滿眼青山綠水，心中水墨設色，藝術向來分「郭靖的」和「黃蓉的」
金庸《射鵰英雄傳》有一段，郭靖、黃蓉放舟湖中：
兩人談談說說，不再划槳，任由小舟隨風飄行，不覺已離岸十餘里，只見數十丈外一葉扁舟停在湖中，一個漁人坐在船頭垂釣，船尾有個小童。黃蓉指著那漁舟道：「煙波浩淼，一竿獨釣，真像是一幅水墨山水一般。」郭靖問道：「甚麼叫水墨山水？」黃蓉道：「那便是只用黑墨，不著顏色的圖畫。」
郭靖放眼但見山青水綠，天藍雲蒼，夕陽橙黃，晚霞桃紅，就只沒有黑墨般的顏色，搖了搖頭，茫然不解其所指。
靖哥哥一腦子漿糊也不能怪他，以他的智力，能看懂自然界的青山綠水就不錯了，實在沒必要拿這「水墨山水」難為他，聰明伶俐的蓉兒總是不自覺的幹些對牛彈琴的事。
「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」語出清人張庚。有顏色的才叫畫，這符合人的心理，從靖哥哥這塊兒就看得出，中國的山水畫，先有設色，後有水墨。
傳為隋展子虔所作的《游春圖》是我國繪畫史上現存第一幅完整的山水畫卷，也是最傳統的青綠山水。「青綠山水」以礦物質石青、石綠為主色，青綠相映，宋代以前是主流的山水畫形式，宋以後逐漸式微。
李思訓是中國繪畫史上第一個主攻山水畫的畫家，他擅畫水木樹石，代表作是《江帆閣樓圖》。李思訓作品用色「青綠為質，金碧為文」，故稱「金碧青綠山水」，畫面細密精緻，看上去富麗輝煌。
李思訓樹木的畫法基本沿用了展子虔的技法，畫山石則有了最原始的皴法，「皴式極簡，略類小斧劈」，這種技法因此被稱為「斧劈皴」。
「皴」是中國山水畫的重要技巧之一，簡單點說是皺紋，人的皮膚皴皺，不好看，而山不同，有了或圓潤俊秀、或凌厲崢嶸的皴痕，溝壑萬千中更顯歲月曆練。
李思訓是唐宗室後人，因戰功卓著被封為右武衛大將軍，他的兒子李昭道自幼學畫，「變父之勢，妙又過之」，代表作是《明皇幸蜀圖》。李思訓父子分別被稱為「大李將軍」、「小李將軍」，張彥遠評曰：「山水之變，始於吳（道子），成於二李。」
吳道子和顧愷之、陸探微、張僧繇並稱為「古代畫家四祖」，吳道子更有「畫聖」之美名，被民間畫工尊為祖師爺，也被認為是山水畫的祖師爺。
吳道子善用狀如蘭葉或蒓菜的線條表現衣褶，人稱「蒓菜條描」，又喜以焦墨色線，略加淡彩設色，其所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為「吳帶當風」，冠絕於世。蘇東坡《書吳道子畫後》曰：「詩至於杜子美，文至於韓退之，書至於顏魯公，畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣。」
雖然主攻的是人物畫，吳道子對山水畫的發展也有非常大的貢獻，他是傳統山水畫的第一位變革創新者，也是最早畫水墨山水的畫家。吳道子創造了筆間意遠的山水「疏體」，結束了山水只為人物畫作背景的附庸地位，他還改變了以往那種以細線勾勒然後填色的畫法，其筆法多變，後世山水畫中「勾」、「皴」、「擦」、「點」等技巧皆從他而來。
吳道子一改顧愷之等前輩名家的工整刻意，而以豪氣寫畫，「意氣而成」，已經有了些寫意的味道在裡面，蘇東坡有詩說「道子實雄放，浩如海波翻，當其下手風雨快，筆所未到氣已吞」。
有一年唐玄宗讓李思訓在大同殿壁上畫嘉陵江山水，「數月方畢」，後來他又讓吳道子也畫一幅，結果一日即成。玄宗看後頗為感慨：「李思訓數月之功，吳道玄一日之跡，皆極其妙也。」
「青綠山水」有大青綠、小青綠之分，「大青綠」前者多鉤廓少皴筆，著色濃重，裝飾性強；「小青綠」是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
南宋趙伯駒、趙伯驌兄弟，在繼承李思訓、李昭道大青綠畫法基礎上，匯入北宋文人水墨畫的技法和情趣，使畫面更雅緻清潤，創造了一種介於院體畫和文人畫之間的青綠山水。現藏故宮博物院的《江山秋色圖》是趙伯駒的代表作，很多人認為這也是青綠山水最傑出的一幅，比《千里江山圖》更精妙。
大家最熟悉的一幅青綠山水畫，當屬北宋王希孟的《千里江山圖》，雖然關於此圖歷來爭議極大，但現在儼然已入「中國十大名畫」。故宮博物院展出此畫時，觀眾排幾小時的隊也要看一眼。
《千里江山圖》畫長逾丈，大青綠設色，畫面整體勻凈清麗，又不乏蒼翠厚重之景，極富視覺效果和裝飾性。
宋朝以後，文人畫在畫壇一枝獨秀，佔據了主要位置。山水畫家主要以水墨山水為主，青綠山水雖然漸漸式微，也不乏大家。
明代的仇英、張宏等以實景青綠山水，開創了青綠山水畫的新格局，形成了一個發展小高峰。
明清的創作者多以小青綠為主，清代「四王」之一的王石谷說過：「凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余於青綠法靜悟三十年始盡其妙。」
近現代的張大千是畫青綠山水的高手，使青綠山水達到了新時代的頂端，黃賓虹、吳湖帆等也有不錯的作品。
「珠山八友」之一的汪野亭，在瓷板畫創作中獨樹一幟，是汪派青綠山水畫派的創始人。其作品清新雅麗,雅俗共賞，很符合中國人傳統的審美趣味。
其實，無論「青綠山水」還是「水墨山水」，最重要的要好。而藝術欣賞向來分「郭靖的」和「黃蓉的」，對一般人來說扯不上誰高誰低，喜歡就得。
（圖片來自網路）
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