心靈的回歸——畫家李斌山水藝術談

李斌，1947年生於陝西，四川省美術家協會會員，廣元市美術家協會副主席，川北幼專特聘教授。1989年成都市舉辦《四川省國畫大展》獲優秀獎，1993年南京舉辦《全國希望杯國畫大賽》獲優秀獎，1995年澳門舉辦《東方國際名家書畫展》獲優秀獎，1996年加拿大多倫多舉辦《楓葉獎國際水墨大展》獲優秀獎，2005年上海舉辦《中國電影百年書畫大展》獲優秀獎，2009年北京舉辦《第六屆當代中國山水畫大展》獲銅獎。

作品欣賞

名稱：秋山無盡圖

尺寸：136x68cm

名稱：秋風又過望雲鋪

尺寸：180x97cm

心靈的回歸——李斌山水藝術談

文/ 曹斌

中國畫經歷上世紀八九十年代各種思潮的洗禮後，開始從躁動的思潮中跳出來，向多元並存的當代精神回歸。以「多元價值」為核心，允許藝術觀念、繪畫語言、審美標準的多元化，尊重、包容、鼓勵當代中國畫的多元發展，是當代中國畫家個性意識的覺醒，也是表現現實生活的真情實感，更是在筆墨語言、繪畫技巧風格的大膽創新。當代一批有成在各種思潮的衝擊中探索和創造出不同的表現方法。在「個性與共性」、「多元與主流」、「傳統與現代」、「東方與西方」之間尋找寫意精神的契合點，通過對筆墨語言、意境的營造，對空間形式、色彩理念的把握，對主題、內容進行拓展與重構，把握寫意精神內涵實質，突出個性情感表現，構建多元藝術形態，李斌先生便是這些優秀畫家中的一員。

名稱：柿子嶺春色

尺寸：136x68cm

名稱：光霧山秋靄

尺寸：180x97cm

當代中國畫的發展必將回歸筆墨的本體，在先生的山水作品中，開始著眼對中國畫文化脈絡的思考，對中國傳統筆墨語言進行重新闡釋並賦予其新的文化內涵。《萬壑春深圖》（入選2002年中國美協「中國西部大地情中國畫大展」）便體現了這一時期繪畫特點。筆墨是傳統中國畫的基本語言，是畫家主觀情感和藝術個性的展現，更是中國寫意精神、氣韻乃至意境的具體體現。石濤云：「筆與墨會，是為氤氳不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫於水則動之，畫於林則生之，畫於人則逸之。」中國畫不僅用筆墨造型，同時、筆墨也是畫家情感的栽體。好在先生從來沒有失去對傳統筆墨的關注，他深入傳統山水法式，對各種傳統筆法、墨法、經營位置等進行全面臨習和把握，從而梳理出一套自己的繪畫筆墨語言，靈活運用於自己的山水創作中。

名稱：古利州柴廠子

尺寸：68x68cm

名稱：古利州大西街

尺寸：68x68cm

在先生看來，中國畫如果失去筆墨這一根本元素，那麼中國畫也就無所謂個性、時代性和民族性。筆墨不僅是單純的繪畫手段，而且具有獨立的審美價值和文化內涵。《劍山行旅圖》、《蜀道遠岫》、《清新在此山》等作品中，不論是畫面經營位置、勾線、點苔、皴擦，還是潑墨，皆可見其深厚的傳統修養。中國繪畫創作由筆墨生成氣韻（即墨韻）、由氣韻提升意境（即神韻），中國畫創作是由墨韻到神韻的蛻變過程。筆墨不僅反映自然物象，更能使畫面格調高雅，而且能夠表現畫家的主體精神，使中國畫「妙在似與不似之間」，這是意向精神的最高狀態。先生的山水作品，基於對中國畫本體論的認識，更加註重對以傳統為基點的手法創新，讓筆墨成為中國繪畫語言和精神的載體。

名稱：古利州大西街戲樓

尺寸：68x68cm

名稱：古利州東城門樓

尺寸：68x68cm

縱觀先生的山水作品，可看出其努力和其他繪畫形態拉開距離，形成了自己的繪畫風格。當代中國畫家受西方繪畫影響，往往用西畫的審美標準要求中國畫，導致中國畫失去傳統精神內核，不過僅僅是用毛筆畫素描而已。先生善於用傳統筆墨造型的藝術語言更好地表現當代現實生活，「一手伸向生活，一手伸向傳統」，不被當下各種思潮和觀念左右，在傳統的領域內尋找營養。

名稱：東山腳下的文廟

尺寸：68x68cm

名稱：風雨魁星樓

尺寸：68x68cm

「讀萬卷書，行萬里路」，先生的足跡不僅遍布巴山蜀水，而且曾數次深入太行山、黃山、江南水鄉……體驗生活、尋找創作靈感。郭熙在《林泉高致》里說：「春山煙雲連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳寒人寂寂」充分說明了季節的變化對人的心情有獨特的影響。藝術源於生活，全身心投入到大自然，能使藝術家的靈感和心靈得到凈化，達到「天人合一」、「物我兩忘」的至高境界，這也是老莊崇尚的自然之美。石濤的「搜盡奇峰打草稿」也是為了創造自己的藝術語言。明代王履《華山圖序》云：「吾師心，心師目，目師華山。」道出了山水藝術的真諦。先生深知這一點，《喜以秋色染家山》、《蜀山秋晴》、《劍門秋落圖》等作品都可看出其深入大自然的痕迹，通過簡煉的筆墨語言對真實景物的描繪，表現了作者內心的「凈」，體現了先生對川北山水的熱愛。

名稱：林泉高致圖

尺寸：180x97cm

先生山水「留白」是其一大特點。不論是《龍洞背遊記》、《雨後空靈生白煙》，還是《鹽河抒懷》，畫面大量留白，追求空靈的意境，追求人與宇宙的渾然如一的境界。正是這種恬淡無為的思想，超越了現實功利主義思想，達到「萬物與我為一」的境界一「精騖八極，心游萬仞」。畫家在創作時力求將現實生活融入理想境界，藉助筆墨創造深速空靈的意境。中國畫「留白」意境中並不是真空，乃是宇宙靈氣，生命流動之處。笪重光「虛實相生，無畫處皆成妙境」，皆是「凈」的完美體現。正是其畫面的留白，產生空靈的意境，無畫處（留白）體現了老莊宇宙觀中的虛無，因此，莊子所追求的道，與一個藝術家所呈現出的最高藝術精神，在本質上是完全相同。

名稱：劍山旅行圖

尺寸：136x68cm

中國畫既要「傳神」，又要回歸「本真」。先生山水的回歸，一是作品筆墨意境的回歸，二是作者心靈的自然回歸。先生追求山水的「氣韻生動」，崇尚老莊的「致虛極、守靜篤」、「清靜無為」的精神境界。先生為人謙和，其內心是「凈」的；先生用功勤奮，其畫是「靜」的。《東山腳下的文廟》、《古利州東城門樓》、《風雨奎星樓》等一批回憶老廣元舊景的作品，多少體現了先生這一時期的創作心態：開始回歸自然的本真。這一時期作品與其前期作品有著本質的不同。受西方印象主義色彩的影響，先生早期作品更加偏重色彩感覺，石青、石綠、藤黃、花青的大量運用，配以筆墨的變化，偶用色點點苔，畫面艷而不俗。

名稱：蜀道遠岫

尺寸：136x68cm

自《萬壑春深圖》以後，先生更多地強調傳統語彙，《蜀道遠岫》中，山石線條的疏密、轉折、頓挫皆有書法用筆意味，樹木更加程式化，赭石、花青的恰當運用，大小混點交替使用，不論是構圖的法式、筆墨語言、還是色彩，乃至畫面意境的提升，均抓住了傳統語言的根本。我們也可從《梅》、《松》、《菊》、《荷》等幾幅花鳥作品看出先生傳統筆墨功夫的回歸，不求精細，用山水的筆法入畫表現花鳥，看似粗放，實則是對畫面的精心營造，講究「開合」、「收放」、「虛實」等關係，以體現人格精神。先生這一時期的作品，體現了老莊的「天籟」之美，擺脫後天的束縛，在筆墨技法、藝術修養、繪畫創作，從無法到有法， —切都按人的意願去創造，隨心所欲，但它又不是憑空臆造，順乎自然而不越矩，從而達到「天人合一」，進入「物我兩忘」的精神境界。

名稱：劍門遠岫圖

尺寸：180x68cm

先生認為：「中國畫的根本要體現中國傳統文化內涵，我們不反對超現實主義形式及筆墨語言的多樣化，也不反對印象主義、立體派、現代主義，畢競在這個浮躁的時代，人們有著超前的信息化思維。但中國畫不能脫離民族的根，如果完全脫離中國畫的法度與程式，在某種程度上說是對自己民族文化的否定」。

的確，當代中國畫需展示當代人心性的感知、體悟，確認文化的自覺；繼續演進傳統筆墨精神及意境的營造，拓展作品多元表現形式，結合當代「正大氣象」的審美意象；美的釋放需與當代文化發展一致，反映現實社會與人們的精神面貌。李斌先生在這一方面無疑是成功的。在藝術的道路上，正值盛年，期待先生取得更多的藝術成果！（完）

名稱：蜀道人家

尺寸：136x68cm

名稱：秋風入劍門

尺寸：180x97cm

編輯 未東

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