4個最夏天的藝術家，讓你遇見清涼
一年四季，不管你偏愛哪一個，夏天永遠是最讓人興奮的。呲地一聲擰開汽水，咕咚咕咚喝下，望著周圍梅雨季後像喝飽水一樣變得越髮油亮的植物，思緒也不由蕩漾起來，
海邊現在是什麼樣呢，衝浪也想嘗試很久了，就算不出遠門，一下子扎進泳池的感覺也足夠叫人快樂。
但是八月一來，這種興奮和期待都在走出房門的那刻消失得無影無蹤，如同洒水車噴出的水汽殘留不過幾秒，即使身處室內被冷氣包圍，我們的眼與心也迫切需要一場消暑降溫啊！
奧山由之
無邊的青春夏日能量
/ 奧山由之
x 寶礦力
每次看到奧山由之拍攝的寶礦力夏日廣告，都會感到大腦被注入了一劑藍色的葡萄糖，
幾乎要衝破屏幕的青春與朝氣感，在腦海里延伸，串聯成關於夏天的活潑律動。
1991年出生的
奧山由之是日本正當紅的新銳攝影師，擅長
自由隨性的拍攝手法和細膩的色彩質感。
在他的鏡頭裡，明星的閃耀光環被退去，變成「你的夏日女友」那般可愛親切。
和攝影的初相遇，是上學時為拍電影短片而買下的一個二手單反相機，不過後來奧山由之都只用膠片機或是lomo和寶麗來進行創作，因為不會拍完每一張就迫不及待地去看成品，面對取景器里的世界才能無比專註。
雖然也在繼續影像創作，但奧山由之更愛寫真，
「電影可以通過台詞和音樂等多種因素來描繪世界，照片基本只能靠畫面本身來決勝負。 說起來，電影是點與點之間的線條表現，而攝影就是點，
無法被過多地說明和展現，又有作為"點的表現"的爆發力，這正是魅力所在。」
如果關注奧山由之的人會發現，那個記錄年輕和閃閃發亮瞬間的大男孩變了。他用兩年時間去拍攝長野縣村落里的生活，以及抽象的與生死觀有關的形象，並於
去年底推出新攝影集《As the Call, So the Echo》。
全書
分為四個章節，具象和抽象畫面交替，
每一張照片比起之前有更強的獨立感，打破了過去給人
充滿活力與愉快的印象，
「
可以說想表達的東西變得更堅定了
。」
雖然不知道未來奧山由之還會帶來怎樣的驚喜，但可以肯定的是這本被
官網認定為
「分界點」的攝影集絕對
值得收藏！
上田義彥
真正的夏天要回自然里找
上田義彥鏡頭裡的夏天格外沉靜。
低曝光和偏冷色調洗去了這個時節過分惱人的熱烈，留下一片溫柔
與清涼，猶如「夏日陰天中吹來的一陣涼風」，
另一位日本攝影大師
川
內倫子
這樣形容。雖然
提起
上田義彥，人們多是肯定他在商業攝影領域裡開闢的一種標誌性的個人風格，包括為人稱道的三得利烏龍茶、無印良品等廣告片，
但這些其實都離不開
面對自然所淬鍊出的「寫真力」。
/
上田義彥 x 三得利
/
上田義彥 x MUJI
上田義彥的第一份工作是為
《流行通信》拍攝時裝秀照片，但
提前預設好燈光和畫面的拍攝模式讓他產生對攝影的疑惑，
後來偶然的一次機會，他去到
華盛頓州的Quinault森林，「當我走進森林，我感到某種我無法解釋的能量讓我停下腳步，我的餘光察覺到一絲風景，轉頭拍下了我看到那棵樹。」這是那次旅程
唯一的記錄，像是受到某種召喚般，
在日後回憶起，他將此視作攝影的真正開始。
上田義彥將森林當作「力量」來拍攝，特別是在2011年東日本大地震時被巨大而殘酷的自然存在所震撼後。去年，他又重返Quinault，還有日本的屋久島和春日大社森林，
不是單純地拍攝美麗的風景照，而是
顯現自然原始的安排，「沉入那裡，靜靜地凝視並且全身心地去接受，在這種時候，
森林偶爾會向我展現出它的秘密入口 」
/
福井縣的海，2013
在
35周年作品展的採訪中他提到有次與妻夫木聰散步，臨著
昏暗夜色拍下了幾張照片。後來大家看到照片都很驚訝，「
那片海會變成這樣啊。「所以，雖然不是想拍這種東西才去的，但只要
敞開心扉面對世界，就會相遇吧
。」溫柔如此的起點，
才有了後來我們所看到的風格或個性吧。
永井博
Citypop味的夏天
晴朗無雲的湛藍天空，沙灘旁的棕櫚樹，濃烈的陰影，
永井博的插畫里是
永遠不落幕的海岸夏日和都市風情。
不得不說，人真的是很容易喜新厭舊的動物，討厭刻板線條於是去追逐自由而活潑的表達，看膩了又再次被「橫平豎直」的簡潔所打動；當聽蒸汽波意味著過時而不是新潮之後，曾經只被拿到作採樣的Citypop也再次流行起來了。
Citypop音樂風格流行於上世紀80年代日本，那時候整個社會都籠罩在經濟快速發展帶來的快樂中，
在經濟泡沫破裂前人人都沉浸在
「日本夢」里美得冒泡，一種夢幻的，舒適的，充滿都市畫面感的音樂流派也隨之誕生。
從插畫師永井博為代表專輯《A Long Vacation》創作封面開始，
Citypop擁有了其他音樂流派所不具備的清晰強烈的視覺形象。
／
大瀧詠一《A Long Vacation》
／
《雨のウエンズディ：卡倫之愛》
／《NIAGARA SONG BOOK 30th》
和
Citypop
受到西方黑人音樂影響一樣，永井博的畫風從70年代初美國作家的超級現實主義和波普藝術中受到啟發。
在用40天把
洛杉磯，舊金山和紐約玩了一個遍後，他堅定了要
認真描繪夏日景象的想法。
海岸和泳池是永井博的最愛，慢慢塗抹夏天的顏色彷彿能治癒一切煩悶，「忙的時候會先畫天藍色，有時塗了好幾幅，才開始動筆畫其他的，
無論做了多少年，那一刻都是很舒服的。」
Ryan McGinley
做個快樂的Y
oung Dumb吧！
第一次看到Ryan McGinley的作品是他
為GQ Style拍攝的夏季刊
，背景是三個不同的美國國家公園，從沙丘、洞穴跋涉到沼澤地，Ryan拍下了令人驚艷的人物瞬間。拋開對布拉德皮特本人的評價，你不得不承認，Ryan鏡頭裡的他即使50歲也依然魅力無窮，時而像個玩世不恭的硬漢，時而又流露出令人慨嘆的脆弱。
（拍攝時他正經歷離婚等一系列變故）GQ主編Will Welch這樣評價這次拍攝：「在布拉德和知名作家Michael Paterniti坐下來，整理近幾個月來所面對的一些強烈情緒前，他就已在Ryan的鏡頭前
流露出了許多感受，這些照片讓人難忘。」
/
Ryan McGinley早期作品展
與其說Ryan McGinley的捕捉力過人，不如說他擅長挖掘和造夢。21歲時他拿起相機，記錄自己與朋友的生活，將曼哈頓里的貧民窟變成了一個迷人的世界，僅四年時間，他就成為在美國惠特尼美術館舉辦個展最年輕的藝術家。
但是真正成就Ryan的作品是在此之後，在他把目光投向了更為寬廣無際的大自然後。在接下來幾年裡，每個夏天他都會策劃不同的
公路旅行
，並邀請朋友與陌生人同行。目的地總選在荒無人煙的野外，這些公路、森林和洞穴被Ryan視作比城市更真實的美國，卻製造出如夢似幻的伊甸園。
／被冰島後搖樂隊Sigur Rós選為專輯封面
這些來自城市的年輕男孩女孩，脫去衣服呈現裸體的狀態，或奔跑跳躍，或擺出怪異姿勢，
他們在原始的自然中放鬆和愉悅自己，如同精靈一樣自由可愛。
赤裸的身體並沒有帶來絲毫的色情意味，它們被Ryan融入色彩、光線和自然的洪流中，變得無比純潔而美好。
就像這些照片和插畫所描記錄的，雖然盛夏里高居不下的酷熱總讓人不禁懷疑：這麼熱的天，去年我是怎麼過來的？而不管你喊過多少遍熱死了，當夏天過去，記憶里就只剩下美好，我想這大概就是夏天的魔力。
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