館藏的秋

文化 08-09

細雨朦朦

一股濃濃的秋意撲面而來

秋天象徵著成熟

能給人們帶來收穫的喜悅

秋天，是一年中顏色最豐富的季節

落霞與孤鶩齊飛，

秋水共長天一色。

——王勃（唐）

古人形容秋天更是畫面感超強

景

故宮博物院

故宮博物院的深秋，美！

恭王府

雍和宮

每年秋天金黃的銀杏布滿整個輦道

古觀音禪寺

千年銀杏位於西安古觀音禪寺內

孔廟和國子監

北京孔府和國子監博物館

觀復博物館

觀復博物館（北京）

太原晉祠博物館

山西太原晉祠博物館

南京朝天宮

南京朝天宮博物館

南京明孝陵

南京明孝陵博物館

秋天的銀杏樹，

美得讓人懷疑人生~~

漢陽陵

漢陽陵博物館

敦煌莫高窟

莫高窟

河南博物院

河南博物院東側

鄭州市文博廣場

青州市博物館

青州市博物館外景

除了欣賞戶外的秋色

我們還可以到博物館裡

靜靜地

體會綿綿秋意

畫

看關於秋的藏品，首推——《秋風紈扇圖軸》

BECAUSE。。。10月20日起，上海博物館中國歷代書法館、中國歷代繪畫館常設展將更換新品。其中，新更換展品中就包括首次公開展出的明代唐寅《秋風紈扇圖軸》。

明代唐寅的《秋風紈扇圖軸》｜縱77.1厘米橫39.3厘米｜上海博物館藏

秋風扇圖紈圖，唐寅用遒勁飛舞的線條，刻畫了一位體態豐盈的富貴人家少婦似若欣賞身邊的秋日美景。作品在畫臉、手和胸的部位，宛如北宋李公麟圓細流麗之筆，而衣裙、腰帶、披肩多以南宋李唐飄舉方折之筆，這種方圓兼施的筆法，增強了這位少婦的動態美和形體美。雖然用水墨描寫，卻有豐富的色感，在藝術上有獨特之處。

五代人《秋林群鹿》軸｜台北故宮藏

此畫主繪群鹿秋季在白樺與紅楓層層交疊的樹林戲游、棲息，畫面洋溢著北國的一片秋日景象。畫中鹿全以淡墨分染，主樹部分先以墨畫枝幹，再勾勒層疊密聚的樹葉，並依樹的種類分別填染深淺朱紅、白粉、赭黃、淡墨、淡螺青等色，斑斕多彩。

宋·蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》絹本，設色｜縱：197.5cm　橫：108.7cm｜台北故宮藏

《秋庭戲嬰圖》畫面描繪秋季兩個錦衣孩童在庭院玩著一種推棗磨的遊戲。兄妹兩人無論從頭髮、眉目，衣飾，都精心刻畫，絲染兼備，而且變化極為豐富，以長而圓潤的線條，畫出衣紋，再仔細點染衣服上的花紋，不僅畫出質料的柔軟細緻，更賦予衣服華麗的質感，這些細微的處理，使得子孩豐潤、柔軟、細緻的模樣，躍然於紙上，令人心生愛憐。

宋代趙佶《溪山秋色圖》軸｜紙本｜縱97厘米橫53厘米｜台北故宮博物院藏

此畫重山疊嶂、沙坡群樹出現在左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其門裡，綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的秋天山水意境。

宋人《秋塘雙雁》｜台北故宮藏

雁、鵝同科，古人多通稱為雁。此畫於秋日池塘一隅，微有風意。雙鵝在淺灘間休憩，四周黃盧、紅蓼、枯荷相映成趣。翠鳥欲驟然躍起，劃破了靜謐。

宋李迪《秋卉草蟲》｜台北故宮藏

《秋郊飲馬圖》卷（局部）｜元, 趙孟頫作｜絹本，設色｜縱23.6cm，橫59cm｜故宮博物院藏

清秋郊野，一唐裝圄官在池畔牧馬，紅色衣袍在大青綠的草坪映襯下顯得尤為奪目，有力地突出了主體人物。所率十匹駿馬均骨肉停勻，活躍多姿，它們或奔騰追逐，或徐步緩行，或俯首就飲，或引頸長鳴，意態生動。

《鵲華秋色》卷（局部）元趙孟頫｜紙本，設色｜縱：28.4cm橫：90.2cm｜台北故宮藏

元倪瓚漁庄秋霽圖軸｜紙本｜縱96.1 厘米橫46.1 厘米｜上海博物館藏

明仇英《秋江待渡圖》局部|絹本，設色｜縱155.4厘米，橫133.4厘米｜台北故宮藏

此圖畫青松紅樹，崇山環抱。山中白雲繚繞，變幻莫測。江中輕舟數葉，徐徐緩行。彼岸數人似焦急如焚，等待渡船。

明董其昌秋興八景圖冊（部分）｜紙本｜上海博物館藏

明藍瑛《秋溪放棹圖》｜絹本，設色｜縱159厘米橫91.5厘米｜山西博物院藏

明張復《秋山旅行圖》｜台北故宮藏

此軸畫邊坡處，旅客沿著山徑前行，遠處有舟飄蕩於秋水長天之間，畫風承襲吳派筆墨意趣和明麗雅緻的色調，呈現一片祥和的山水秋景。

明袁尚統《秋溪泛棹圖》｜縱59.2厘米，橫35厘米｜湖南省博物館藏

此圖近景寫水邊幾株大樹，以枯筆渴墨刻畫其形，以紅色點葉，描繪出秋之意境。

《道光帝喜溢秋庭圖》軸｜清道光｜紙本，設色｜縱181cm，橫202.5cm｜故宮博物院藏

畫中描繪的是秋日裡道光帝攜后妃、子女在庭園中賞花嬉戲的情景，宛若出一幅和睦美好的家庭生活照。園中菊花盛開，楓葉已經變紅，透出濃濃秋意。

《秋花圖》扇頁，清，張舒繪，紙本，設色，縱16.4cm，橫47.8cm｜故宮博物院藏

《雙鵲秋艷圖》軸｜近現代，徐悲鴻繪｜紙本，設色｜縱92.1cm，橫34.3cm｜故宮博物院藏

《秋花圖》軸｜近現代陳師曾繪｜紙本，設色｜縱177.8cm，橫89.8cm｜故宮博物院藏

清惲冰《蒲塘秋艷圖》

荷花是南方最常見的水生植物，以歷代文人墨客吟之以詩，形之以畫。畫者以寫實的手法，成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景：碧水之上萍藻點點，綠荷盈盈。荷花在荷葉的襯托下，以含苞、初綻、怒放的三種生命形態展示著自然美。整幅運用仿惲南田筆意的沒骨法，萍藻以色彩直接點就，顯現出靈秀生動的物性。荷花以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美以及荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的內在神韻。

《秋山草堂圖》王蒙

王蒙的畫法，善變而多巧妙，喜畫重山復嶺之繁景，常用解索皴和焦墨點苔。所寫山林樹木，蒼鬱茂密而具有渾遠的空間感。《秋山草堂圖》畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟堂內隱者怡然自得。表現出江南自然山川的濕潤，創造出蓊鬱深秀、渾厚華茲的境界。

李可染《萬山紅遍》

李可染先生的作品在二十世紀中國山水畫發展中具有重要的作用與價值。20世紀50年代，李可染以「可貴者膽」、「所要者魂」的精神，萬里寫生，為中國畫發展開闢出一條充滿生機的新路。他藝術創作在60年代以後進入了高峰，作品氣象沉雄博大，韻致幽深，在題材、構圖、筆墨、意境等方面均取得了創造性的突破。

《萬山紅遍》便是二十世紀60年代的產物，李可染從1962年-1964年期間曾創作過七幅《萬山紅遍》。《萬山紅遍》是成就李可染在中國近現代畫壇地位的里程碑式作品。該畫題材取毛澤東「看萬山紅遍，層林盡染」詩意而成。在1962年至1964年之間，李可染大膽嘗試用硃砂寫積墨山水，創作了「萬山紅遍」題材。

齊白石《祖國萬歲》

《祖國萬歲》是齊白石95歲高齡時為慶祝國慶而創作的作品，原作67×33厘米，紙本設色，用茁壯的萬年青象徵欣欣向榮的祖國。1955年國慶時，90餘歲的齊白石以真摯的感情畫了這幅《祖國萬歲》。畫面以一棵果實累累的萬年青作為象徵物，加上祖國萬歲四個篆書大字強烈地表達了老人的愛國之心。形式上，圖中的字、畫總體看是粗細、長短不等的錯落排列著三條豎線，並不做複雜的穿插變化，可謂簡而又簡。色彩上紅的果（還有印章）、綠的葉、黑的字、白的紙互相對比，艷而不俗。

講真，

想分清古畫里的「夏」和「秋」

真是一番真功夫吶

書

秋天，亦是古代文人往往用來形容內心一種情感。