神秘的燭光大師｜喬治·德·拉圖爾（Georges de La Tour）

他在美術史上曾一度被遺忘，直到20世紀才被人們重新發現與認識。

他的畫風與眾不同，擅長表現夜間在蠟燭光線下的事物，人稱「夜光畫」。而這個術語源自義大利語，即「夜間的光線」的意思，一定程度上也傳達了窮苦人的生活情味。

自從拉圖爾首創這種畫法以後，深受教會的歡迎。這種繪畫能造成一種神秘感，產生宗教效果，宗教界一時把他的夜間畫當成那個時代油畫技術的最高成就。

喬治·德·拉圖爾（Georges de La Tour,1593～1652），法國畫家。以宗教和反映日常生活的風俗畫的作品而聞名。

在藝術史的長河中，拉圖爾是一位非常神秘的畫家。只知道他1593年3月19日生於呂內維爾附近，出生地隸屬於洛林公國（Lorraine），父親是麵包師傅。1652年1月30日卒於同地。

1617年拉圖爾娶了黛安娜為妻，妻子比他大兩歲，是名門貴族的獨生女，有豐厚的嫁妝陪嫁。

拉圖爾跟妻子在岳父死後搬進岳父的豪宅里，生了10個小孩，但只有長子活到成年。在世期間名利雙收，但死後卻默默無聞。

他生活在戰亂的年代，故鄉飽受戰爭摧殘，因此生平鮮為人知。他的作品含蓄、靜謐、無論是探討生死或是宗教畫的主題，都帶著一股神秘感。

然而在那個世紀中葉，巴黎的藝術鑒賞品味發生了變化。凡爾賽式的宮廷風格開始吃香，拉圖爾生動的古典含蓄風格不再時髦，因而逐漸被人們遺忘。

他的大部分畫作都在刻畫夜晚的場景，採用單獨的蠟燭或火炬作光源產生陰影，營造出強烈的對比。從而形成了自己單純簡潔，一目了然的繪畫風格。

這樣的「操作」，避免了許多作品中煩瑣的背景描繪、融會，這其實也是一種非凡的本領，更是畫家於簡單中見真知的卓越洞察力的體現。

也許當初他創作的作品不少，然而流傳下來的全世界也不過15幅左右，所以特別珍貴。

《玩牌的作弊者》

畫中的四個人正圍坐在桌旁玩紙牌，右邊的盛裝男青年正在查看自己手中的牌。由他的穿著可以知道，光鮮亮麗的綢緞衣下稚氣未脫、涉世未深。

他獨立於另外三個人物之外，從眼神可以看出其他三人正合謀施計，而他還蒙在鼓裡。

稍稍偏離畫面中心的位置，是一位佩戴精緻髮飾、胸肩袒露的風塵女子，眼神透露著狡猾。她的眼神和手勢指向畫面的左側。那裡是另外一個玩家，這個在陰影中的男子不動聲色地摸出一張藏在腰間的方片A。

這就是畫名所指之人——作弊者。

在作弊者和風塵女子的中間，站著一個手持酒杯的侍女。畫中情形一目了然：身處牌局的年輕男子被穩操勝局的風塵女子所吸引，處於陶醉中的他馬上就會被左邊的男子騙光錢財。

這是當時盛行的一種風俗畫，顯示出當時人們的生活與社會風氣，其細膩的筆觸和敏銳的觀察力，充分將畫中人物的內心世界傳達出來。

拉圖爾說過：「遊戲、酒和國際象棋是對我們靈魂的消耗。」

17世紀時期的法國盛行玩紙牌，當時有人因為玩紙牌開始考慮道德問題，這種遊戲是不是一種罪孽呢？

一本小冊子曾經刊登了一篇文章，提出一個問題:

「基督教問題牽扯著遊戲，我們要知道一位嗜愛遊戲的人是否可以自我解脫，特別是婦女。」

但所謂的遊戲即所謂的作弊，手勢與眼神當中隱藏著一個陰謀。在17世紀時人們又對作弊法加以改進:「作弊」從此意味著一種遊戲的做法。

《木匠聖約瑟》

這幅畫是拉圖爾藝術成熟期的傑作之一，稱得上是17世紀的繪畫傑作。

從17世紀中葉起，反宗教改革的人特別崇拜約瑟，把這位耶穌的世俗養父的地位排在僅次於聖母瑪麗亞之後，拉圖爾把聖約瑟畫成身材魁武偉岸，可說是非常確切。

他彎著腰，大手緊握著工具，肌肉突起，汗珠在手臂和額頭上閃著光，顯示他正在努力地工作著。

年幼的耶穌頭上沒有神所特有的光環或其他任何外表裝飾物，他舉著一支蠟燭，這支蠟燭是畫面上惟一的光源，就像耶穌是世界上惟一的神靈之光的光源一樣。

耶穌幼嫩細膩的肢體白裡透紅，就像一股從體內向外自然放射的光芒一樣，拉圖爾只有在畫神的時候，才會使用這種技法。木匠正在加工的那塊木頭，在這裡象徵十字架。

《聖愛蓮哀悼聖賽巴斯蒂安》

《算命者》

那個年輕人（從華麗的服裝來看，很可能是一位貴族），把注意力全部集中在那個面容枯槁的老吉普賽算命人的身上，一點也不理睬她那幾個年輕的同謀。

站在他左邊的那個女孩正在割他金鏈條，另一個女孩在偷他的錢包，準備轉手給第三人（那第三人在陰影里伸著手，準備接過錢包）。

這是一幅涉及道德問題的畫，有錢的年輕人愚蠢至極，被老吉普賽人的詭計給迷惑了，而那幾個年輕美貌的同夥則趁虛而入。

《油燈前的抹大拉》

《懺悔的抹大拉》

抹大拉是聖經故事中僅次於聖母瑪利亞的女性。她原來是一個妓女，過著放蕩淫逸生活，但是在耶穌基督的感召下，她盡棄前嫌，改惡從善，成為基督忠實的門徒。

她陪著聖母一起看著耶穌被釘上十字架，然後又在三天後目睹了基督的復活，成為神跡的見證者之一。

畫中的內容則是抹大拉對自己過去行為的懺悔。

其實拉圖爾創作了4幅《懺悔的抹大拉》，這是最為神秘與恬靜的一幅。畫面中的抹大拉右手托著下巴沉思著自己的過去，眼神顯得深邃而迷離。她卸去了濃妝與奢華的衣飾，而只是穿著樸素、簡潔的衣服，卻又顯露出一股貴婦人般的氣質。

她的左手輕撫著一個圓形的東西，那個東西被黑暗掩飾了面目，卻又在鏡中反射出來了它是--骷髏頭，也許正是這骷髏頭，告訴了抹大拉凡世的生命中將終結，引起她的深思。

拉圖爾筆下的抹大拉，只有清醒、沉靜、悲哀的反省。看到這裡，細心的你或許已經體會出了畫家在構圖上的一個秘密：

抹大拉的頭、桌前的骷髏頭、鏡子里的頭骨，正好形成一個三角，將中心的燭光圍起來，以唯一的光源吸引人們的視線，令人無法分清哪些是現實，哪些是虛幻。

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