法國宮廷古典主義藝術代表
西蒙·烏埃(Vouet Simon，1590～1649)
他是17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表，常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德，深得統治階級人物的歡心。
他14歲時畫的女子肖像在英國被傳為美談。23歲他來到威尼斯，開始了他的「義大利時代」。他以羅馬為中心，沉浸於義大利的文明之中。
烏埃的天賦甚高，又善於結交，深得權勢者賞識，羅馬紅衣主教允許他在羅馬郊區一所別墅辦繪畫學校培養學生，他很快成為僑居羅馬的法國畫家領袖。
當他33歲時，他受教皇提名升任聖路加學院的「親王」 (這是教皇賜給外族人的最高榮譽) 。
在義大利居住長達14年之久，在這期間的作品中已顯示了出色的藝術技巧和華麗的巴洛克裝飾風格，他很善於運用誇張的手法來描繪畫中人物的情態，強調畫面的動勢和卡拉瓦喬式的強烈明暗對比，可以說已成為成熟的巴洛克大師。
1627年，37歲的畫家應路易十三之召，帶著他美麗的義大利妻子回到了巴黎，擔任宮廷首席畫家長達15年之久，是宮廷和法國美術界最受歡迎和尊敬的畫家，成為畫壇不可動搖的權威。
烏埃作為法國巴洛克的代表人物，但在他的創作中盡量避免模仿巴洛克繪畫中富麗堂皇的暖色調，烏埃作品烏埃作品而具有一種十分協調的冷色調效果，給人以崇高的感覺。在他的創作中蘊含著法國古典主義的重要因素。
《希望、愛情與美的受扼》
希臘神話中的夢神莫耳甫斯，原是睡神許普諾斯的兒子，死神塔那托斯的侄子。這個形象象徵生命的休憩，慾望的停止，在藝術作品中常被描繪成長有雙翼的老人。
這個令人討厭的神話形象，給世間帶來的只是夢（莫耶甫斯，在西語中是「酣睡」的同義語）。他把世上各種人形托給做夢的人。
他的兄弟佛貝托爾與芳塔索斯則把人托以動物和無生命的形象，因而常常激起愛神與美神的憤怒。由於他的作用，人間不再祈求希望、愛情和美，只要夢就滿足了，女神們找到了莫耳甫斯後，就聯合向他襲擊。
女神吹響了號子，喚醒眾神，去打退這個扼制人類一切美好希望而耽於睡眠的夢神。兩個女神正抓住莫耳甫斯的紅色與白色披肩，給畫面增添色彩的熱烈氣勢。
《瑪麗亞與聖嬰》
這幅描寫聖母與聖子的油畫，以誇張的手法表現人物的情態，強調畫面的動勢和強烈的明暗對比，表現出十足的巴洛克繪畫風格。
畫中背景用深色掩蓋，構圖簡潔到只剩下聖母與聖子，被誇張表現了的聖母，慈祥、大方、高貴而不失母親本色，聖子則是一個襁褓中的嬰孩，天真可愛。
《十字架上的基督》
作為法國巴洛克風格的代表畫家烏埃，回到巴黎以後，已經改變了他的「義大利時代」藝術風格，但仍可見到濃厚的卡拉瓦喬和巴洛克風格的影響。
這幅《十字架上的基督》是吸收卡拉瓦喬的強烈明暗對比法，使畫面人物，尤其是十字架上的基督，被置於強烈的光照下，其他人物被淹沒在不同層次的背光中，顯得主體形象突出又有空間層次感。
在畫面結構和人物動態表情中，已經明顯具有古典主義特徵，而造型則使用寫實手法，體現了學院派的美學原則。
《童貞女得子》
此畫是西蒙·烏埃前期藝術的代表作，此畫作於他去羅馬的第二年。
從這幅油畫的構圖處理與明暗關係諸特點看，這時的他接受了一些威尼斯畫風的影響，然而人物又具有卡拉瓦喬的造型特色，這是他在義大利期間最富特徵的傾向性創作。
《童貞女得子》是傳統的聖經故事畫，他把這一「神聖」情節更加世俗化，而且以富裕人家的閨房為背景，與宗教背景相距甚遠。
所謂「童貞女得子」，是指耶穌降生的事。經書上說耶穌的母親馬利亞是從受聖靈而感孕的，馬利亞就是耶穌唯一的肉身長輩的親人。
畫上描繪馬利亞生下耶穌後，正由家人為嬰兒端湯沐身的時刻。
童貞女生子的記載，最初見於《馬太福音》和《路加福音》，２世紀時，被基督教會普遍承認，壁畫題材也應運而生。後來這一信條推演成教義，說馬利亞從受孕、分娩到生下耶穌，畢生都是童貞，說她從未受分娩之苦。
所以畫上的馬利亞不象是產後的婦女，她毫無一點疲憊與病容之態。
※他是威尼斯畫派創立人，可與達芬奇並駕齊驅！
※米開朗基羅之師：基蘭達約經典作品欣賞！
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