「沒有黑點就顯不出白來」，張黎這次的玄幻試水「懸」嗎？
無論從題材還是內容表述形式上，《武動乾坤》都是張黎的一次全新嘗試。中國最好的歷史正劇導演，選擇翻拍玄幻IP，是「變節」，還是「突破」？是「流量」，還是「演員」？
小編有話說
「非常擔心」，一位豆友對張黎翻拍《武動乾坤》第一時間表示懷疑；但在微博上，不乏支持張黎新作的呼聲。兩種聲音，無非是基於同一個前提：張黎是中國最好的歷史正劇導演。
張黎說，「選擇一種不同的類型來嘗試，其實是與過去的自己對抗。」玄幻是他的主動選擇，但這次創作經歷和此前的職業生涯相比，委實大不相同。
「一個將傳播價值觀視為使命的導演，恰恰為自己的雄心所累。」這是一年前《人物》對張黎的描述，由張黎執導的這部網文改編劇《武動乾坤》今天終於和觀眾見面了，張黎能否實現自己的的雄心？
被「冷落」的晦澀國劇導演
1974年，張黎在湖南平江縣插隊，為填飽肚子到了瀟湘電影製片廠打雜工，因此迷戀上電影。1978年，張黎考入了北京電影學院攝影系，和張藝謀、顧長衛、陳凱歌、李少紅、胡玫、田壯壯等人成為同學。
上世紀末的《紅櫻桃》一拍三年，片頭署名攝影指導的張黎為了這部戲錯過了《霸王別姬》。
1986年，張黎在執導了處女作《逃出罪惡世界》，未能公開上映。1996年，憑藉劇情電影《紅櫻桃》提名第16屆中國電影金雞獎最佳攝影獎後，深度參與其製作過程的張黎才決心做一部自己的作品。
此後，我們看到了《大明王朝1566》《走向共和》《人間正道是滄桑》《四十九日·祭》等一系列大作，有些劇也許在首播時「遇冷」，但絕大多數都抵禦了時間的侵蝕，在當前的高分國劇排行榜上名列前茅。
《大明王朝1566》中的黃志忠、趙立新、王勁松等人已成為活躍在一線的演技擔當，張黎卻依舊是國內最受「冷落」的「國寶級」導演，提起他的作品，我們總聽說過一兩部。提起他的名字，印象卻是模糊的。
從業多年，張黎導演了3部電影、14部電視劇，時間背景上他偏好歷史交替和時代變換，一個恆久的主題是人受困於身份與命運之中掙扎沉浮，一切都是天註定。
《人間正道是滄桑》（下稱《人間》）表現了軍人階層和知識分子家庭在革命中的選擇和堅守，憑紮實的劇情和精湛的製作水準獲得第28屆中國電視劇飛天獎一等獎，也讓張黎摘得第十六屆上海電視節最佳導演榮譽。
《人間》2008年末一度是央視2009開年大戲的熱門，後來因為某種原因「敗」給《走西口》。
《人間》主題十分清晰，一方面用家事說國事，再現半個世紀的家國情懷；另一方面把信仰堅守和浪漫主義捆綁起來，對革命和愛情進行了思辨：從本質上講，革命與愛情是同義語，因為二者都需要狂熱與迷戀，所以才有這麼多人願意為這二者獻身。
在個人電視美學表達上，張黎的電視劇帶有革命浪漫主義的基調，「王家衛式的字幕板、黑白定格與閃回、人物局部大特寫、不規則運動鏡頭、打破『三一律』的隔空對話、大量唯美空鏡頭、飽滿的配樂」是業內人士對張黎美學的典型總結，作品間的區別在於這些手法的頻率。
豆瓣評分人數僅300的電視劇《聖天門口》（下稱《聖天》）或可作為張黎的個人電視美學發揮到極致的樣本，但極致從來不受國內觀眾待見，《聖天》被評「創了我朝電視劇的收視率新低和裝逼指數新高」也就不足為奇了。
一種解讀《聖天》的觀點是二十四朵白雲代指不同的革命思想
《聖天》中，導演通過意識流和魔幻現實主義去表現人物心理並推動敘事，回憶與現實交織、幻想與現實交匯，人物表演更似在演舞台劇。雪檸因愛慕傅朗西走上革命道路，情感和信仰糾纏不休，她的慷慨赴死亦極為詩意，生前追尋「二十四朵白雲」，死後化身「二十四朵白雲」。
與流動的鏡頭對應，凄婉、激昂兼備的配樂始終在烘托氣氛、醞釀情緒。《行星組曲之木星》和貫穿全劇的《國際歌》帶著向理想宣誓的聖潔和純真，是蓬勃、昂揚的革命熱情的代名詞；以色列的國歌《希望之歌》則滿含民族悲痛過往，兩種風格奇異地融合在一起。
雪檸回憶往事
攝影出身的張黎，對影像奇異感和視覺效果的痴迷至深，對於細節的把控近乎嚴苛。在《大明王朝1566》中飾演嘉靖皇帝的陳寶國說：「電視劇基本上是肖像藝術，男演員要有稜角有骨幹，用的多是平光。這次張黎一開始就跟我說，寶國這次用頂光，給你拍出兩個深眼窩和一個大鼻子出來，我說好，中國人都拍出深眼窩嗎？他說我們準備給你這樣拍。」
有心的觀眾都能看到張黎的野心：用電影的工業標準去拍長篇電視劇。正如張黎的御用剪輯師、合作多年的導演劉淼淼所說，張黎對人物的理解非常深，深到他覺得電影的篇幅根本滿足不了他，需要利用電視劇的篇幅，把他對人物的理解都包含進去。
《大明王朝1566》在國產劇中是標杆一樣的存在。
「與自己對抗才有意義」
歷史正劇和玄幻武俠劇，兩者似乎是對抗的、不兼容的。張黎宣布拍攝新劇《武動乾坤》時，也表明了他的態度：試圖與過去的自己對抗，併產生積極意義。
有人說，創作要朝著熱氣騰騰的生活，張黎偏不這樣：「離得越遠的越美。因為我們今天你放眼望去，如果你不去凝神，你發現不了太多美。滿目骯髒，滿目破敗，滿目的醜陋。」
面對媒體，張黎多次對 「叛離」歷史劇作出解釋： 「我不害怕有黑點，沒有黑點就顯不出白來，我臉上就有一個大黑點。我不是叛徒，因為我並沒有背叛自己的原則。背叛別人的原則，這事兒我幹得太多了，那不是叛變，說不定正是我與別人不一樣的地方。」
臉上有顆痣的張黎
從「距離產生美」的創作原則來看，張黎拍攝《武動乾坤》並未與前作產生多大的分歧，反倒一脈相承，之前的作品是在時間上遠離觀眾，新作品在時間和空間上都遠離了現下的生活和時代。
從主題上看，玄幻背景下的《武動乾坤》要傳達年輕人「克服艱難困苦的意志力」，笑面挫折的遊戲精神削弱了嚴肅的說教意味，這一次，張黎似乎在主動拉近作品和觀眾的距離。
決定拍攝新劇《武動乾坤》後，張黎就和製作方一起進行了周密的部署。拍攝地選在象山，500個人搭建了5個月才布置出奇幻場景，後期製作花了8個月之久。象山廠棚規模約20萬平米，《武動乾坤》劇組佔了近1/3的面積，樹林景物搭建超過1萬平米。
劇組裡，每天一大波人吃飯都成了一筆大開銷。據張黎回憶，每天要殺掉十幾頭豬來滿足劇組的伙食供應，起早貪黑、異常忙碌的是後廚。每次拍戲都是一場聲勢浩大的出行，旁人一看，「《武動乾坤》劇組又來了」。
對於外界所說的「跳躍」式轉移，張黎認為，《武動乾坤》同樣講述家國，也有天下觀，不過是「披上了玄幻的外衣」，最終要表達的還是人物的命運和他的成長方式。他非常認同原作者天蠶土豆對於林動這個角色的描寫，「那是一個連自己家人都無法保護的男孩，通過努力，最後成長為一個對家人、朋友，甚至對蒼生都有擔當的英雄。過去的故事都是歲數比較大的成人運籌帷幄，而林動這個孩子一開始是什麼都不知道，從懵懂到成熟，這個故事詳細刻畫了他的成長史。」
一反「老戲骨」擔綱主角的傳統，楊洋、張天愛、吳尊等青年演員挑起了《武動乾坤》的大梁。日常拍攝中，50後張黎每天接觸到一群90後演員，通過這部玄幻武俠劇，他們進行著跨越時空的觀察和交換。評價青年演員的表現時，張黎說，「你的鏡頭只要支在這兒，他們永遠不知疲倦。」在浮躁的娛樂圈，誇一人敬業，應是相當給力的讚賞了。
張黎本人也恰是「較勁」的好手。拍攝《走向共和》時，他要求演員提前45天到劇組準備，準備期間沒有酬勞，無論資歷深淺名氣高低，每天早上五點起來背台詞，找感覺。九個月的拍攝期，整個劇組的拍攝狀態非常好。錄音時，張黎全程躺在床上盯，心血和體力都到了極限，幾乎把自己榨乾。
這部劇你不應該不知道……
「我個人還可以拍很多戲，就是錯我也要錯一次。」張黎從來就是一位非常清楚自己要幹什麼的導演，他不畏失敗，也從不懼嘗試。在片場，他是那個操控攝像機的人，也是掌定乾坤的人。
《武動乾坤》品相如何，今晚就能看到。對張黎有期待，不會有大錯。
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