生活遭遇不幸，但她舉起槍，以顏色還以痛擊！

METOO運動，從美國蔓延內地，曾經困在黑暗中的影子走到了光亮中，以自己的方式報以拳頭痛擊。沉默不是辦法，而開口有一百種方式，有人付諸於公眾，有人寄託於藝術。林奕含以《房思琪的初戀樂園》選擇了用文學來做了結，而她——妮基·聖法勒，選擇了用藝術，給這個世界還以顏色。

今年夏季，她的作品，即將登陸上海當代藝術博物館。

妮基·聖法勒在工作中的肖像，1961年（左）

步槍射擊，1961年，96x 80 x 37.7 cm（右）

1961年，法國巴黎，一位女性舉起了手中的來福，對著畫布開槍，「砰！砰！砰！」隨即，顏料從破碎凹凸的槍眼中流出來，如受傷後的鮮血……這是女藝術家妮基·聖法勒的首個大型個展，她以如此暴力又獨特的方式，朝自己曾經遭受的性侵暴力、男權壓迫和世界不公，發出了自己的子彈！舉世聞名的「射擊藝術」就此誕生。

妮基·聖法勒用步槍作畫

而她的藝術表現方式不止這一種，射擊，拼貼，雕塑，她用她不竭的創作力和對女性身體、情感、身份的敏銳感知力和解構，用色彩斑斕的作品在世間留下迴響。

自由之樹，妮基·聖法勒，2000; 48x 50 x 54厘米。Niki慈善藝術基金會，Santee，美國。2014尼基慈善藝術基金會

今後的40多年間，從她的手中，誕生的巨型的裝置藝術，所有人在一個巨大母體中穿梭游弋；具有象徵意味又色彩斑斕的胖女孩雕塑作品「娜娜」遍布各地；在托斯卡納的艷陽下，呆了20年，以雕塑造出了一座充滿的「塔羅公園」。

妮基·聖法勒的塔羅花園

「這些畫是受害者，代表的是誰呢？爸爸？所有男性？矮的？高的？胖的？我的兄弟約翰？或者就是我自己？是我親手射殺了我自己，讓自己重生。我是在向自己開槍，向社會的不公正開槍，向這個時代的暴力開槍，我以自我的暴力痛擊，不必遭受內心的折磨，負重前行。」妮基如是說。

借藝術的力量，讓她在強烈的個人化女性主題表達之外，獲得了心靈的治癒，放下了壓力，尋找到了安身立命的舒適母體，也留下了傳奇的一生。

反叛有理

1930年，妮基·聖法勒，誕生於一個法國資產家庭，她的父親是法國銀行家，母親則是美國望族，本應該有著富足而快樂的童年，但因為遭遇了1929經濟大蕭條，她的出生被全家族視為厄運，加上母親終年為父親的風流情史而抑鬱寡歡，同胞姐弟們總是對她無休止的欺侮，沒有人真正關心她，這些不愉快的童年回憶與妮基如影隨形。

妮基·聖法勒和弟弟

這並不是最糟糕的，11歲那年，喝醉酒的父親如牲口一般，喪心病狂性侵了妮基，[1]而得知一切的母親卻並無作為，一句話將身心受傷的妮基推入深淵：「別說出去。」……因為畸形的原生家庭環境，弟弟妹妹因為抑鬱相繼自殺，而她成為唯一倖存的那一個。這種苦難她選擇了埋葬在心裡，直到幾十年後她才對外公開。

她就像是生長在陰暗沼澤里頑強的花，無人訴說，就內心醞釀，她開始用一切離經叛道之舉來反抗這個世界。

妮基·聖法勒攝影：Horst P. Horst，Vogue，1950年2月1日

她7歲時，隨全家搬遷至紐約，那時她和上東區生活的女孩子看起來沒什麼兩樣，一周都要去大都會美術館，在那裡她第一次感受到了藝術的巨大魅力。這也讓她養成了一個習慣，去一個新城市，她總是參觀藝術場所，如博物館和大教堂，她對藝術的優雅、精緻以及信仰的力量深信不疑。

而後，十幾歲的她和很多文藝少女一樣，開始閱讀莎士比亞、陀思妥耶夫斯基，投入了文學的懷抱，並試圖創作自己的小說，詩歌，在那時候她的女權意識也有所覺醒。14歲那年，她被就讀的教會學校勸退，因為她把校園的雕塑上遮擋關鍵部位的無花果樹葉漆成了紅色，「那一刻我覺得我成為了一個女權主義者，我覺得女人生而偉大，也可以改變世界。」

Niki de Saint Phalle於1949年出版的「生活」雜誌封面

憑藉姣好的面容和與生俱來的貴族氣質，18歲的她成為了一位時裝模特，以一套純白禮服亮相了《生活周刊》，清麗又不可觸及的冷艷，讓當時的時尚圈驚艷，次年她就登上了《Vouge》《時尚芭莎》的封面，風光一時無兩，[2]而她內心卻清楚，只是在閃光燈前展示自己的臉蛋和品味，遠遠不夠改變世界。

有如此多的激情和靈感，在經濟獨立之後，不安現狀的叛逆靈魂逐步蘇醒，18歲的時候，她和青梅竹馬的玩伴哈瑞·馬修私奔結婚，終於可以擺脫原生家庭的無盡痛苦和精神折磨，創作的種子也開始萌芽，開始生長。

治癒療法

和馬修的婚姻讓她感受到了溫暖和愛。後來當丈夫在哈佛大學學習音樂時，妮基進修表演專業。但在他們第一個孩子出生兩年後，因為生活壓力和童年創傷，她逐步發現自己又陷進了原生家庭那般無望的漩渦中，23歲的她遭受了一次嚴重的精神奔潰，不得不去醫院接受治療，在醫生的建議下，妮基開始把畫畫當做一種治療方式——自如的變形，豐富的色彩，於是她放棄了表演事業，投身繪畫。

創作中的妮基，1963年

「從長遠來看，我的精神崩潰是件好事，因為我離開了診所的時候，已經成為了畫家，」她在回憶錄中寫道，她拿起畫筆毫無章法，卻格外吸引人，在線條和色彩的自由奔放中，她靠創作的熱情全憑自學，但她也在生活中遇見了第一個靈感繆斯。

聖家堂，位於西班牙加泰羅尼亞首府巴塞羅那的天主教教堂，由安東尼·高第設計

在舉家去西班牙旅遊時，她遇見了建築師安東尼奧·高迪的建築作品——聖家堂，不同材料的拼貼，如同置身奇異的國度，玻璃在巴塞羅那的夕陽里閃著光，原來藝術就要以多姿綻放，給人快樂和夢幻的想像。如同醍醐灌頂，妮基開始了全新的創作，她的第一個自然藝術油畫展覽會於1956年在瑞士舉行，當時的集合藝術經常以暴力的目標為特色，例如槍和刀，極具天賦和不羈風格，很快便得到了藝術界的關注。十年後，她完全被藝術界所接受，甚至與馬塞爾·杜尚和達利等人有所往來，成了好友。

風景中的粉色裸女，1956–58年

身處的地獄有多灰暗，重生的藝術就有多絢爛。這樣的童年遭遇，深深地影響她的藝術創作，因而她的作品詩意般地表現出複雜糾結的內心世界，彷彿她的私密日記一般。她說：「我將在製作作品時所暴露出來的每一個感情、思想、回憶和感受，轉化成別的形式，如色彩、質地等，這裡面包涵著我的樂趣、慾望、悲哀和痛苦。」

開槍娜娜

之後，妮基和丈夫回到巴黎，遇到了「動態雕塑」藝術家傑·丁格利，丁格利作品中的堅硬與鋒利吸引著她，丁格利不但給予了妮基創作上的最大支持，甚至後來成為她的第二任丈夫。丁格利時常鼓勵妮基說：「技術沒有什麼，夢想才是全部」。雖然兩人之後也以離婚收場，但創作上的聯絡從未間斷，直至1991年丁格利去世。

妮基與丁格利，1964年

也是遇見丁格利之後，她和眾多藝術家相識，並研習創作技法。1961年，妮基·聖法勒回到法國巴黎舉行首個個展，和校園裡的紅油漆如出一轍，她選擇拿起武器，用「色彩」開槍——將顏料袋吊在畫布上，她用手槍、步槍甚至加農炮射擊，槍響袋裂，顏料四濺。

妮基·聖法勒正在創作繪畫，1961年，泰特現代美術館

著名藝術評論家皮埃爾·雷斯塔尼就被這些表演深深打動，並決定將她納入新現實主義行列，妮基一炮成名，並引領了繪畫與雕塑的「觀念化」轉向。女性表達也成為了她創作的主旨。

金剛，妮基·聖法勒，1963年

1963年底，她開始製作一種新型作品：女性，新娘，龍和怪物的象徵性浮雕。1965年，妮基受到美國藝術家勞瑞·瑞佛斯的妻子克拉麗斯·瑞佛斯懷孕的啟發，創作了著名的「娜娜」系列作品。

「娜娜」（Nana）在法語里，其實是女子的俗稱。區別於傳統男性的審美，她的娜娜們並沒有苗條的身材與姣好的臉蛋，而是身材壯碩、衣著明麗，動作誇張而恣意，如今，你能在各地看到娜娜的雕塑形象，藍的娜娜，黑色的娜娜，各色不同，相同的是，帶著最原始的生機與活力，充滿著母性的、光明的力量。

18年後，妮基不再是封面女郎，以藝術家的身份與她的「娜娜」們再度登上雜誌

攝影：Bert Stern，Vogue，1968年4月15日

1966年，妮基·聖法勒和丁格利與培奧夫·烏爾特維德在瑞典斯德哥爾摩的當代美術館協作大規模雕刻品《Hon》，這是瑞典語的「她」，這超巨大藝術品的外部形式是一個躺卧的巨人，長28公尺、寬9公尺、高6公尺，裡面有天文館、電影放映室、咖啡座和一些藝術品，但大家都得從「她的私處」進出。這件作品在當時全世界的雜誌和報紙中引發了巨大的爭議和迴響。

妮基·聖法勒，Hon（She），1966年，斯德哥爾摩

塔羅花園

遇見靈感繆斯高迪作品的44年後，1998年，由妮基·聖法勒親手打造的塔羅花園正式對外開放，來自塔羅牌的多個雕塑，與高迪的如出一轍，是她耗費20年築造的心血，也成為了很多藝術愛好者朝聖的秘密花園。

2002年，她獲得了世界文化獎，該獎項被視為藝術界的諾貝爾獎。同年5月，妮基·聖法勒在美國加利福尼亞州拉霍亞辭世，享年71歲，全世界都為失去了一位為自由奮鬥終生的勇敢偉大女性而悲痛不已，她用自己的藝術帶給了世界快樂和色彩。其中一位評論家對她說：「這位出生於法國的美國藝術家是20世紀最重要的女性和女權主義藝術家之一，也是少數幾個在男性主導的藝術世界中獲得認可的藝術家之一。」

40年間，妮基在她豐富多彩和奇幻的作品中探討了女性氣質的主題，她的藝術創作不拘泥於一種形式，她還拍攝過電影，和自己的孩子一起合作製作動畫，甚至出過同名的香水，給世界女性留下了燦爛的藝術瑰寶。

塔羅花園中的雕塑充滿迷人的細節，乾燥的混凝土上，一句雕刻的銘文閃閃發光：「如果生活是一場卡片遊戲，我們生來就不知道規則，但我們必須在各個時代都發揮作用。詩人，哲學家，鍊金術士，藝術家都致力於發現他們的意義。」

如果生活對你不公，你就拿起自己的「槍」向它反擊，

色彩斑斕，火光四射，

這一局，她勝！

展訊

今年夏季，展覽「她：妮基·聖法勒和沈遠」將在上海當代藝術博物館舉辦，為觀眾帶來兩位藝術家創作生涯中的經典作品。

展覽首先向妮基·聖法勒創作於1966年的里程碑式作品《Hon》致敬，這是當代女性藝術創作史上最早的大體量作品之一。「Hon」在瑞典語中意為「她」，展覽以形態抽象的「Hon」聯結「女也」，旨在構建不同時空背景下兩位藝術家的對話關係，展現她們的創作機緣與內心默契。

藝術家簡介

妮基·聖法勒，1930年生於法國塞納河畔的納伊市，2002年逝世於美國加州的拉霍亞市，其創作形式多樣，涉及拼貼、雕塑、版畫、電影等媒介；取材廣泛，個人心史、神話傳說、社會議題等均構成她的靈感來源。上世紀60年代初，在抽象繪畫依然佔據西方藝術主流的時候，沒有接受過學院教育的妮基就以闖入者的姿態現身藝術界，她向隱匿在石膏裝置中的顏料射擊，讓色彩在畫布上潑濺，創造了著名的「射擊系列」繪畫，由此成為歐洲「新現實主義」的核心人物之一，引領了繪畫與雕塑的「觀念化」轉向。從60年代中期起，妮基·聖法勒開始著手創作她最具標誌性的「娜娜」系列，一個個形象豐腴而自由的雕塑從她手中誕生。隨後，她創作了諸多體量巨大的作品，並率領團隊完成了義大利托斯卡納塔羅公園等雕塑群落項目。1990年代早期，藝術家移居美國，《加州日記》系列絲印版畫即以這一時期的生活為藍本。

沈遠，1959年出生於福建仙游，是一位具有代表性的中國當代女性藝術家。20世紀80年代初期，沈遠求學於浙江美術學院（今中國美術學院）國畫系，在當時的風潮引領下逐漸展開實驗藝術創作。90年代初期，她移居法國，環境的變化與文化的斷裂激發了她對身份與語言問題的思考。沈遠擅長使用日常物件進行創作，偏愛那些轉瞬即逝和難以使用的材料，她認為"賦予事物以新的價值，正是藝術家的責任所在"。在其作品中反覆出現的編織、刺繡、頭髮、鞋子等素材，既映射著樸質的女性經驗，也指向宏大的女性話語。近年來，沈遠的創作更直接與其四處遊歷考察的見聞有關，體現了她對急劇變動的世界的敏銳捕捉。

展覽信息

她：妮基·聖法勒和沈遠

時間：

2018年8月18日—10月14日（周一閉館）

地點：

上海當代藝術博物館 2樓

票價&銷售時間：

30元（早鳥票：僅限8月18、19日使用） 8月8日-10日開放購買

45元（預售票） 8月11日-8月17日開放購買

60元（通票） 8月18日-展覽結束

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