迪士尼：全球孩子的夢想世界是如何建成的
迪士尼以713億美元的價格收購21世紀福克斯旗下大部分內容業務的消息，震驚了全球影視文化業。今後，美國老牌電影公司福克斯所擁有的「阿凡達」等人氣電影和電視節目的權利，將劃歸迪士尼。這是自2012年收購盧卡斯電影公司(Lucasfilm Limited)以來，迪士尼的又一次大型收購。
從黑白動畫的米老鼠到今天眾多知名IP，從面向兒童的動畫到吸引各年齡層受眾的樂園，迪士尼在近一個世紀的時間裡，一步步走向世界文化品牌之巔。
從黑白經典到彩色夢幻
迪士尼從動漫起家，1926年，華特正式成立「華特迪士尼製作公司」。1895年電影誕生後，在很長一段時間內都是以默片的形式呈現， 1928年，正值美國有聲電影的興起之際，華特推出了世界上第一部全對白動畫片——《威利號汽船》，首次向觀眾介紹米老鼠這一經典的動畫人物。事實上，《威利號汽船》已經是米老鼠系列動畫片的第三部，此前還有《飛機迷》和《飛奔的高卓人》兩部，但都沒有成功發行。
三十年代左右，電影製作成本普遍很高，而利潤卻很低。彼時，大部分電影製作人都在考慮如何壓縮影片成本，華特卻沉迷在每一個動畫畫面的細枝末節上。1934年，迪斯尼決定拍攝有史以來第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。75名動畫師、幾百名員工，經歷無數次重新剪輯和修改，原本50萬美元的成本預算最終漲到150萬美元，華特為此傾家蕩產，迪斯尼公司幾乎資不抵債。努力最終換來了回報，《白雪公主和七個小矮人》上映後使華特於1938年再次獲得了奧斯卡獎，並且，迪士尼這一品牌得以美名遠揚。
20世紀40年代初，迪士尼以《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》、《小飛象》等長篇作品打齣動畫界龍頭口碑，由於迪士尼一直堅持動畫的精良製作，帶給觀眾視覺上的享受，逐漸地，迪士尼公司邁向了第一波高峰。然而，美國參加二戰後，迪士尼的動畫製作陷入了困境。美國政府在這個時期委託迪士尼創作不少戰爭主題的宣傳短片，但是市場的需求不足導致這個時期迪士尼赤字一度高達120萬美金。隨後，迪士尼意識到必須重歸正軌，繼續產出娛樂性的內容，由於受限於成本，只能嘗試推出短篇合輯，如《致侯吾友》、《三騎士》、《為我譜上樂章》等。直到二戰步入尾聲，迪士尼才得以製作計劃已久的長篇巨作：《仙履奇緣》（《灰姑娘》）。
《仙履奇緣》（《灰姑娘》）可以說是當年迪士尼公司的豪賭。在公司資金周轉不通暢時，依然為了保證動畫的質量而投入巨資，迪士尼此舉可謂「破釜沉舟」，不僅是對此部影片寄予厚望，更是體現了迪士尼公司對自己作品的自信。此片上映後，不出意外地獲得了相當好的評價和票房，將面臨危機的迪士尼公司從赤字中解救。
縱觀迪士尼動畫電影的發展歷程，自成立之初，迪士尼一直不忘初心，堅守本職業務，兢兢業業做動畫。即使公司出現資金短缺的問題，迪士尼依然堅持保證動畫的品質，這不僅出於華特本人對動畫的熱愛，也體現出迪士尼堅持用品質打造品牌的信念。此外，迪士尼動畫傳遞的正能量也對世界影響巨大，其一貫的主題——愛與希望也深深融入在迪士尼企業和品牌文化之中，為迪士尼這一品牌增添了許多魅力。
從孩童的爛漫到成人的夢想
迪士尼出品的動畫影片憑藉美輪美奐的畫面，凝聚著正能量的主題，逐漸在動畫界和電影界站穩了腳跟。為了進一步擴大自身品牌的影響力和實力，迪士尼開始了渠道和內容上的擴張發展。
1996年，迪士尼以190億美金收購ABC與ESPN體育頻道，正式開啟了在渠道大規模拓展的道路。
ABC（美國廣播公司）是美國三大商業廣播電視公司之一，成立於1943年，上世紀70年代之後，其收視率在全美名列前茅。ABC擁有225家附屬電視台、8個國內電視台和21個無線電台等資源，旗下擁有《誰想成為百萬富翁》、《絕望的主婦》、《迷失》等收視率極高的節目播放權。可以說，迪士尼收購ABC，既開拓了渠道，又獲得了可觀的利潤。
ESPN（娛樂與體育節目電視網），是一家24小時專門播放體育節目的美國有線電視聯播網。目前的ESPN已發展為全球最大的體育電視網，業務範圍涉及體育網路、電視廣播、互聯網站、體育雜誌和商品發行。
迪士尼收購了ABC與ESPN之後，走上了高速發展時期，收入從1994年的23.5億美元增長到2004年的110億美元，股價也節節攀升。上述的兩次收購使得以內容為主的迪士尼公司向同時擁有傳播渠道的傳媒集團的轉變。
當然，在渠道拓展的同時，迪士尼也在進一步穩固、壯大其立身之本：內容。具體來說，從2006年開始，迪士尼開始了對其內容的擴充，先後收購皮克斯（Pixar）、漫威（Marvel）、以及盧卡斯影業（LucasFilm）。這三次併購極大地豐富了迪士尼的角色，擴大了受眾群體，鞏固了迪士尼作為頂級電影公司的地位。
皮克斯的《玩具總動員》、盧卡斯電影公司的《星球大戰》系列以及漫威超級英雄如今已成為迪士尼的主要「搖錢樹」，不僅是電影的票房收入，在周邊產品銷售和主題公園集客力等方面，內容作品影響力不可小覷，為盈利作出了很大的貢獻。
如今，迪士尼成功收購21世紀福克斯，《辛普森一家》、《阿凡達》等福克斯的作品群全部收其麾下，這意味著，迪士尼在作品內容上的擴展再落一子，內容已經成為其發展最堅實的磐石。
簡言之，迪士尼能從一家動畫電影的製片公司發展成為全球娛樂王國，與渠道的拓展和對內容的重視密不可分。尤其，優質的內容是一切發展的基礎和動能，迪士尼的成功最核心的根源在於其始終堅持以「內容為王」，精心經營旗下的內容IP。
從童話故事到現實樂園
洛杉磯迪士尼樂園
說到迪士尼，成年中國人會想到一部部影片，而孩子們的答案，可能卻是迪士尼樂園——那個將童話變成現實的夢幻王國。
迪士尼樂園的建立，離不開迪士尼動畫電影的輝煌聲望。1955年，迪士尼推出了世界上第一個現代意義上的主題公園——洛杉磯迪士尼樂園。
自1955年樂園開放以來，每天到此遊玩的人約4萬人，最多時可達8萬人。僅一天的門票收入就近百萬美元。再加上園內各項服務行業，其收入更為可觀。當1965年洛杉磯迪士尼樂園10歲生日時，它的遊客總數達到了5000萬人次。在10年里，該樂園的收入高達1.95億美元之多。
上海迪士尼樂園
此後，迪士尼陸續在奧蘭多、巴黎、東京、香港、上海開設迪士尼樂園，為遊客創造沉浸式體驗，打造難以忘懷的美好回憶。可以說，所有看過迪士尼動畫、電影的人們都希望有機會親臨其境，而迪士尼樂園的主旨，將迪士尼的動畫世界搬運到現實中來，讓遊客暫時遠離日常生活的壓力，進入美妙的童話世界，感受迪士尼一貫宣揚的愛與美好。從這個角度來看，迪士尼樂園實質上成為了宣揚迪士尼品牌文化的最好陣地。
世界上大大小小的樂園無數，但迪士尼永遠是一個特別的存在。迪士尼樂園與一般的主題樂園的最大區別就在於，它有自身的文化傳統和知識體系。可以說，如果沒有迪士尼的動畫電影世界，迪士尼樂園將是一個沒有「靈魂」的樂園，既無法吸引如此眾多的遊客，也無法打造出一個全球聞名的品牌。說到底，沒有內容文化作為基石，再美好、再龐大的帝國都將無法構建。
從迪士尼娛樂王國到中國文化產業
迪士尼經過半個多世紀的精心打造，已經成為全球文化產業巨無霸。儘管在迪士尼發展歷史中，它的企業結構、業務範圍等方面發生了諸多的改變，但傳播快樂和夢想的初心理念、 正面積極的精緻內容始終傳承貫穿於品牌發展之中，這或許就是迪士尼經久不衰最主要的原因之一。
環球影城中的小黃人
隨著時代的發展，商業、資本、娛樂與文化已經深度結合。不僅是迪士尼樂園，好萊塢、環球影城等毫不掩飾它們是文化工業和娛樂產業，但前提是，它們有文化、有內容作為基礎，它們構建的商業帝國以及全球戰略的實現都源於對內容的堅持和對文化價值的追求。
即使《大魚海棠》這樣的不錯作品，也掩藏不住日系風格的印記
迪士尼近一個世紀的發展之路，展現了一個優秀品牌對技術潮流的精準把握，但其對內容的一貫堅持與精益追求，更令人嘆服。正因為有了這個與時俱進的「內容王國」作為基石，迪士尼的商業文化帝國才能得以穩固、長久的發展。相比之下，中國文娛產業的發展任重而道遠。
國內這些年在動漫行業誕生了不少的優秀作品，在熒幕上也出現了許多優秀的動畫電影。《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》，還有近期上映的《風語咒》等，越來越多的國產動畫電影上線意味著國產動漫開始復甦。無論是從動畫的製作、故事的講述、主題的表達還是對中國傳統文化的承載融合，這幾部國產動畫影片都讓觀眾看到了光明的未來。但是，中國文化產業總體上的空洞無根，急功近利等浮躁風氣依舊盛行，行業的質變升華遠未到來。
以樂園為例。目前中國的主題公園數目超過2500個，投資在5000萬元以上的有300家左右。國內的主題公園中70%的主題樂園屬於虧損狀態，20%的主題樂園處於收支平衡狀態，僅10%的主題樂園盈利。國內的主題樂園通常主打刺激的遊樂項目，缺乏文化、內容的支撐，因此，大部分國內的主題公園存在感稀薄，遊客粘性弱，發展自然不被看好。
事實上，中國的文化博大精深，不僅擁有悠久的歷史，更是凝聚了上下五千年的文化精髓，較之歐美等發達國家有過之而無不及。近幾十年來，中國在經濟上取得了飛躍式發展，大部分行業的發展已經不缺資本的支持。然而，中國的文化發展卻還有很長的路要走，尤其是重拾文化自信迫在眉睫。
對於創作者而言，內容、文化永遠是發展的根本，失去它們等同於失去靈魂。就像迪士尼一樣，或許在發展過程中困難重重，但始終堅持「內容為王」的道理，擯棄浮躁，潛心做好內容產品，有了內容和文化的支撐，才有可能構建出一個龐大的帝國。
而對於投資者來說，資本更應該流向那些真正有意義的項目。或許從短期來看，有些項目的收益回報有限，但只要有優質的內容產品，有正能量的品牌文化，長遠的發展將充滿希望。毫無疑問，這樣的項目才更加值得資本的青睞。（陳婧一）
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