丹砂作頂耀朝日，白玉為羽明衣裳——仙鶴的國畫技法

傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以「濕地之神」的美稱。丹頂鶴羽色素樸純潔，體態飄逸雅緻，鳴聲超凡不俗，在《詩經·鶴鳴》中就有「鶴鳴於九皋，聲聞於野」的精彩描述。在中國古代神話和民間傳說中被譽為「仙鶴」，成為高雅、長壽的象徵。

在傳統中國國畫中，仙鶴是畫家喜聞樂見的繪畫題材。那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？通過以下幾步，我們就可以快速掌握仙鶴的繪畫技法。

一、國畫中仙鶴頭部繪畫技法

步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。

步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。

步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。

步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。

二、國畫中仙鶴腿部繪畫技

三、國畫中仙鶴羽毛繪畫技法

步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。

步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾濕變化。

步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。

四、國畫中站立的仙鶴繪畫技法

步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。

步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。

步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾濕變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。

步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。

步驟五：用藤黃點出花蕊，用淡草綠色渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染土坡，最後落款鈐印。

通過上述對中國國畫-仙鶴的繪畫技法的學習，我們就可以快速掌握仙鶴的繪畫技法。大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾濕、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。

下面我們就來學習和欣賞一下仙鶴在中國國畫中的一些美好寓意。

《梅妻鶴子》的繪畫技法

步驟一：用淡墨畫出仙鶴的身子，用筆要注意輕重變化，用濃墨勾出眼睛，用曙紅點出仙鶴的頭頂。

步驟二：用濃墨畫出黑色的羽毛，同時畫出雙腿。

步驟三：從畫面左邊畫出梅花枝幹，用筆要講究乾濕濃淡變化，枝幹穿插要有疏密變化，同時用側鋒皴擦出仙鶴站立的土坡。

步驟四：用曙紅調少許胭脂點出梅花，要注意梅花的疏密變化。

仙鶴和松樹

仙鶴和松樹的搭配是傳統中國畫最常見的樣式，松樹寓意長生，鶴是高潔清雅的象徵。兩者結合在一起就是寓意高潔長壽。

仙鶴和竹

鶴、竹搭配也是常見的圖式，在傳統文化中「竹」和「祝」諧音，而鶴又是象徵長壽。兩者組合在一起就是「祝壽」的意思。

在中國國畫的繪畫過程中可以通過寫生，抓住仙鶴瞬息變換的各種形態，熟練地掌握技巧，下筆就胸有成竹。也可先從臨摹入手，經過借鑒逐漸掌握中國國畫中仙鶴的繪畫技法，豐富感性認識，再以寫生和創作相合，取得事半功倍的效果。

編輯 | 漁公子

圖文 | 源於網路

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