偶像光環助推，上海音樂劇持續「高溫」

本報記者 吳鈺

音樂劇《我的遺願清單》和《拉赫瑪尼諾夫》日前在上劇場舉行新聞發布會，出品方上汽·上海文化廣場邀請了近700名粉絲來到現場，五位音樂劇主演的頭像手幅、易拉寶、展板等「應援物」一應俱全，氣氛熱烈堪比明星演唱會。音樂劇逐漸從冷門小眾走向大眾市場，借力「偶像光環」無疑拓寬了觀眾群體。但也有專家認為，要小心「光環」蓋過音樂劇最重要的作品本身，太過依靠明星流量也折射出國內音樂劇行業不成熟的一面。

國內鮮有劇院會以製作人的身份參與劇目創作，更少有劇院會對音樂劇行業規則與內容生產提出如此大膽的口號：「偶像效應撬動上海市場」「陪你去看音樂劇就在這上劇場，讓你的淚落在我肩膀……」《流星花園》的旋律響起，觀眾紛紛尖叫，並跟隨改編歌詞揮舞手中的橫幅、打開閃光燈的手機……文化廣場以粉絲見面會的形式舉辦音樂劇發布會，背後是上海音樂劇市場日益濃厚的粉絲文化：發布會散場後，不少「迷妹」還聚集在上劇場門外等候音樂劇演員出現；中文音樂劇演出到上海的首演場，「粉絲後援會」精心準備的展板、花籃幾乎從不缺席。資深中文音樂劇製作人蘇莉茗觀察到，其他城市也有「追」演員一刷再刷的粉絲，但都沒有上海那麼多。

音樂劇選角中自帶流量的演員能對票房起到很大提升，已逐漸受到業內公認。演員與觀眾互動的活動也因此越來越多，製作方期望增加粉絲粘度，給演員未來的演藝生涯和音樂劇市場更大的發展空間。《拉赫瑪尼諾夫》尚未開演，劇情也在保密階段，發布會上就已出現「拉赫瑪尼諾夫後援會」熱情贊助特別定製標籤的礦泉水——卡司初定，演員粉絲就紛紛轉發，預定大量演出票，劇目「未演先紅」。

另一方面，「偶像光環」並非萬靈藥。不久前某外國音樂劇明星宣布將在上海舉辦演唱會，雖然其主演的音樂劇一票難求，演唱會銷售卻不如預期，最終取消了部分場次。音樂劇明星的粉絲群體相對來說較為小眾，單憑「偶像光環」推廣演出項目風險巨大。

文化廣場負責人表示，在音樂劇選角過程中，「流量」不是唯一標準。首先要考慮演員是否契合角色，保障演出的藝術品質。「音樂劇市場不斷湧現中文精品劇目，為年輕演員提供發展平台、積累人氣的機會；而演員則用「偶像光環」反哺劇目收益，才能形成市場發展良性循環。」《我的遺願清單》去年8月首演後大受好評，韓國版權方甚至表示一些本土化改編的效果比原版更好，舞美設計、劇情改編、演員現場互動等多處細節都給觀眾留下了深刻印象。在經歷北京巡演和今年3月的第二輪巡演，共吸引觀眾逾萬人次後，丁輝、於曉璘、張志等演員才進入觀眾的認知。熱情的粉絲自發宣傳、帶動票房和熱度，也帶來了第三季演出的回歸。

「製作成本允許的情況下，能請到『明星』演員當然是不錯的選擇，但文化廣場不會刻意為了『流量』而選擇『明星』。中國音樂劇中觀眾熟悉的面孔其實並不多，相對於消費『明星』，市場的健康發展更需要優秀的劇目去培育『明星』。」

倫敦西區和紐約百老匯都反對音樂劇明星化，中國音樂劇市場欣然擁抱偶像效應是否與行業規律「背道而馳」？對此，上海音樂學院教授陶辛認為，音樂劇作品的宣傳中，作品本身和演員人氣占怎樣的分量和行業發展階段有關。經典作品IP需要漫長時間培育，而演員人氣扶植所需時間短暫得多，可以迅速提升音樂劇熱度。西區和百老匯的經典劇目能夠連續駐場上演幾年甚至幾十年，不可能僅靠偶像的流量支撐市場；而在中國以及日韓等其他亞洲市場的劇場演出，明星卡司仍對票房舉足輕重。

「產業發展的標準，究竟是作品的完善還是『流量』的提升，見仁見智。」陶辛說，中國音樂劇產業發展現階段可以先提升規模，但文化藝術的目標方向仍是培育經典作品，業內對此應有清醒的認識。

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