中國當代書畫界最具影響力人物：潘文良
潘文良，號獨樂峰，別署樂峰。1971年生。福建省南安市人。泉州市文化遺產保護促進會榮譽會長、中央國家機關美術家協會會員，中央國家機關書法家協會會員，中國教育電視台水墨丹青書畫院副院長、法國書畫家聯合總會顧問、首博書畫院副院長、中國華夏萬里行書畫家協會副會長、清華大學美術學院」中國書畫藝術名家專項課題高研班「山水課程指導教師。好書畫，善詩詞。著有《磬蘆集鈔》詩集。自幼習筆，書法鍾情於二王書貼，兼習趙、歐兩體，兼習油畫、國畫。山水、人物、花鳥均有涉獵。尤擅山水畫。多年來，潛心於傳統的研習創作，詩書畫的凝練，已形成自己獨特的「詩境山水」藝術風格。禪機畫理、融會貫通，取法宋元，傳承正雅，筆墨精到，山川氤氳，淡寂高古；其作品自然洒脫，空靈淡雅，詩意盎然，迥得真趣。
作品多次參加國內外展覽
2015年6月25日做客中國教育電視台《水墨丹青》欄目專訪。
2016年8幀花鳥作品入選中國郵政、中國國際集郵網「慶祝中國共產黨成立95周年」出版的國家名片時代先鋒《限量版珍藏郵冊》三萬冊發行。
2016年12幅《公雞》國畫作品入選美國集郵集團出版發行的慶祝中美建交37周年「中美傑出華人藝術家郵票及紀念珍藏郵冊」三萬冊發行。
作品《天倫之樂》、《松風入懷》2016年參加巴黎法國書畫家總會「水墨對話」書畫展覽、
2016年作品《鍾馗神威》參加19屆世界華人藝術大會香港藝術展、
作品《公雞-竹》參加慶祝建黨95周年郵品首發式全國書畫名家書畫展、
2016年作品《青松》參加由中央國家機關美術家協會、中央國家機關書法家協會、中國行為法學會法制中國文化藝術研究院聯合舉辦的迎接中國共產黨第十九次全國代表大會勝利召開「青松風骨書畫展」、
作品《秋也多情》、《大漠孤風》參加中央國家機關美術家協會「紀念紅軍長征勝利80周年展」、
2017年10月作品《雲嶺觀瀑圖》參加巴黎盧浮宮秋季沙龍國際美術展、
2017年10月在巴黎舉辦「丹青詩蘊——潘文良個人書畫展」
2018年2月在邢台舉辦「高山景行——潘文良個人書畫展」
2018年6月在國家畫院（國展）美術中心舉辦「傳承與經典——潘文良中國畫作品展」
2018年2月作品《流雲飛瀑圖》參加法國巴黎大皇宮國際美術展
中國教育電視台、《中國書畫報》、《香港財經報》、《協商新報》、法國華人衛視、泉州電視台、全國數字電視《收藏天下》頻道、《東方收藏》、《中國藝術研究》、《翰墨青州》、《海西商界》等多家媒體雜誌曾做專題報道。
熱心公益事業，多次參加慈善活動。書畫作品收藏者遍及全國各地以及新加坡、菲律賓、印尼、法國、澳大利亞等國家。
潘文良作品
央視《收藏天下》頻道報道如下:
潘文良是一位十分感性而又充滿智慧的青年藝術家，常常把自己對於人生的體驗與思考注入繪畫的筆墨之中。作品不僅有其藝術的力量，還具有理性的深度；既是現代審美心理對自然美感的新認識的結果，也是從心靈深處對回歸自然渴望的產物。
潘文良的書畫作品流露出來的，是一種別樣的美學意味和價值。他好書畫，善詩詞，使得其作品顯示出一種與眾不同的視野和胸襟，也顯示出他個性化的藝術追求。在他的繪畫作品中，山水、人物、花鳥均有涉獵，尤擅山水畫。他不刻意在創新上下功夫，也不臆造所謂的時代精神，而是在筆墨表現語言上千錘百鍊，一步一個腳印的前行。潘文良常年研習中國古代文學藝術，使詩書畫融為一體，達到了詩中有畫，畫中有詩的藝術境界，體現出中國傳統文人書畫藝術的精髓和風韻。
讀潘文良的山水畫作品，如《春深逢飲圖》、《聽泉圖》、《望岳》、《晴雪探友圖》、《溪山探幽圖》等，蒼茫中孕生機，深沉里出靈動，峻峭處見平和，有一種充沛的元氣和生命活力，一份超然的包羅與精微的觀照，一種剛柔相濟的詩性抒發。或巨嶂高壁，或山巒重疊，或飛瀑幽澗……潘文良在生活、自然和形式語言對接與結合的過程中，確立了富於詩意與秩序的形式美感，在造化和心靈的相互涵養中尋找自我，在平凡自然中掘發出詩意和情趣，營造了一個肅穆幽邃而又空靈超逸的山水意向世界。
潘文良作品
中國畫是線的藝術。潘文良從美學的高度，重視書法的具體筆法和審美風範在其繪畫中的體現。他的書法取法乎上、古今兼容，筆墨點線之間，始終充滿著勃發的激情與生命活力。不論是古詩詞摘錄還是自創詩句，有的墨韻濃烈，氣勢磅礴；有的運筆跌宕，氣流通達；有的筆道遒勁，骨力彌滿。他的行草較好地融會了「二王」、顏真卿、米芾、王鐸的遺韻，以帖融碑，內藏血肉筋骨，外露拙樸之象；既雄強豪邁、渾厚寬博，又曠達坦蕩、剛毅瀟洒。其大字莊重，小字清勁，行筆流暢，結構穩健，整體自然洒脫，字裡行間無處不透露著文人的氣質和修養，顯示著書家自由揮寫、落落大方的藝術風貌。
輾轉在夢境與現實之間，有如旋律般交織在一起，匯聚成音符。潘文良用這樣的筆墨節奏，書寫著一種情感化的書畫藝術。他用手中的三寸柔毫謳歌大自然，為祖國河山譜寫新曲。「山因積累而成高，澤以長流乃致遠，」我們衷心祝願潘文良先生在藝術道路上不斷攀登，取得更大的成就！
潘文良作品
觀潘文良先生的國畫作品，給人一種厚重、濃郁，但筆意恬靜，透著一種單純而高貴的氣象，在中國當代畫壇上，他的作品是獨樹一幟的，無論花鳥、書法、山水，都是別具風韻的，細品潘先生的國畫作品，就不難發現她在追求的一種藝術境界。在他的筆下，無論山川流水、還是傲氣的雄鷹、蒼勁挺拔的樹，無不蘊含著那種沉靜恬淡的境界，這種境界常有一種氣靜神凝、意淡韻到之妙。
意境是中國國畫的靈魂所在，潘文良先生用筆腕力勁健，力透紙背，筆筆翔實，卻又富於變化。無論是畫面的氣勢營造，還是筆墨的經營，無不是心於物的交融，這也是畫家審美感悟和畢生追求的藝術境界。他運用傳統筆墨，表現山河新貌和社會新景，把對傳統的認識，感悟與情感，理想投射在自己的作品中，把現實世界中的自然之物轉化為筆簡墨妙的意象，寄託了對自然、對生命、對精神的歌頌崇敬之情，使傳統的古樸清拙與現代的風流奔放互相結合，在朝氣蓬勃的意象中又透著古樸的史感，使他的作品有繼承、有發揚、既具有厚重的韻律又具有優雅的風采，揮寫出牽動當代人情思的自然之歌與生命之情，表現了內心融而為一的情感世界。觀潘先生的作品，不僅被他的開拓、繼承精神所感動，更被他畫中所表現的豐富內涵、真情實感所震撼。他的作品筆墨變化靈巧，形式豐富多彩，在創作時注重筆墨的運用，以自然界的生命力作為表現主題的內在構思，思考與人生的體驗，在意象的攝取中，力求把傳統的感悟與真情的流露自然的結合起來，讓欣賞者捉取到一種大氣、深沉的意境。在筆墨上、在布局結構上，潘文良先生有著自己認識與創新，兼容並蓄，強化了作品的空間感及色彩的運用，增強了作品的藝術感染力，把握筆墨複雜變化靈動空間，創作出藝術之美的同時把視野中的自然之美轉換成內心世界充滿詩意的靈動畫面，讓欣賞者從一個個側面領略到藝術所具有的獨特魅力。
「落筆且看風雨疾，夜來檐溜作濤聲」， 潘先生的畫作使傳統的古樸清拙與現代的風流奔放互相結合，追求一種以意運筆,縱情率性的境界,沒有絲毫匠氣、俗氣,而是質樸天真,畫面的厚拙氣充溢著一種文雅氣息。潘先生在繪畫的同時講究書畫同源。自古以來，賞析書畫都重在寫意之靈魂，簡而言之，就是要從作者的走筆點畫、墨色組合和結體布局等來細細品味。潘先生完美的文字結構、巧妙的運筆手法、連貫的行雲氣勢、得體的章法布局，運筆上是上下呼應，奔放流暢、一氣呵成，做到了形散而脈不斷、神不散，整體上的和諧統一，顯示出他獨特鮮明的個人風格，真可謂「出新意於法度之中，寓妙理於豪放之外」。
潘文良作品
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潘文良作品
潘文良作品
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