從魯班到庖丁，匠人精神曾經在中國盛行，如今在日本傳承不衰

一

中國是一個手工藝大國，其鼎盛且不可超越的時代，是春秋戰國。

那是一個充滿競爭的時代，當然也是一個崇尚自由的時代。因為，如果沒有自由，就不可能有充分的競爭；而如果沒有充分的競爭，人的活力、雄心和創造力也就不可能被充分激發出來，真正的巨匠當然不可能產生。

那個時代，想想都讓今人激動不已：學者要競爭，謀略家要競爭，商人要競爭，工匠要競爭，政客要競爭，軍事家要競爭，就連王侯也要競爭，真的是「百家爭鳴」。競爭的結果，最優秀的人才「脫穎而出」。

我所見過的最匪夷所思的工藝品，都產自那個時代，空前絕後。那是產生魯班的時代，那是稱大匠為「哲匠」的時代，那是一個手藝人可以結社，建立「兼愛非攻」的和平主義理想學派「墨家」的時代。

那真的是一個匠人的時代，匠人精神瀰漫於列國，充斥於各行各業。

二

漢字「匠」造得有意思。

「斤」，是斧頭，代指所有工具。

「匚」，是一段木頭，代指所有被加工的材料。

用斧頭砍進木頭，砍出一個有設計的形狀，這個工作叫「匠」，做這個工作的人叫「匠人」。因此，這是一個腦力勞動和體力勞動並重的工作。在這個行業里也有分工，有人偏重於設計的腦力勞動，用嘴指揮大家共同完成一項工程。這種手口並重的匠人就是「哲」，手持斧頭，且滔滔不絕。所以，哲人，最早也不過是能說會道的匠人，比如公輸班，魯國的大木匠、工程師、建築家、設計家、橋樑學家、兵器學家。還有墨翟，也就是墨子，墨家學派的領袖，他不滿足於只是設計宮殿，他還想設計天下，設計人們的思想觀念。

「哲匠」，多麼美好的一個詞。由此派生出「哲人」「哲學」「哲思」「哲理」等高大上的名詞，但不要忘記詞源學所揭示的演化路徑：由手到口。

三

「哲」字由手到口，其實中間走的是心。匠要動手，但必須走心為了強化這一點，先人又在那個匠人時代創造了一個名詞「意匠」，創造了一個片語「意匠經營」。

「意」字是「心音」二字的組合，默默地在心裡說話，也就是思維，尚未說出口，就是「意」。「意匠」的意思，說白了，就是動手之前，動手之中，要動腦子。你不一定會成為「哲匠」，用口去指揮大家；但你必須是一個「意匠」，一個走心的手藝人，一個有想法、會設計的工匠，心手相應——想得出，也做得出，想得到，也做得到，而且，別出心裁。這就是「意匠」：心在手先，心手相應，心靈手巧。

把「意匠」和「經營」組合到一起，說明這是一項複雜的勞動，除了有創意，有手藝，還要有設計，有謀劃，有管理。事實上，手藝人，工匠，就是古代製造產業的從業人，他們經常是生產者和管理者的合一，光做「意匠」，不善「經營」，也成不了一代哲匠。

四

最耐人尋味的，是春秋戰國時代，哲人對匠人的觀察，以及觀察之後的思考。

一部《莊子》，說了好多匠人的故事。

「解衣盤礴」是讚美那個在國王召集的御前創作會議上，敢於遲到、旁若無人、在別人舐筆和墨時竟然脫衣裸體的畫家，不畏權貴、我行我素、自由自在、無所拘束的精神狀態。

「庖丁解牛」是讚美對業務精熟到「不見全牛」，「不以目視而以神遇」的境界，在自己專業領域裡「遊刃有餘」的能力。這種精純嫻熟的能力，不僅建立在對對象（牛）的結構與質地的深刻全面細緻的了解上，也建立在對自己的工具（刃）熟練掌握到得心應手的程度上，還建立在庖丁自身極好的身體協調能力上，他能把「解牛」的過程弄得像一場優美的舞蹈，旁人享受，自己也娛樂，而且對自己的「表演」又自信又自豪。

「承蜩者」是讚美那種「凝於神」的高度專註，只有在這樣的高度專註中，蜩—竿—臂—人，才能連為一體，除此之外的整個宇宙不復存在。

「運斤成風」的故事是探討一種極致的心理狀態，只有在這樣的心理狀態之下，才可能完成把利斧舞得虎虎生風，去斫下一個活人鼻尖上的一抹堊這樣匪夷所思的行為。這種心理狀態，其實就是排除一切干擾的能力，這樣的話，運斤時心裡空空蕩蕩，乾乾淨淨。

莊子說的這些故事，用今天的話表述，就是專業主義激情。

為了達到這種專業主義激情，他甚至說要「絕聖棄智」，要「呆若木雞」。

在鬥雞中最後勝出的，是那隻獃獃的、木頭一樣的雞。因為，只有它，完全達到了莊子要求的保有專業主義激情的狀態。

五

呆若木雞的狀態，另一位哲人老子把它說成是「大巧若拙」「大智若愚」。

孔門三千弟子，最聰明、智商最高、可能比孔子還有智慧的人，是顏回。但顏回「終日不違如愚」，每天對老師的言行不質疑、不反對，像個獃子一樣。其實，他獃獃的時候，已經在心裡舉一反三，聞一知十，自己給自己正反合過好幾輪了。

李可染說，他的老師白石老人畫畫的時候就好像一個不會畫畫的人。他總是把紙折來折去，站在畫案前發獃，下筆很慢。李可染說，我的老師從來沒有「一揮」過。

李可染自己作畫時，要排除一切干擾，連畫室地上一根小針，一片紙屑也一定撿拾乾淨。畫前一定用鉛筆畫出很精細的小稿，光影明暗濃淡虛實全都設計得清清楚楚。畫完後，題跋落款鈐印的位置，一定用小紙寫出好幾個樣式，在畫上反覆擺放，直到找到最恰當的位置，方才落款鈐印。

當李可染的弟子們聯袂去日本展出時，請老師作個序，李可染便寫了篇《「苦學派」畫展序》。他自己畫了大半生的水牛，晚年給畫室起名為「師牛堂」，他崇尚牛的「力大無窮，氣宇軒宏」，「穩步向前，足不踏空」。

無獨有偶，張仃不讓自己的子女學畫，原因是他認為子女們都太聰明。他認為聰明人學不好畫，因為聰明人總愛比較，左顧右盼，瞻前顧後，很隨意就改換方向，沒有定性，也沒有長性。聰明人機巧，機巧的人學東西快，但投機心理強，而且耐不住寂寞，走不了夜路，也走不了遠路。兒子張郎郎畫畫，他從不指導，直到有一天，他看了郎郎幾幅彩墨裝飾畫，才說了一句：「你這幾根線條畫得很生拙，不油滑，可以畫下去。」他曾對我說過某青年畫家身上天生有股拙氣，應該畫得出來。他給藝術家題字，寫得最多的是「寂寞之道」和「叩寂寞而求音」。談到那些偉大的藝術家，他總是特別提到他們對藝術的執著和驚人的工作量，他說過，一個優秀的藝術家，首先是一個勞動模範。

六

《匠人本色》這本書是對訪問日本匠人的兩次電視節目的文字記錄。讀者可以從我對日本匠人的直接採訪中領略日本匠人的風采，日本匠人傳承的恆久與執著精神，日本匠人精神對大和民族國民性的塑造，以及日本當今社會生活中隨處可見的匠人品質，及其在日本所有造物身上打下的令人動容的細節。

聖人云：「禮失而求諸野。」看看日本，看看過去，在前後左右的觀照對比中，「中國人民有所思」。

摘自《匠人本色》

王魯湘

山東畫報出版社　鳳凰壹力

鳳凰衛視高級策劃、主持人王魯湘帶隊實地探訪，看日本文化里的家族傳承和民族基因。

技藝與靈魂融為一體，以最虔誠的態度去工作，是對生命真正的敬重。

他們，一生一世只做一件事；

他們，用專註和手藝對抗機械的冰冷；

他們，將一門手藝或技術做到極致，無關功利和時間；

他們，對自己的手藝，擁有著一種近乎自負的自尊，不厭其煩、不惜代價，但求做到精益求精，完美，再完美。

用一種虔誠的心去對待事物和技藝，賦予它們一個靈魂，工藝由此上升為藝術，這就是日本的工匠精神。

文化學者王魯湘實地尋訪，對話日本匠人，聽日本匠人口述淬鍊心性之法。

匠人們說

我每天仍會花很長時間來工作，不管別人怎麼看，我只是個貧窮的鍛刀匠人罷了。

——吉原義人

漆匠要能夠忍受寂寞，具有一種非同尋常的人格力量。並不是所有學習漆藝的人都能成為真正的匠人。一個真正的匠人至少要經過10年以上時間學習和歷練，才能夠獨立地製作作品。

——西勝廣

手工藝人應該走在時代的前面，如果一直是回頭往傳統方面去尋找的話，那可能很快就會被淘汰了。

——三田村有純

我從不做追趕時間的工作，要在最好的狀態下，精心屏氣做最好的作品。希望這些用時間和心血堆積起來的美，不斷地傳遞下去。作品最好不要放到玻璃櫥窗里，而要真正能夠讓人們使用，才是一件令人高興的事情。

——鐮田幸二

六兵衛的每一代人都會根據他的生活空間、社會背景、文化素養進行新的探索，每一代都有創新，每一代都會形成獨特的燒陶標準和燒陶技藝，這是我們家族最大的特點。

——清水柾博

作者簡介

王魯湘，1956年生於湖南，1982年畢業於湘潭大學中文系並留校，1984年進入北京大學哲學系，研修美學，獲哲學碩士學位。清華大學美術學院教授、博導，中國國家畫院研究員。現任職於北京神州有限公司，正式身份為中國國家畫院教授。

曾客串香港鳳凰衛視主持人，策劃、主持《縱橫中國》《世紀大講堂》《文化大觀園》等。著有《冰上飛鴻——黃賓虹畫學探微》《墨天無盡——李可染藝術研究》《大山之子——畫家張仃》《風雨賦瀟湘》等。

內容簡介

《匠人本色》是一本講述日本匠人世家如何傳承與堅守的書。鳳凰衛視高級策劃、主持人王魯湘帶隊實地探訪，深入日本街頭巷尾，尋找日本武士刀、浮世繪、漆器、陶器、能樂、鐵壺、天目盞、制筆等九個行業中的匠人，參觀他們的居所、作坊和技藝，將每種手藝的歷史淵源、行業特點和發展現狀等娓娓道來，試圖通過小小匠人探索日本文化的家族傳承乃至民族的文化基因。

在日本匠人的世界裡，每個人都有自己的分工，不管外面的世界多麼繁華，他們都心無旁騖。他們對自己的手藝擁有著一種近乎自負的自尊，不厭其煩、不惜代價，但求做到精益求精，完美，再完美。正是由於他們的堅守，人類的寶貴遺產才得以繼承並保存下來。

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