如何塑造漫畫作品中的故事世界觀？
安彥高，騰訊高級編輯，在漫畫行業從業十餘年，曾為改編作品《龍族2》的漫畫編劇。今天與大家一起分享「如何塑造漫畫作品中的故事世界觀」寫作方法。
再宏大的圖景,
也是你心中的倒影
視覺上的創見
漫畫作品和小說、電影中的故事世界觀有什麼本質區別其實也談不上，大家只是在用不同的載體敘事而已。如果一定要強調不同載體之間的區別的話，那我想漫畫作品可能更關注視覺上的感受。
這是由於漫畫有著用畫面和分鏡來講故事的屬性決定的，同時也符合讀者們的天然需求。我們簡單的以小說來舉例，文字描述是作者將自己主觀構想書寫成文字的一個過程，但在讀者解讀這段文字的過程中卻收到了自身閱歷/審美趣味和知識積累的限制，無法真正體會到作者像表達的畫面及場景。讀者們看到詳盡的宇宙飛船文字描述，他們也無法準確的想像出飛船的樣子。如果涉及到更複雜的生態系統描述，讀者更加沒法腦補了。況且這些描述如果太多就會失之枯燥，嚴重影響閱讀的感受。這個時候畫面的優勢就體現出來了，精準/宏大的設定和幽暗/詭秘的氣氛都可以經由漫畫作者的妙筆和繪圖軟體充分的表現出來。
也正是因為如此，從玄幻到奇幻再到各種朋克雖然並不是從動漫領域所發端，但是他們為人們所熟知的除了獨特的想像概念，還有那些具體而生動的美術設定。而漫畫獨有的誇張和簡潔的表現形式就是這些實現在紙面上的狂想的天然載體。
肯定有人會想到，這些電影和遊戲也可以做到啊！當然可以！
電影和遊戲也可以表現這些想像中的畫面，但一部商業電影投資上億甚至數億，又要在兩個小時左右的時間裡講一連串的事件和塑造出豐滿的角色，這樣主創所想塑造得更豐富的世界觀設定往往就被限制住。一款架空遊戲開發出來的資源也不小於一部電影。但在漫畫的領域裡，只要有筆，你就是世界的君王。（即使你還是需要考慮人氣和讀者的接受程度，但至少我們已經排除了不懂行的投資人這個決定性的破壞因素了）
我們對比動畫版（這裡拿動畫舉例的針對性更強一些）和電影版的《攻殼機動隊》其實就可以看出，在幾乎同樣的設定和敘事框架下，電影版雖然儘力在復原動畫中的各種場面，但是在場景美術和動作畫面的流暢程度的差距還是很明顯的，當然最拉低評分的其實是電影為了迎合大眾的價值取向（這其實是一個商業上的計算凌駕於文學創作之上的典型案例）而把素子將意識傳輸進網路這個極具哲學思辨的舉動（意識和肉體哪個更能代表人性）變成了「小蝌蚪找媽媽」式的故事。
正式因為漫畫（和動畫）的這種表現上的靈活性，所以它們成為了各種先鋒概念的最佳試驗場。所以我們可以看到《蒸汽男孩》《阿基拉》《風之谷》《北斗神拳》《龍珠》《殺戮都市》等作品中這些極具想像力的社會形態和科技/力量體系的設定是怎麼通過生動的畫面來傳導給讀者的，那些晦澀的哲學概念又是怎麼變成邏輯嚴密的故事劇情的。
這就是漫畫故事世界觀塑造的第一個要點——用畫面來思考。畫面和圖景往往是動漫作品的故事世界觀中最明顯的標識和這個虛構世界的靈魂。
我們還是拿最好用的攻殼來舉例。
上面這張圖是《攻殼機動隊》動畫中最有代表性的場景設定，也是除了《銀翼殺手》之外，大眾對「賽博朋克」這個概念最明確的認知場景。這個場景我們很熟悉了，香港嘛。不過大家有沒有想過——為什麼是這個場景代表了我們對於科技更加發達的近未來的想像。
逼仄陰暗的街道/五光十色又野蠻生長的廣告牌/遠處俯視一切的摩天樓群。這些折射出了我們對於當今社會以及未來的憂慮，人口的暴增將城市變得擁擠不堪，貧富差距越來越大，普通人只能擠在有限的空間里，並且用各種小動作去擠占公共空間。（而香港就好像是一個縮影，1100平方公里的面積【其中港島和九龍等建成區的面積小於200平方公里】里生存著700多萬的人口，人口密度世界第三，已經被拆除的九龍寨城更是極致化的體現。）
而摩天樓群代表的跨國公司和財團聚集了大量的財富，他們彷彿生活在另一個維度。他們利用自身的科技和資源修建起物理上的通天塔的時候，還試圖修造起生理上永恆的通天塔。
這就是《攻殼機動隊》中的核心概念「義體人」。幾乎所有的角色都為自己更換了義體配件，而女主素子更是除了大腦一部分脊椎，就全是義體構造。而在劇場版故事的最後她還放棄了自己的肉身，但即使如此，她還是比那些被貪婪和各種慾望所驅使的人類更像人一些。這也是攻殼從漫畫原作到TV動畫/劇場版動畫都在拋的一個核心問題，那就是定義人類的到底是肢體還是意識。
我們通過攻殼的例子大概就可以看到，漫畫獨特的（個人化/作者化）作業模式和表現形式決定了，漫畫既可以是文學小說延申向其他藝術載體的第一步，也可以是原生的/畫面的/形象的概念設定原初載體。而這種獨特的設定方向具有一些和文學小說不同的世界觀設定方法，它既可以成為對文字的補完，可以是全新的畫面式想像的開始。
當我們在做世界觀設定的時候是在做些什麼？（這一部分我會為了舉例方便而超出漫畫的範疇來舉一些其他載體作品的例子）
一個幻想故事的世界觀設定最重要的是什麼？是宏大多樣有迥異於地球的自然環境？還是勢力紛繁的權力實體？抑或那些奇形怪狀卻來歷完備的域外種族？
這些都很重要，如果幻想類作品還總是讓我們想著今天晚上吃什麼？今年的KPI完成的怎麼樣了？也的確是夠沒勁的。
只有那些天才卓絕的創作者們用他們超凡而細緻的想像，描繪出那些我們前所未見的圖景，才是令人激動又讓人神往的。
法國漫畫大神莫比烏斯的作品，歐洲最為人所熟知的幻想漫畫的巔峰
但這些就夠了么？有了這些就是一個好的世界觀設定了么？如果說這些元素是供我們信馬由韁的草原，那馬是什麼？是一個精彩的故事？還是我們自己？
如果你不去體驗，那再精彩/再危險的世界也與你無緣吧？
讓我們再回到作者的層面來，如何讓讀者產生強烈的體驗感？（這一點也是身為交互藝術的遊戲的天然優勢，比不了~比不了~）
我想無外乎是共情或者說感同身受吧！
又也許有人會說了，這些得靠故事來解決吧？這裡我想說不要把這些交到「故事」手裡，設定上解決不了的問題，故事也同樣解決不了。
我們需要利用作者和讀者都身為現代人所共通的一些社會認知和感受，來引導讀者進入我們所預設好的環境。
這個造型詭異的怪物是20世紀最偉大的電影造型之一，也是整個《異形》太空世界觀的核心。他身上具有外露的骨骼來自人類對冰冷的工業機械結構的恐懼，他嘴裡噴出腐蝕一切的強酸粘液則是來自人類對於現代化學工業的非理性認知，而他狹長的頭顱和嘴裡吐出的小頭則是來自人類潛意識中對於性的恐懼。
這個噁心的抱面蟲則是另一種更直白的性意識恐懼了。
這種只存在於外太空的恐怖形象，來源卻是我們最幽暗的內心和最底層的恐懼。
這個遇事就縮，一點都不想駕駛巨大機器人的少年，最終被逼著去消滅使徒和保護同伴，是不是也和現今日本的平成廢宅們慢慢承擔起自己根本不想承擔的責任的過程，有那麼一點相似之處。
就連這些花樣翻新的使徒，突然從天而降的過程，是不是也和海島居民對於每年那一個又一個接連來襲的颱風一樣，製造著某種意識上焦慮。
而在中國動漫迷中家喻戶曉的太空歌劇《銀河英雄傳說》中，關於「最好的獨裁和最壞的民主」的討論不是已經進行了兩千多年了么？
昭示著壓迫與反抗/階級與融合的科幻史詩，來源卻是印度神話，拯救世人脫離苦海的佛陀會不會是從電離層中逃脫的革命者。我們對過往的認知，也是我們暢想將來的土壤。
到現在，我們還會認為這種圖景只存在於賽博朋克的世界中么？（左邊，九龍寨城已經拆了，但鴨寮街還在；右邊是澳門新葡京賭場周圍）
真正能傳達給大眾的絕對是我們所共通的感受，而我們對未來的暢想也都來自於對過往和當下的認知。現在我可以說，世界觀架構最重要的一點是——關注自身，立足當下。
最後一個話題，是不是只有架空的幻想類作品需要設定世界觀呢？
咱們還是從舉例子和順便安利開始吧。
《一人之下》是騰訊動漫上連載的一部以當代現實社會為背景的玄幻故事漫畫，這種也需要有自己的世界觀設定。因為雖然漫畫中明面上的世界和我們所處的一樣，但其實作者提出了一個帶有強烈中國道教文化色彩的「炁」的概念。
這個「炁」是《一人之下》故事的力量核心，所以如何解釋和使用「炁」，就是作者在做設定時要考慮清楚的。
可能沒看過這部漫畫的人會說，不就是把「查克拉」換了個名字的事么……但如果當你真正去通讀這部漫畫的時候，你就會發現「炁」在故事中的表現融合了先天陰陽/天師雷法/奇門遁甲/附身憑神等中國特有的文化概念。這是只有對中國道教文化有認知的人才能想出的起奇景。這也是一種關注自身，立足當下吧。
如果你只是生造出一堆沒人聽過的概念，除了讓自己顱內高潮和增加讀者的理解難度外沒有任何益處。冷僻的字眼就是你很趕人的潛台詞。如果一個作者對現實沒有體認和感受……
如果你沒有想像過尚未化繭的幼蟲從你指間爬過的觸感，你可能就描繪不出令人汗毛倒豎的怪物。
如果沒有觀察過螞蟻聚落的遷徙，也就無法寫出在長達數十光年裡的太空旅行有多艱難。
如果沒有留意過汗水在烈日下掉落的速度，也就想像不出行走在兩個太陽的行星上的人在意的是什麼。
沒有打望過小學生放學時都在聊些什麼，你也許就不能想像三百年後的廢土世界中兩個撿到switch的少年會說些什麼。
最後，我再不務正業一番，用一部偉大的科幻電影中的台詞結束這次分享吧。
「我見過你們人類無法想像的事情，戰艦在獵戶座邊緣熊熊燃燒，C射線在唐懷瑟星門的黑暗中閃耀，但所有的這些都消失在時光中，就像眼淚消失在雨中。」——《銀翼殺手》
網友提問：自身的第一感覺 &客觀現實 對您作品的影響那個更重要？您怎麼處理兩者之間的關係？
我覺得這個是一個很難回答的問題。因為對於客觀現實來講，這個是我們所有人必須都遵循的一種世界的準則。但其實在作品中的講話，我認為對於創作的作品自身的感受其實更重要。因為這個作者是把自己對世界的認知傳達給讀者，並不是我們照原樣去描摹一個真實的世界。如果說一部作品沒有作者自己的觀點和自己對世界獨特的認知的話，那作品就沒有辦法去真正的提出一些更深刻的見解。再補充一下，簡單說就是我理解的世界和世界其實是兩個不同的維度，然後怎麼把我理解的世界去傳達給讀者，其實是大部分的作者一直頭疼的一件事情。
作者：安彥高
責編：徐蕊
TAG:漫步宇宙 |