電影藝術何以動人：以沉默，以言語，以人本身
時隔二十五年，繼《霸王別姬》之後，《小偷家族》成為中國再次公映的戛納金棕櫚影片。這也是國內首次引進金棕櫚電影，還未上映，就已經美名傳遍。
從題材上看，這部電影趕上了國內的大潮流。
是枝裕和抓住的是「社會邊緣人」這一現象。故事圍繞著沒有血親的一家六口人展開，他們編織的是一個悲慘至極又溫情脈脈的故事。
上月大熱的《我不是葯神》還讓人記憶猶新。貧窮、疾病、制度、道德，這些詞語剛剛衝撞過我們的神經。從某種程度而言，《小偷家族》留下的意義是同樣的：對家庭的思考，關於親人的定義，貧窮給人帶來的改變，還有如何維穩道德與法制的天平。
觀者願意看到這樣的影片，是因為它們源自於生活。人陷在生活裡面，自然更容易受生活所觸動。
從手法上看，是枝裕和無疑運用了最動人的技巧。
我一直認為，電影之所以偉大，是因為它讓影像有了聲音。但同樣，影像本身就是偉大的，所以電影需要沉默。
最讓我感到深刻的場景是一家人看煙花的夜晚。他們其實看不到任何，只能靠聲音去想像該有的天穹樣貌。「快結束了，這應該是尾聲了。」他們從那個狹窄的屋檐下抬起頭，每個人的臉上都洋溢著快樂。他們沒有對話。人是沉默的，悶悶的聲音都來自於天空。
這讓我想起《我不是葯神》里徐崢在印度，煙霧繚繞中他看著佛像離他越來越近又越來越遠。同樣沒有人說話，只在耳邊迴響起清脆的鈴聲。
這樣的沉默是最有力量的，它們本身成為了影片在某種程度上的最高潮，觀眾只憑著畫面和情境中打破沉默的那一點點雜音，就已經感受到了無窮無盡的情感。
他們去海邊，在浪花里追逐嬉笑，奶奶望著年輕人的身影，張口卻沒發出聲音。她說：「謝謝你們。」一切結束，祥太坐上公交車離開，窗外的畫面變得模糊，他終於貼著玻璃低喃他從未說出口的詞。他說：「爸爸。」
其實只有幾個簡單詞語，但卻讓觀眾鼻酸流淚。這是電影台詞的魅力，或者，是語言的魅力。其實劇本里並沒有那句「謝謝你們」，是飾演奶奶的演員樹木希林自己要求加上的，她說演到此處，必須要有這樣一句話，才能讓所有的情感找到一個出口。
甚至連那個說不出話的四號客人，低吼和肢體都是他的言語。那些悶悶的嗯嗯啊啊的語氣詞是他的情感出口，也是觀眾感受他情感的紐帶。即便是在那個灰色的、曖昧的、不可示人的地方，也讓人感受到美好與愛。
我們說好的電影打動人，但其實無論是故事情節，還是手法技巧，溯其根源，終究是要回到人本身。是人自己，在打動人。
在《圓桌講究派》，竇文濤問姜文，你覺得電影會消亡嗎？姜文特別自信地說不會。他說人只要有夢想，電影就會一直存在。「如果現實都能滿足你，讓你覺得非常舒服非常牛，無論精神的物質的，您不需要電影。您有這樣的福氣嗎？就算您一人有，大家有嗎？」人類沒那麼大的福氣。
人是不可能達到一種完全滿足的狀態的，人永遠有追求，有迷茫，有困惑。而在那些在現實生活里不能解決、難以言述、困於梳理的事件里，誕生了電影。
是枝裕和說《小偷家族》的劇本靈感來源於一則報道小偷家族的社會新聞。新聞中提到小偷家族偷盜的物品里有魚竿，釣魚是他們的業餘愛好。這個細節引起了他的注意。那些千瘡百孔生活里的美麗瞬間，正是他想要捕捉的瞬間。
於是我們看到了這個故事。即便是偷盜也要在開始行動前祈禱好運，要把妹妹的牙齒扔到房頂上祈求健康，沒有血親也可以坐在一個屋子裡吃火鍋，寧願被抓住摔斷腿只因為希望妹妹離開這個行業。小偷家族所呈現的也只是生活而已。我們從銀幕窺視一角，為他們欣喜流淚。
它打動人了，打動了我們。
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