為什麼這麼多年《古惑仔》都沒有續集？真相讓人不敢相信，太悲哀了！

《煎餅俠》結束，鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰四人，穿戴黑色皮衣，邊把玩打火機邊慢動作進場。

單就這一幕，足以讓一切80後焚燒。

在Sir的形象里，《古惑仔》跟《大話西遊》相同，隔一兩年就會被曝將拍新作。

比方這兩天，又傳出來這麼的新聞。

這個從1996年開端現已快20年的組合，莫非真的要復生？

今日Sir就帶你們回想下這個系列，以及談談，它還有沒時機重出江湖？

《古惑仔》原是一部以三合會為主題的香港漫畫，作者為牛佬。

1996年，由王晶、劉偉強、文雋聯手組成的「最好拍檔」影片公司推出了由漫畫改編的第一部《古惑仔》影片《古惑仔之人在江湖》。

《人在江湖》在上映之初，本來並不被看好。

它被放在1月25日這個聖誕和陰曆新年之間的雞肋檔期，成果首映午夜場，就收了一百萬。

據香港媒體人查小欣回想：

《古惑仔之人在江湖》，首映在尖東已拆開的華懋戲院於深夜12時舉辦。尖東是當年古惑仔的佔據地之一，當晚當鄭伊健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峰，還有朱永裳到齊，在戲院大堂攝影承受傳媒採訪時，戲院外圍滿一班真實的古惑仔，不斷大叫「陳浩南！陳浩南！」，氣勢磅礴。

劉偉強一開端打電話給王晶，問票房時還很忐忑，但當聽到對方很大聲哇出一百萬——就知道成了。

第一天上映咱們就開慶功宴，一個星期後咱們又開（慶功宴），第二個星期再開。

這是影片首次開慶功宴時的珍貴合影。

在接下來的一個月里，《人在江湖》擠走了其時一切的大片，狂收2100萬，變成其時香港影片商場的一匹黑馬。

90年代中期，是港片式微的起點，找到這麼一隻金公雞，當然要想方設法榨乾它的悉數價值。

所以，劉偉強和文雋等人又花了14天不到，趕製出第二集《猛龍過江》。

影片同年3月30日上映，與上一集只相差兩個月，這次拿下2200萬港幣。

要知道，同年港產影片票房達1000萬港幣以上的，僅有6部。

隨後的兩年中，劉偉強等人又連續拍照了《隻手遮天》（1996）、《百戰百勝》（1997）和《龍爭虎鬥》（1998）等幾部續作。

可以說，在其時，《古惑仔》即是史詩級位址。

但一口氣拍照這麼多部續作，劉偉強本來也算「被逼」的：

其時我想改拍別的，可是老闆說，你不拍他人也會拍。下一年市面上會有10來部不相同導演拍照的《古惑仔》，並且還很爛。由於怕招牌爛掉，我只好一直拍續集。

強扭的瓜當然不甜，該系列口碑日薄西山。

每一部的豆瓣評分都比前一部低：

古惑仔之人在江湖 7.8

古惑仔2之猛龍過江 7.5

古惑仔3之隻手遮天 7.5

97古惑仔百戰百勝 7.4

98古惑仔之龍爭虎鬥 7.2

製造也越來越粗糙。

比方第五部《龍爭虎鬥》，1997年12月上旬拍照，在1998年陰曆新年賀歲檔期就上映。

拍片速度根本跟今日的綜藝影片差不多。

這是僅有一部在陰曆新年賀歲檔期上映的《古惑仔》。

正因如此，故事由江湖廝殺，變為以商業鬥爭為中心。

可想而知，沒人想看不拿西瓜刀的陳浩南，終究票房僅以1280萬就草草了事。

到了2000年的第六部《勝者為王》，導演劉偉強和編劇文雋心裡都已理解，拍不下去了。

文雋在他的文章「《古惑仔》不再拍續集的真實因素」中說，拍不下去的因素，除了嘉禾公司在1999年把版權賣給美國華納，而華納的價格極不合理，因而《勝者為王》的海報或片頭字幕，都沒有打上「古惑仔之六」的字樣。

還有一個因素，即是回歸後的香港電檢標準收緊。

若用「古惑仔」這三個字，他們必定會評為三級，那表明十八歲以下的觀眾不能進場，也即是說，少了咱們最首要的擁躉和助威客，投資方必定不敢冒風險！

除此之外，Sir覺得還有一個重要因素，即是故事到頭了。

陳浩南和山雞從第一部的小混混，生長為《勝者為王》中的東亞老邁，隻手遮天。然後呢？

稱霸世界？

票房沒有給予他們滿足的信心——這部改講港台日黑幫大聯盟，還參加了一大幫台灣藝人的《勝者為王》，只收成770萬港幣的票房。

而在此以後，《古惑仔》劇組正式閉幕。

雖然在以後十多年間，總有打著《古惑仔》旗號的新作問世，但均難及當年之勇。

比方2012年，王晶監製的新版《古惑仔》。

他表明劇情沿襲舊版，要讓觀眾看個過癮。

新陣型找來羅仲謙演陳浩南、梁烈唯演山雞、沈震軒演靚坤等。

新聞剛一出，就招來大批網友吐槽。

長發飄飄的陳浩南變成了一個愛秀大胸的猛男：

梁烈唯扮演的山雞，每天花6個小時到髮型屋弄頭髮：

這麼的「奶油靚仔」，莫非要靠舞姿去交戰江湖？！

影片上映後公然口碑極端差勁。

豆瓣評分3.8

好於 0% 犯罪片

好於 1% 動作片

沒有血性，只要靠色情拯救分數。

片中簡直一切人物都有床戲：

乃至為求感官影響，還編造出剖肚皮流出腸子的極端橋段。

但狠不代表血腥，更不是厭惡。

單舊版靚坤一個目光，就甩新版十萬八千里。

最終影片在香港上映四天，票房200萬，現已徹底沒有當年的光輝。

血不再熱——這才是要害。

就像劉偉強所說，今日讓他拍《古惑仔》，他也拍不了。

我的心態現已徹底不相同了，那團火現已弱了，拍《古惑仔》需求一把很熱烈的火，否則你拍不了都市的熱血和張力，不必砍得血肉模糊、四分五裂，打個火機就有的氣勢。

為何其時《古惑仔》能在一眾黑幫片中鋒芒畢露，變成救市黑馬。

即是由於他滿足熱血，滿足樸實。

無論陳浩南，山雞這班後生有多淺薄，但他們在弱肉強食的黑幫生態中堅守住朋友誼。

這種由荷爾蒙掀動的造反，讓他們垂手可得地降服年青的觀眾。

但成也熱血，敗也熱血。

為了烘托出超凡的友誼，影片不可避免地在必定程度美化了黑幫。

它把暴力寫成了道義，把黑社會寫成江湖傳奇。

它教壞小孩。

所以，當年這一批藉此成名的藝人，導演，在今日的採訪中，並不喜愛提及《古惑仔》。

黃秋生曾在做客電台節目時，談過：

我到內地拍戲的時分，遇上本地的青年，見我就叫我大飛哥，年少時看了古惑仔參加黑社會，很崇拜我，但我看他手指都被砍斷了，心裡是懊悔的。曾經拍這種影片，教壞了不少後生仔。

陳小春也曾經在電視節目滿含誠意地抱歉：

咱們是壞人，咱們教壞人，老是帶給人負能量。

一邊賠罪，一邊給他給自個找下台階：

可是要記住，咱們僅僅個藝人。

這句話，陳小春說了不止一次。

至於「陳浩南」鄭伊健，不止一次在採訪中表明悔意。

當藝人是很被迫的，本來那個時分我並不是很想拍《古惑仔》，由於那個形象不是很好，太過現實了，並且起先我以為是要演差人呢。本來是想當歌手，不喜愛拍戲，但沒想到《古惑仔》會那麼成功。這些都不是我能操控的。

在這裡，Sir無意議論《古惑仔》對一代人的影響有多壞。

將青少年叛逆的特色怪罪於一部影片，跟今日罵《小時代》曲解年青人價值觀的說法相同——某種程度，是咱們社會教育的無能。

一部影片就能帶壞孩子？

沒有《古惑仔》就不會有別的相似影片呈現？

但也不可否認，青年是簡單模仿與感染的族群。

Sir記住當年這片子剛剛盛行的時分，每個校園（乃至每個班），就都有自封的陳浩南，山雞。

當他們學著影片人物的口氣說話時，你能嗅到空氣中，被義氣與熱血煽動起的風險和不安。

可以說，《古惑仔》從一開端就帶著「原罪」問世。

本來早在1998年，劉偉強就有試過改變該系列的價值觀。

在拍完《龍爭虎鬥》後，他編造了一部《新古惑仔之少年激斗篇》。

找來其時未滿18歲的謝霆鋒、李璨琛等一幫年青藝人出演。

但與正傳《龍爭虎鬥》走徹底不相同的個性。

正傳中，主角老是在被踩以後用力反身而彈。《少年激斗篇》里，陳浩南等幾個人物身上多了幾分無法與生長的辛酸。

劉偉強、文雋也企圖開端參加一些反江湖的元素，尤其是在樓宇火拚一場戲後參加了註解，來反思江湖究竟有何意義。

而2010年，庄文強也執導過一部以古惑仔為題的喜劇片——《飛砂風中轉》。

該片首要講述一群墮入中年危機的「古惑叔」身邊發作的故事，由陳小春、鄭伊健主演。

這本來是一部解構《古惑仔》的影片，「大哥」不再是神威的代名詞，變成了一顆毒藥。

乃至讓藝人吐槽當年的自個：

說白了，這早已不是《古惑仔》的年代了。

就算能過審，也沒有藝人敢拍。

就算拍得跟當年一模相同，也找不到它的觀眾。

今日的年青人有他們今日的精力偶像。

而昨日的年青人，早已從熱血沸騰的古惑仔，變成了勤勉養家的打工仔。

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