無聊的城市千篇一律，有趣的土氣萬里挑一
汽車尾氣、高樓霓虹、西裝筆挺、正襟危坐，世界上所有大都市都有近乎相同的面孔，而有時候，如果你感到無聊無趣無力，城市之外的「土氣「里永遠都藏著美麗新世界。
我們在蒼山洱海旁改建的「最美菜市場」最近正式揭幕。一天的市集狂歡過後，幾乎所有像我一樣趕去湊熱鬧的「都會青年」都有相同的感受——儘管在北上廣參加過無數設計時髦的藝文市集，這個老菜市場大棚底下的、和「華麗」毫不沾邊的市集，是迄今為止最難忘的。山海為幕、月色照明、長桌成宴、歡談下酒……
作為設計類媒體，我們遺憾地宣布這裡的感染力和「設計感」並無多大瓜葛，讓事情變得不同的是人。
當然我並不是想說設計不重要，但它並非無所不能。
當生活日新月異，設計被視作「發展」的靈丹妙藥——它意味著爆炸式的消費升級和新的商機、改變生活可能性的「爆改」案例……創意成為產業、設計師第一次當上了全民網紅。對「設計感」的斤斤計較似乎標誌著我們開始脫離平庸和低級趣味，在各個細節上向精英品位靠攏——很多時候設計成了「被消費「的噱頭和新奇外殼，甚至開始助長慾望和自我滿足。
但設計的原點往往被忘記，那就是是對人的熱愛。
／請最
大牌的設計師來做小事： nendo設計的奈良縣天理市車站前公共空間
我們到底需要怎樣的設計、商業和城市？
這一點或許可以從鄰國汲取一些能量。
／日本內閣府嚴肅成立的「海嘯防災宣傳隊」：儘管日本每年的地方吉祥物大賽被笑成是幺蛾子的百家爭鳴，但「先讓小孩和女性覺得可愛」確實是最親切的出發點
失速的發展過後，日本的創意人開始重新審視設計的原點——將目光離開過飽和的東京，設計被用來解決更實際的問題：都市人口爆棚、老城失去活力、地方能量消逝、傳統產業和工藝後繼無人……「地方活性化」和「可持續」成了新的關鍵詞，一股自下而上的、新舊融合的爆發力正在席捲這片土地，幽默的企劃讓看似老套的鄉村煥發出生命力。
這些當然脫離不開利益，比如「新的商機」和「旅遊開發」，但其中還有一種共好的善意，它能超越時間和空間，打動我們。
/建築師谷尻誠為家鄉廣島縣改造了一棟老的海運倉庫，「ONOMICHI U2」為曾經空心化的老城重新聚集起活力
如果你也覺得下面這些例子很可愛，
我敢說它們的能量不止源於設計本身，
更是因為其中自然流露的、
對腳下的土地的愛意和關懷。
本
每一支廣告都是「！「的開始
濃縮在影像里的在地魅力
/來自廣島政府的「太可惜了！廣島」系列
/
第二彈是附帶表情包的「感動痛哭！廣島縣(T?T)」系列，搭配文案「哭泣，是感動前的一步。」誇張的畫面感里包含著感動和樂觀的心情，引爆了廣島的觀光熱潮
當國內的官方旅遊宣傳成為不需動用腦細胞的套路，我們見過太多在景點照片上印著「魅力南京」、「杭州印象」的海報，可惜字體大小往往和出發的衝動成反比。
日本觀光協會從1947年起每年都會舉辦觀光海報的評比。
高質量的照片與設計自然不在話下，
這些海報以打動人心的企劃力，
真實生動地向世界
發出一枚枚充滿魅力的安利。
／JR的「出發吧！東北」系列海報：「用Mail的話見不到，用Rail見面吧」——所有浪漫都可能發生在路上
今年的獲獎作品之一是金澤的海報——「古意、質感、面向未來」。取材自傳統鳥居的JR金澤站鼓門是到此一游的起點、建築巨匠谷口吉生的鈴木大拙館則用現代主義再現禪的哲學，昨天和今天在小城裡輕鬆聯結。
更何況有的時候，我們並不需要波瀾壯闊的景點。
一些獲獎海報只是誠實截取了在地生活的片段，緩慢流淌的時間代替了分秒必爭，平淡中有些真實的溫暖——那些在大都市裡被遺忘的東西，只有踏上旅途去找。
／沖繩宜野座村的海報是5年前的獲獎作品，今天看起來依然新鮮
每年都有許多這樣不打直球的有趣企劃誕生，有的來自地方政府，也有的來自民間的野生力量。
最近幾年掀起熱潮的是商店街的改造。商場無論在哪裡都面孔相似，
而商店街店除了賣東西，還經營著有關人情和成長的生活產業，同時連接著生計和街區的歷史。
但如果只是向年輕人喊：「來老店購物吧！」，可沒什麼說服力啊。
/地雞居酒屋的新海報：（從左到右從上到下）「那我，做香蔥雞肉串去了。」「啊，怎麼沒想到把昨天下的蛋一起帶出來。」「快跑，絕不能在這裡被吃掉。」「您好，食材報到。」
整潔舒適的
商場是個理所當然的選項，
但打破它們的是真誠而不重樣的創意，
讓老舊街區重新綻放幽默活力，
催生出「去看看」的好奇心。
／大阪文里商店街「魚心」：「店主我才是這店裡最不得了的魚啊」
/在製作海報時將停業的老爺爺腌菜店用了當地方言：「做海報，趕緊內，我時間不多了。」、「終於明白，這工作、毛苦。」
回歸原點的藝術是催化劑
來，親切地感受一下
最近幾天，相信很多人的朋友圈都被「十日町」這個有點陌生的定位刷了屏：在森林裡偶遇一段不斷續的樓梯、住進一個可以記錄夢的旅館、以田野和天空為背景的巨大裝置、被像藝術品一樣精心陳列在美術館裡的大蘑菇……我在空調房裡的滑鼠手不禁一陣痙攣，從辦公桌前面站起身，懷念起那些曾經並不珍惜的鄉村和陽光來。
今年的大地藝術祭剛剛開幕不過三天，如果現在想策劃一次逃離鋼筋水泥叢林的出行，卻會發現為時已晚——幾乎所有節日期間的住宿都已經被預訂一空，更別提光之屋、夢之屋等明星款了。
儘管從東京搭火車到這個小村需要兩個多小時，卻絲毫不影響乘著火箭的人氣。
/今年的藝術節海報由佐藤卓設計
三年一度的大地藝術節於2000年創立，到今年已經是第七屆了。根據上一屆的統計，短短50天的節日期間，有超過50萬人湧向這個人口不到7萬的小村，朝聖在都市最時髦的美術館裡都難尋的藝術。
/本屆有來自44個國家335組藝術家參展，也是歷年來中國藝術家最多的，包括徐冰、馬岩松/MADArchitects、蔡國強……
「這不是一個有關藝術的節日，藝術只是一個催化劑，是用來呈現當地歷史和人的生活方式。」 策劃大地藝術節的北川富朗這樣說——藝術節所在的越後地區也是他的家鄉。90年代，有感於這些偏僻村莊的空心化和老齡化，身為國際著名策展人的他決定使出最擅長的藝術作為武器。
但大地藝術節並不是要彰顯藝術，北川認為這個名字的前半才是重點。
如何使用短缺的經費和製作條件下創作出感人的作品，讓村裡的老爺爺老奶奶們能有開心的回憶，即使只是一瞬間也好？這個理想主義的出發點打動了草間彌生、James Turrell、Maina Abramovic、伊東豐雄、原廣司等大牌藝術家和建築師紛紛加入創作。
但無論這份參與名單多星光熠熠，大地藝術節的原則只有一個——
不與當地相結合的藝術作品是無法得到好的評價的。
自我表達之外，
藝術和建築退回到了製造快樂的原點，
草地、梯田、陽光和天空的舞台，
為它們剝離了政治和社會標籤、
刪掉炫耀的成分，
最真摯的深情也最富感染力。
/「脫皮之家」
廢棄的老宅在奇思妙想中重新煥發人氣、無人問津的土特產重新設計後被賣到了東京時髦的伊勢丹百貨……
然而藝術家卻並不是這場復興的唯一的創造者——
人氣民宿脫皮之家由藝術大學的學生一起完成、草間彌生設計的包裝由當地村民手工製作、由世界各地的年輕人和老年人一起組成的義工組織「小蛇隊」，參與了藝術品的創作和製作 ……
藝術從高高在上的奢侈品
變為了連結人與人的基本單位，
它們從土地中生長出來，
也連接起土地。
20年里，越後妻有地區參加大地藝術節的村落從28個增加到了100多個。
而大地藝術祭只是眾多以藝術激活地方的例子之一，在愛媛縣的海邊、瀨戶內海的小島上、東北的山裡，有很多這樣小小的熱愛被點燃，創造出新的可能性和新的改變。
/愛媛縣海濱熱鬧非凡的「森、
道、市場」今年是第七屆，以自然、音樂和手作集市為主題
當以時間為坐標軸回顧完傳統的根基，
他們正在進行的下一步
是用藝術串聯起人們對時間和空間的立體關懷。
/新瀉縣「水和土藝術祭」
/北海道
「
札幌國際藝術祭」
，坂本龍一曾擔任藝術監督它不僅讓那些老去地域的特色不至於消失，更創造了一個人與自然親密無間的世界，共享藝術最珍貴的原始樣貌。遠離都市，失去了便利店、地鐵和共享單車，運用五感在新鮮空氣和土地里汲取充實感，讓人感到既新鮮又懷戀，比起被物纏身的買買買，這樣幾乎「一無所有」的創造和感受，卻能讓人充滿尊嚴地找到自己的所在。
／香川縣瀨戶內海藝術祭2019年的主視覺海報出爐，由原研哉操刀設計，神秘的「海底生物」意蘊無限
／大雪中安靜的大狗：小鎮青年奈良美智儘管已經大牌到可以四處辦展，卻把絕大部分作品放在故鄉青森縣的縣立美術館收藏
次世代的品牌精神發動機
商業，
是地域和都市的橋樑
/長岡賢明充滿」舊物「的二手商店受到川久保玲的「潮牌認證」
大約20年前，就職於原研哉的日本設計中心的設計師長岡賢明感到鬱郁不得志。他認為自己的同事中已經有足夠多有才能的人、能夠為日本創造出優秀的新設計。
長岡
決定做一個往回看的人，發出一些和無節制的「創新」相反的聲音。
「新」帶來充滿好奇的高消費率，也導致了無意義的丟棄。除了運用永續設計（long life design）的眼光為那些雖不新穎、但也絕不陳舊的美好製品正名，
他認為珍視地域的魅力也應包含在創造的本質之中。
「如果我們在物的誕生地，被當地的文化和美食吸引，從而買下一件物品，在很久之後還能講出屬於它的故事，說出是在那家店鋪、通過怎樣的優待而入手，那麼這個東西可能就不會被輕易丟棄了。」
/回收日本不同產地且性質各異的布料做成的BAG FROM LIFESTOCK系列是D&D的時尚再造系列人氣企劃
他發起了D&DEPARTMENT計劃，
以設計作為麥克風，
向都市傳遞日本47個都道府縣的特色。
既和都市中轉瞬即逝的網紅設計唱反調，
也挽留那些雖然不華麗，
但誠實溫暖的人情味。
／力求真實，d系列雜誌中所有照片以iPhone拍攝
每本地方雜誌出爐後東京會是巡迴宣傳中最重要的一站——無論因為編纂雜誌和建立選物店向地方小城跑了多少次
，
都市始終是他活動的中心。
他在最繁華的澀谷建立d47 MUSEUM，策劃和地方設計相關的展覽。
最有名的是「P to P STORE Problem to Product Exhibition Store」，按47個都道府縣劃分城小區，展示反應地域問題的產品，所有展品都可銷售。
它有個很有力的口號：
購買日本的問題吧。
時髦的展覽氣氛吸引來了年輕人，有人在了解了傳統漆器之後移居到福井的小工房就業；甚至
據說有搬來東京多年的大叔，因為嘗到了自己少年時代在家鄉和同伴痛飲過的啤酒而感動落淚——
所謂的發現問題，
是指讓都市人在親身感受中找回那些真正支撐生活的東西，產生支援地方的心理。
即使不在當地，至少
你可以買下這瓶啤酒。
可被親近的設計化為都市和地域的紐帶，
卻並不獨佔改變的種子。
即使是對設計和藝術一竅不通的普通人，
也能發出尊敬和關心的聲音，
「驕傲」將人與人聯繫在了一起。
消費的含義開始大於「擁有」，
被賦予久違的溫度和內涵。
這也是日本社會學家三浦展對新世代消費的預言，
他認為現在整體進入現代化的日本正迎來不以消費優衣庫為恥的「第四消費時代」
——最明顯的一點是我們開始發現「京都」成了最有號召力的次世代品牌。
／發掘小眾人氣設計品牌的《Magazine B》最新一期是京都
不過
事實上，正在日本年輕人中正在掀起的「日本意識」已經躍出了京都這樣貌似典型的貴族風雅，《
Casa Brutus》、《Pen》等時髦的都市生活雜誌正在向更庶民、更鄉土的土氣「倒戈」。
人們對
自我表現式的高頻購物感到疲憊，
下一代的消費是由自我滿足變為自我充實。
地方特色成了
消費升級的
關鍵詞，
與之前不同的是，
它充滿了豐富多彩的文化能量。
／《Casa Brutus》的內頁
而目光深遠的品牌們早就將它納入了自己歷久彌新的戰略。
／通過品牌革新走上表參道的奈良300年老鋪中川政七商店，每年會為地方工藝品牌開設博覽會「大日本市」
／致力於發現地方特色的無印良品「FOUND MUJI」
／40年一直站在潮流前端的BEAMS可能是最早在「土氣「中尋找美的品牌，「BEAMS JAPAN」在新宿旗艦店佔了整整一層
//
從土地和人情中汲取的野生文化力讓
我們感動和歡笑，它們讓地方重拾青春風采，亦可供都市人寄託鄉愁。
設計並非無所不能，卻可以讓我們見識到足夠真實而鮮活的改變能量；而作為普通人，也並非無能為力。
也許你要
說在中國，讓鄉村變時髦這件事離我們還很遠。但相信很多人都已經在城市的失速發展里感到無所適從，消失的書店、消失的報刊亭、甚至消失的北京最後一個花市……當所有人情味都化化作粗暴的拆「字當頭，
城市的面貌如複製粘貼，
羅素那快要爛大街的話也許說多少遍都不多——「需知參差多態，乃是幸福本源。」
好在已經有很多人開始行動了。
《春光乍泄》的結尾，梁朝偉來到台北青年張震家的夜市小攤，他說我終於知道他為什麼可以什麼都不想地在外面闖蕩了，因為他有地方可以回去。
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說說你知道哪些地方復興的努力？
留言上牆
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※他在北京CBD的老字號商場里，藏進了東京的安閑四季
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