是枝裕和，瑣碎的片段構成電影，瑣碎堆砌你我的生活！

被英國電影雜誌《Total Film》評為「史上百位偉大導演第一位」的世界級藝術大師阿爾弗雷德·希區柯克曾說：

電影是減去瑣碎片段的人生！

然而，有這樣一位電影導演，在他的影片中，你既看不到高度的戲劇化，也看不到完全被情節充滿的電影時間鏈。

相反，對於日常生活中那些極其普通平凡的，我們常常視而不見的東西，

他的電影鏡頭卻最善於捕捉，

善於發掘生活中的那些日常之物具有的某種詩意，讓觀眾以完全不同的方式看到這些細小之物，

然後不得不承認，這便是他的電影的魅力所在。

打破沃克·柏西曾說的：「日常是戲劇的敵人」這一定律，

印證讓-呂克?戈達爾所說的「電影就是瑣碎的片段」，

這個人，就是是枝裕和。

作為當下日本電影最具代表性的導演之一，

是枝裕和的電影多總以一種從容淡然的視角，去觀察人類的情感，講述家庭的生活，平靜卻動人，不矯揉造作卻細膩柔軟，

因為他的作品多為家庭題材，所以有人這樣評價說：

「和日本黃金一代的導演相比，是枝裕和缺少視野和深度。」

然而，僅憑題材或講述對象來衡量一個電影作者的視野，難免有失公允，

沒有觸及多種題材，也並不能說明他的作品沒有深度，

你只看到他始終表的現家庭，而沒看到他始終都是以極端內斂、尋求和解的態度，使得他在觸及社會時有敏感度，但沒有銳度。

的確，是枝裕和相對於其他日本新浪潮電影導演來說，顯得太過沉靜和溫和。

最近，憑藉作品《小偷家族》，是枝裕和摘得了第71屆戛納國際電影節金棕櫚大獎，使得中國影迷對他的熟知度更上一層，

《衛報》給出了這樣的評價：「沉靜、剋制，卻給觀眾足夠的空間，去體味影像背後的深情。」

對於電影，是枝裕和始終堅持自己的想法：

創作時心裡裝著世界，不管作品會不會被認同，而關注和挖掘自己內在的體驗與情感，就能達到某種普遍性。」

而要關注和挖掘內在的自我，首先要與煽動性的悲傷情緒保持距離，這是他一直秉承的觀點，

所以，是枝裕和的電影總是有著這樣的魔力：

大多不直接言及悲傷和寂寞，卻能把那份悲傷和寂寞通過其他表現出來。

而他的表現手法，大多藉助的是日常生活中的瑣碎，藉助那些瑣碎的人，瑣碎的事，以及瑣碎的物。

在拍攝《步履不停》時，是枝裕和說過：

「這是一個什麼事都沒發生的故事，除了細節別無旁物，因為，細枝末節累加起來即是生活。」

那是一個夏天，院子里的紫薇花開得燦爛，風在天地間翩然起舞，

沁涼的麥茶、紅透的西瓜、香噴噴的玉米天婦羅、精緻的壽司和誘人的鰻魚飯，閑散而看似平凡的一天，

黃斑蝶飛過，宛如哥哥的亡靈，揭開歡笑背後隱藏的哀傷，撕裂這個平凡家庭的創口，變得猙獰的媽媽，如同著了魔，追逐亡故長子的幻影，

無論你走還是不走，人生的步履永不能停歇，

時間是個忠誠的使者，應盡著他的使命。它拚命地催促你，讓你來不及與那些捨得的或捨不得的人和事好好道個別。

熟知是枝裕和電影的觀眾，其實都知道，他最愛輕言細語講述著家常瑣事，

「日子一天天過去，生活一天天繼續」，

影片結束時，有一種想法烙在了你的心底：

「人生可真是不容易啊，但也要好好過下去啊」又或是「人生要好好過下去啊，可是真的是不容易吶」。

臨海古都鎌倉，依山而建的小鎮，不起眼的角落裡生活著香田家的四姐妹，

五六月是慵懶而嫻靜的梅雨季，伴隨著屋檐下滴答的水聲，氤氳的雨氣中，屋前那一叢一叢清翠的葉子，葉子上布滿了雪球似的花，

墓地周圍也遍植繡球，剛下過一陣雨，樹木鮮翠如洗，風景澄澈明凈，繡球花濕漉漉的，寺院的鐘聲敲響，聲聲入耳，

輕盈細碎的風鈴，炸天婦羅的滋滋聲，列車與鐵軌的摩擦聲，輕輕拂過耳邊的風聲，淅淅瀝瀝的雨聲……

聲音在耳邊流轉，四季也在周而復始地更替，一個關於接納、包容和生命恩澤的故事正悄然上演。

那閃閃發亮的，是姐妹被花火點亮的笑顏，

是新採的梅子釀成的清冽的酒，是灑進老房子的細膩而溫暖的光，是梅樹、是腌菜、是萩餅、是沙丁魚刺身、是久違的梅時雨，甚至是親人離去時的滿樹櫻花。

「如果在告別這個世界的時候，還能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧。」

所有的不平、不願、不甘和不能，當萬無有侯，歲豐物茂時，

是否能被徹底地放下，順應自然呢？

有人說：

「《海街日記》於是枝裕和而言，大概更像是一次和解和鬆綁，大概一個人的一生，總要經歷「

人生很美好啊、人生很不美好啊、人生即使這樣也還是美好啊」這三個階段吧，

而每一個階段，都急不得，你慢慢來，時光自有安排。

他在自己的散文集里這樣寫道：

「將這風景、茫然佇立在這風景前的人們『故事化』地去呈現，是不是還為時尚早？那不可阻擋的破壞彷彿在固執地拒絕故事化。我想，應該繼續佇立一會兒。」

是枝裕和那細膩的溫柔全部藏在這緩慢的佇立中。

《奇蹟》中兩兄弟為之吵架的薯片渣，《比海更深》中一家人披著雨衣撿彩票的颱風夜，《如父如子》中母親欲為孩子擦乾的頭髮，

《空氣人偶》中在房間里飄蕩跳躍著與空氣和風一起玩耍的人偶……

大量諸如此類的細節，被他真誠而又從容地放進了電影里，真實、細小又讓人不可忽視，

他用緩慢靜止的空鏡頭或特寫，調整著影片的節奏，給觀眾以沉浸式的體驗感。

是枝裕和一直都相信，

「細枝末節累加起來即是生活，這正是戲劇性之所在，我建構每一個場景，都只依賴細節」。

沒有什麼事情是沒有意義的，哪怕有些事在一個高效運轉的社會裡沒有實際效用，但它們依舊重要。

在拍攝中，他不考慮廣泛的概念，諸如『日本』或『社會』，

但是對於電影里的人物，他極其關注那些可以用來投射人物感情的事物，像睡衣、瓷磚、牙刷，還有蝴蝶，

在電影《奇蹟》中，借小田切讓飾演的父親對兒子說：

「這個世界也需要無用的東西呀，要是什麼都有意義的話，不是叫人喘不過氣來嘛。」

是枝裕和就是這樣，從生活中擷取吉光片羽，慢慢挖掘瑣碎事物中蘊含的感情，

他在自己的隨筆集《有如走路的速度》中這樣寫道：

「並非我在孕育作品，作品也好，感情也好，早已蘊含在世界之中。我不過是將它們撿拾並收集起來，然後捧在手心，展示給觀眾看。」

不渲染悲傷，不刻意升華，也不做道德批判，瑣碎的細節從電影畫面中緩緩流出，

我看著它，它望著我，像極了我們日復一日的生活~

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