最偏僻鄉村竟然靠藝術節爆紅網路，吸引50萬遊客打卡，誰說鄉村沒希望？
最近，日本的「越後妻有大地藝術節」開幕，國內最火的生活雜誌《樂活》受邀參加，世界各地的藝術家和遊客爭先恐後湧進這座小鎮，懷著激動的心情，見證這場三年一度的視覺盛會。
為什麼這場藝術節能讓全世界瘋狂？不同於傳統的室內美術館，藝術家們以廣袤的土地為舞台，將天馬行空的藝術品放置在田野中，自然和藝術融為一體，構成許多震撼人心的景觀。
今天，芍藥就帶大家走進「越後妻有大地藝術節」，走進這個奇妙的、壯麗的、難得一見的異想世界。
なんでもないや
君の名は。
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{芍藥姑娘 Vol.837 }
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越後妻有大地藝術節
你印象中的中國鄉村是什麼樣的？古老的村落，破敗的磚瓦，抑或是清新的空氣，豐收的麥田？
有這樣一片田野，沒有預料中的農忙景象，而是在空曠中佇立著一扇純白色的窗戶，帘子隨風飛舞，眼前的美景被框成一副鮮活的油畫。
這扇窗戶彷彿天外來客一樣，與鄉村環境格格不入，卻又渾然一體。這件作品名為「為了許多失去的窗戶」，意在提醒人們打開心扉，去發現身邊的美，回歸大自然的懷抱。
這片廣闊田野上，還散落著許多類似的作品，這一切都來自日本的「越後妻有大地藝術節」。
那些穿梭在各種展覽館的都市潮人們不會想到，全球最時髦的藝術根據地，竟然紮根在距離市中心千里之外的僻遠鄉村。
越後妻有是什麼地方？端川康成在《雪國》里有這樣一段描寫，「穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。」
「雪國」的原型，就是這個名為「越後妻有」的縣。這裡常年被白雪覆蓋，冬季積雪厚達1米。再加上地處偏遠，溝壑縱橫，交通不便，故人們稱其為「究極偏遠之地」，只有躲避戰亂時才派得上用場。
數十年間，縣裡的青壯年紛紛外出求學打工，只剩下年邁的老人們獨守空巢，整個族群正一步步地走向衰敗凋敝。
連村民自己都沒有想到，2000年的某天，一個中年男人走進村莊，舉辦了一場奇怪的展覽，讓整個村莊起死回生，門庭若市。
這位中年男人就是「北川富朗」，這場展覽就是「越後妻有大地藝術節」。
自2000年起，「越後妻有大地藝術節」每隔三年舉辦一次，北川富朗邀請全球40多個國家的著名藝術家，走進越後妻有的田野山林間，聯合當地的村民，共同打造光怪陸離、意境悠遠的藝術作品。
「越後妻有大地藝術節」最大的特點，就是突破以往場館的限制，將所有藝術品放置在大自然中。
在越後妻有760平方公里的廣袤田野間，隨處散落著200多件腦洞大開的藝術作品。當你漫步在梯田、山林、廢舊的房屋中，你會驚喜地發現各種天馬行空的裝置，和大自然形成奇妙的互動。
今年7月29日，第六屆「越後妻有大地藝術節」拉開大幕，共有380件作品，橫跨44個國家和地區，其中有約170件新作，吸引了將近50萬遊客來參觀。
在超過200件的藝術品中，芍藥選取了最經典的幾處和大家分享。一個名不見經傳的小村落，如何打造成全球趨之若鶩的藝術聖地？
提起田野中的白色房子，你也許會想起水塔，想起風車。在越後妻有大地藝術節上，也有這樣一間白色房子，只是形狀比外星人還奇怪。
這座建築名為「松代農舞台」，主體由四隻「腳」支撐，形似一隻匍匐的青蛙卧在田間。為了表達對自然的敬畏，室內展示的作品都和這片耕地息息相關。在這裡，人類和青蛙是真正的朋友，一起守護著這片田野。
在農舞台附近，有幾處作品是藝術節的重頭戲。比如下面這件名為「花開妻有」的裝置，來自日本著名藝術家草間彌生。
設計延續了草間彌生一貫的風格，熱烈的顏色，迷幻的波點，四散的花瓣肆意飛揚，暗示著土地頑強的生命力。
另一件代表作品是「棚田」，來自俄羅斯藝術家。站在農舞台的展望台上，錯落的梯田間散落著農夫們辛勤勞作的雕像，犁田、播種、插秧……眼前還懸掛著金屬鏤空的字體，描述著這片土地的耕種歷史。
從特定角度看去，綠色的梯田、彩色的雕像、白色的字體，形成一幅全方位3D繪本，還原了農耕的整個場景和過程，引人遙想這片土地的悠久歷史，激發對土地的熱愛。
農舞台力圖闡釋「里山精神」，也就是「人與自然和諧相處的生存藝術」。
在這裡，人類不再以造物者自居，而是心懷對自然的感恩，對每一寸土地、每一片綠葉、每一種動物都致以崇高的敬意，提醒每一位來參展的觀眾，這是孕育我們的土地，是我們賴以生存的地方。
近些年，我們國家人口老齡化趨勢明顯，尤其是農村，空巢老人比比皆是，空出來的房間或者閑置，或者被拆除，一片殘垣廢墟的破敗景象。
日本也未能倖免。因為人口流失嚴重，越後妻有遍地都是廢棄的舊屋，許多學校也不能倖免，真田小學就在2005年被廢棄了。
但在繪本作家田島征三眼裡，這間廢屋是有魔力的。他把這裡變成一座充滿童年幻想的美術館——繪本與樹木果實美術館。
他把大量來自伊豆半島和日本海的漂流木搬運至此，為它們以及樹木果實、和紙塗上五彩斑斕的顏料，製作成形態各異的造型，讓每一間教室都盛滿了想像力。
說到這裡，不得不提起另一處「廢屋改造」項目——脫皮之家。
這是一間擁有150年歷史的老農舍，在風吹日晒中搖搖欲墜。大學教授鞍掛純一攜手當地村民和志願者，用心修繕這間屋子，然後人手一把鑿子，為屋子的每個角落雕刻出繁複的花紋。
從地板到牆壁，從橫樑到天花板，密密麻麻全部是大家親手鑿出來的花紋。整間屋子彷彿脫胎換骨一般，展現出全新的面貌。
這件作品從構思到創作、完成，耗時約兩年半， 共3000人參與其中。其中有教授的創意，更有村民的心血。藝術家和村民聯合起來，讓藝術活化鄉村。
藝術家們沒有忘記這些空屋子原本的模樣，也沒有忘記這片土地的根本。他們用天馬行空的想像力，讓這片廢土重新煥發生機，用另一種形式重回往日時光。
如此盛大的藝術節，當然少不了中國藝術家的身影。著名建築師馬岩松帶領MAD建築事務所首次參與大地藝術節，改造了有20多年歷史的清津峽隧道。
隧道的盡頭是一個半圓的洞口，水面和洞內壁鋪設的不鏽鋼板共同構成一塊360°環繞的鏡面，反射著洞口外的V型山谷。
內與外，實與虛，真與假，置身其中的人們失去分辨能力，彷彿漫步在仙境一般。
馬岩松的設計理念是運用建築的特殊造型，將自然風光引入室內，讓建築和自然交融一體，互相輝映。
除了以上重點介紹的這幾件作品，越後妻有的田野間還四處散落著其他精彩之作，需要你靜下心來走進田埂間才能發現。
比如在露營區域，佇立著一面反射天空的巨大鏡子，在巍峨群山的包圍中，這方小小天地卻容納著雲朵的流動，也稱得上是視覺奇觀了。
因為雪季漫長，積雪厚重，越後妻有的倉庫都設計成拱形，防止積雪壓垮。台灣繪本作家幾米以此為靈感，把倉庫塗鴉成列車的模樣，童趣滿滿。
除了視覺享受，你還能品嘗到日本鄉村最地道的食物。在里山食堂，全部桌椅和地板全部塗上心曠神怡的淡藍色，透過巨大的落地窗，滿眼是原始森林般茂密的植被。
這裡的食物由當地的阿婆親自烹飪，食材是當季農產和野生食材，除了本地特產大米，還有冰浸黃瓜、山椒豬肉、野莓果凍……每一口都是新鮮豐美的季節味道。
這些僅僅是滄海一粟，760平方公里的越後妻有，還有數不盡的驚喜隱藏在田埂土地間。人們懷著對自然的熱愛、對土地的感恩，把田野當成自由揮灑的舞台，創造出奇妙的藝術。
如此大規模的藝術節，並非一朝一夕建成，不僅要耗費時間精力，還需要村民的幫助和配合。策展人北川富朗曾聊起籌備過程中，如何讓村民參與到這場藝術節中。
2000年，他發現越後妻有這片未經開發的土地，萌生出策劃藝術節的想法。他盛情邀請當地村民參與這次藝術節，卻遭到了冷眼相看。
策展人北川富朗
對於世代務農的人們來說，藝術是遙不可及、難以理喻的。「什麼是藝術？看不懂。」
碰了一鼻子灰的北川沒有放棄，他不厭其煩地四處奔波演講，號召人們加入進來，期間吃了無數次閉門羹。第一屆藝術節舉辦時，200多個村莊里，只有28個願意參與。
策展人北川富朗
後來他明白，必須讓村民親自參與到藝術節里，才能讓藝術真正深入到鄉村。於是，藝術節需要的各種材料、工藝，很多都由村民提供，後期藝術裝置的維護、保養，也交由村民來做。
如今，村裡擅長料理的阿婆擔任餐廳的廚師，改造後的民宿為房屋主人帶來收入，絡繹不絕來參觀的遊客給村莊帶來生機，漸漸的，村民們也加入了藝術鄉村的陣營中。
此時，藝術作品和鄉村之間才建立深厚的聯繫。這場藝術節不再是藝術家們的自彈自唱、自娛自樂，而是真正融入鄉村，深入人心。
北川富朗說：「以當地居民為主角，是藝術節最終被接受的原因。」
讓藝術回歸山野，讓心靈回歸自然。
當我們被都市繁忙的節奏牽絆住腳步，
當我們在日復一日的麻木中忘記初心，
請記住，大自然的懷抱永遠向你敞開。
這裡有純凈的藍天和田野，
這裡有質樸的農民和土地，
只有在這裡，
我們才能找到心底最初的感動。
END
圖片來自越後妻有大地藝術祭官網
※夏日妝容防暈染的秘密，關鍵是選對不踩雷單品啊
※這家花店很壞，除了花還用小動物誘惑人
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