹似古代名作。在許多被忽視的真正的屬於勞動人民的『畫匠』們里，他是可以代表的」。《松聲雲影》題記謂「擬仇實父筆意」，仇實父即明代的仇英，亦是一位出身於工匠的畫家，他善作青綠山水，筆法細膩嚴謹，設色穠麗，為「明四家」之一。祁昆此畫確深得仇英遺意，以工整細緻之筆寫文人怡情山林之趣，但又較仇英畫風濃重，抑或與他生於北方有關。吳湖帆作為20世紀初著名的畫家，他學識深厚，繪畫風格清逸明麗，所繪山水秀麗豐腴、清雋雅逸;他在繼承傳統基礎上大膽吸收西方繪畫藝術，破格創新，流派自由，並形成了一股藝術潮流。吳湖帆13歲學畫，初從"四王"、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。
吳湖帆 唐楊升峒關蒲雪圖
他一面悉心觀摩家藏曆代名跡，一面遍游名山大川，把師古人和師造化結合起來，從而在藝術上形成縝麗豐腴、清雋明潤的獨特風格。他把傳統山水的青綠、水墨、淺絳幾種畫風相互調和，創造出一種把水墨烘染與青綠設色熔鑄一體的新古典山水畫，形成了獨特的風格，他的書法，融米芾與宋徽宗趙佶的"瘦金體"於一爐，並結合自己的意趣，自成一格，具有個性特色，從而成為滬上最享盛名的一位書畫家、鑒賞家。
陸儼少 峒關蒲雪圖
吾師陸儼少先生這幅1956年為「子穀道兄，素英夫人」而作的「峒關蒲雪圖」便是劉勰《文心雕龍》中出上述此語的藝術引證。其高雅、其浪漫、其澹泊、其詩情、其婉約、其大雅、其大美、其真宰，最是前無古人，亦恐後無來者！
陸儼少先生的這幀「峒關蒲雪圖」之樣式是流傳有序的，歷代大師中有唐之楊升，明之董其昌，近現代有張大千、吳湖帆等。陸儼少大師在他創作的「峒關蒲雪圖」上題跋云：「張僧繇、楊升創為沒骨法，名跡久湮，已無傳世。予以意為之，彷彿往哲相去或不甚遠耳。」這是陸儼少大師藝術自信的再傳，也是創造的「以意為之」，更是自強的與「往哲相去不甚遠耳。」......陸儼少這個藝術文化自信、自強，亦與往哲大師並肩之。「峒關蒲雪圖」，正是山水沒骨法之畫傳統、傳承、而傳薪的藝術大嶂！亦當是時代的畫學沿習傳統開合、冷暖、傳神等美學之哲理篇章！
清 陳子清 字季腴，號玉壺 香山(今廣東中山)人，道光二十六年(1846)舉人。操履狷潔，工詩，善山水 。
家貧賣畫自給，蕭閑簡遠，翛然物外。著證真畫齋詩。《香山縣誌》 。
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