古珠設計潛規則

文化 08-09

本文來源於廣西師範大學出版社-雅活書系《古珠之美》

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古珠，與其他古董相比，一個最突出的優勢，就是可根據自己的喜好隨意搭配。

古董傢具，你不可能隨手拆了重裝吧？瓷器青銅器，更不可能了。

而古珠，今天一個花樣，明天換個花樣。今天這些珠子歸類串起來，明天又換一種歸併法，換一種風格。極盡變化之能事。

能充分滿足你的設計欲！

那麼，古珠式樣設計，有沒有規則可循？

這個問題難倒我了。因為，不同的時代、不同的群體、不同的人，審美是不一樣的，差異大了去了。

同一套衣飾，在「文革」時期會被判流氓罪坐牢的，在改革開放初期會被認為是時代的弄潮兒而被爭相模仿，到了現在，會被認為土氣而被嘲笑。時代的審美是難以跨越的。

群體，個體，不用多說。同一串項鏈，這個人掛了無比高雅，換個人掛會毫不起眼。這個場合很協調，那個場合就突兀觸目。

這麼說吧，古珠設計，分兩類：一類是人就珠，一類是珠就人。

「人就珠」，即掛在櫥窗里的展示品。設計時以古珠為主，不考慮具體的人具體的目的。珠子設計好了成品放著，你根據你的需要去挑選。

這類設計最隨意不過了。隨便搭，反正人的多種多樣性遠遠大於你的想法招數，總有一些人適合這一款。老搭新，赤橙黃綠青藍紫各種色調組合，圓形方形棱形三角多面各種形狀組合……

有個英語老師教訓學生，說讀文章就是要領會它表達的意思。你就知道認識那些字，把那些字全部排一遍，A幾排B幾排C幾排，毫無美感。哎，古珠呢就是不同，就算你這樣來排，串起來一看，還是有美感，一種樸素的、安然的、低調的美。

難的是「珠就人」，即私人定製。主題是人，甚至是人的某一場景。比如參加一個國際會議，人人西裝革履；赴宴，晚禮服的；郊遊，帶著花陽傘的……

試著說說吧。

規則一：色調問題

一串古珠，給人第一個視覺印象往往是色調。搭配衣飾第一個要協調的問題也是色調。

古珠有各種各樣的顏色。即使同一種顏色里，也有很多調調。比如紅色，朱、赭、丹、茜、紫、彤……如果你仔細體會，每一種紅煥發的能量都是不一樣的。唐周昉的《簪花仕女圖》給你滿眼的紅，紅應該是暖色調吧，熱烈激情豪邁，但奇怪，畫里的紅非常寂寞非常頹廢。

一般情況下，古珠的搭配是五彩繽紛的。不同色調不同形狀搭配在一起，更能突出珠寶的璀璨華麗感。很多時候，甚至不需要主色調。

但是，在某些正式的場合，必須有所收斂。顏色最好不超過三種。三種之內，視覺效果比較安定，既提高古珠品位又不喧賓奪主。

如果是個性低調的人，對色調把握不大，可以選擇同一色系的不同調調搭配。比如淡、中、濃咖啡色，搭起來就十分雅緻。

規則二：對稱問題

對稱，還是不對稱？是個不斷來騷擾你的問題。

對稱，意味著傳統。年輕人是反傳統的，但老了往往回歸傳統。日本有個小說，一名氣很大的建築家的作品，不知為何接連遭遇火災。後經曲折破案，真相大白，原來都是建築家本人放火燒毀的。（再感嘆一下古珠的優勢，自己不滿意了拆了重串就是，哪用燒！）他一系列的建築都是以「不對稱美」著名，現在他年紀大了，發現「對稱美」才是永恆的美，回頭看自己的作品，感到無法忍受，痛苦到極點時，便開始放火行動。

從前，江南讀書人家，大人與孩子之間最常見的遊戲便是「對對子」。祖父捋著鬍子，或父親喝著酒，出個上聯，叫你對下聯。對聯表面是修辭，但裡面其實包含著東方哲理。看到「天」的崇高，要想到「地」的寬厚。光有「春」的花開是不夠的，還要顧念到「秋」有無結果。「有」時還需想到「無」，「無」時還需想到「有」……凡此種種，都是要照應到生命的兩端，照應到「對方」，唯有這樣，生活才不會偏頗，人生才會完整。對聯的訓練，其實是訓練人對人生有個多樣性、延續性、互動性的看法。