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八大山人《渴筆山水冊》

欸乃

 玄門琴韻

郭關 

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清 八大山人 渴筆山水冊 紙本墨筆 24.2x16cm 南京博物院藏

朱耷(1626-1705年)是明末清初傑出的書畫家、詩人,與原濟(石濤)、弘仁、髡殘合稱「清初四高僧」,為四僧之冠。

朱耷在畫史上一直是以強烈的個性、隱晦的暗喻、簡怪的造型和凝練的筆墨而著稱,以花鳥畫而名世。他的花鳥繼承了明代陳淳、徐渭寫意的技法,但畫風比陳淳更冷峻清逸,比徐渭更狂放怪誕,寓意也更深刻,並達到了「筆簡形具」、「形神兼備」的境界。

在清代初期,人們對朱耷也是以花、鳥畫家視之。但從畫史演進的角度看,朱耷的山水畫卻有其花鳥畫所不能代替的獨特的美學價值。

朱耷山水畫所以不為世人所重的一個重要原因,或許是因為他畫山水起步較晚。朱耷花鳥畫異軍突起,享譽很早,盛名之下,他的山水畫成就反而被人忽略了。他於康熙十九年(1680年)前後才開始作山水畫,所以他的山水畫為其早期花鳥畫早已有之的盛譽所掩也是自然的。或許因為多年勤學不輟,加之積年花鳥畫上筆墨的修養,使朱耷的山水畫直達登堂入室之境。

其實,朱耷的山水畫成就絕不在其花鳥畫之下,甚至以筆墨表現的深度看,勝過其花鳥畫。朱耷花鳥畫成就在前,其山水畫筆墨當然就無法擺脫花鳥筆法的限制,有時直接以花鳥筆法作山水,從而兩者的繪畫風貌和精神內涵十分一致。朱耷的山水畫藝術,精采奪目者多為小品,無論章法、構圖、筆墨、意境,均精妙異常,令人拍案叫絕。

在山水畫創作中,他宗法董其昌,兼取黃公望、倪瓚、米芾,融黃一峰之「痴」、倪雲林之「迂」和米元章之「顛」於一爐,山水多取材荒山剩水,渺無人煙;樹木歪斜,枯枝敗葉,意境荒索冷寂,但又於蒼遠境界中透出雄健簡樸之氣,反映了他孤憤的內心世界和倔強的個性。

朱耷的山水畫,筆情恣縱,不構成法,蒼勁圓秀,逸氣橫生,章法不求完整而得完整。他的一山一水、一草一木不在於斤斤計較,而著眼於置陳布勢。朱耷用墨極為得法,深有體會,乾擦而能滋潤明潔——這絕對是一個創造,可以說是前無古人,後無來者。他把倪雲林的簡約疏宕,王蒙的清潤華滋,推向一個更純凈更酣暢的高度。在疏密安排方面,在大疏中有小密,大密中有小疏,空白處補以意,無墨處求以畫,虛實之間,相生相發。而他的嚴謹,則不只體現畫面總的氣勢和分章布白中,一點一畫旨在攄其心意,慘淡經營,均可暢其意而達其形,極淡之墨處見深厚和韻致,極濃之墨處見濃情和靈動,達到生命狀態以筆墨跡化的佳境。

朱耷的構圖多「截枝式」,形象往往怪異,基本不顧法度,信筆狂塗,已形成了他的一大特色。在構圖上,朱耷的不少作品均取較低的「平遠」章法,卻又一反「平遠」的習慣,把前景乃至中景的樹木畫得十分高大,且讓遠景之山同樣聳立畫中,使前、中、遠景之山水、樹木攪在一起,遠近形象的疊合而使空間感逐漸減弱乃至消失。同時,朱耷在筆墨濃淡上也並不因為遠近陰陽之變化而變化,或者遠近濃淡相似,或者近淡而遠濃;或者近、遠濃而中景反淡,從而混淆了視覺空間感。為了獲得新的空間效果,朱耷有意放棄了傳統「一河兩岸式」,即前山、樹,中段河、遠處山的三段空間置陳的方法,他讓前景之山、樹、石與中遠景之山體渾然一氣,融合一成,有意識地消融空間透視的錯覺,而形成純然平面的構成感。

朱耷的用筆一部分秀潤而雅逸,有的則蒼秀勁健。朱耷喜用中鋒,但側鋒皴擦處亦多。朱耷運用濃墨干筆、渴筆最富特色,造成被王原祁所稱之「毛」的意味,從而具有一種朦朧、虛擬的非現實感,一種隔簾看花、隔水探月的虛幻之象。難怪有人說朱耷的山水畫是殘山剩水,地老天荒,完全是由他獨創一格的渴筆山水和構圖上的空靈給人以視知覺。正如清代戴熙所言:「畫在有筆墨處,畫之妙在無筆墨處。」笪重光也說:「無畫處皆成妙境。」朱耷通過極為簡潔古拙的手法,因心造境,給人以無限的想像空間。

晚年的朱耷山水畫風去繁取簡,以淡墨干筆為宗,融諸家於一體,不法而法,用筆虛和瀟散,洋洋洒洒,意到為止,皴法既是墨又是筆,畫面聚散開合,富有節奏韻律。

這件以迅速筆觸完成的小幅渴筆山水冊,是朱耷現存作品中最奇特的數件之一。實際上,1693-1699年之間,在他生命結束前的一段時間裡,朱耷完成了不少最受推崇的小型的山水冊子,都是他山水畫藝術大器晚成的傑作,它們創造出了前所未有的形式和筆法,形成了朱耷山水畫特有的蒼朴率遠風格。這些山水通常是以一種極乾的筆和極少的墨畫成,有些甚至看起來像是炭筆畫,而非水墨畫。南京博物院收藏的這件《山水圖冊》就是其中的一部,以淡墨干筆為主,用篆筆禿毫簡扼地皴出山體、樹木和房舍,然後,稍澤以清淡水墨於峰巒坡壑,最後以焦墨禿筆施皴,或作點苔,用筆古拙滯重,猶如交響樂般高亢與清幽,節奏明快而蒼莽。老辣而生機勃勃。

如同所有朱耷晚期的山水冊一樣,此冊由一系列對外觀、情緒和傳統風格之山水的冥思所組成。他以詩人之筆來探索山水的外貌和個人對山水的記憶。

此冊見於江西美術出版社《八大山人 山水圖冊》,2012.10.出版

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郭關道長:生於湖南,畫家,古琴家,道教全真派道士,藝道院住持。作品涉及書畫、音樂、斫琴等領域;曉音律、幼隨祖父習琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》;二零零六年閉關參禪一年,出關後系統研習中觀、唯識學,畫風大變;二零一三年修道,通齋醮科儀;其曾就學於人民大學,宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、加拿大、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」,長年展示郭關作品數百件。

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