每天古書畫：南宋馬遠作品五幀

書畫 08-10

馬遠（約1140－約1225年後），南宋畫家。字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟），僑寓錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹榦濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱「馬一角」。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱「南宋四家」。由他們所代表的山水畫派，在美術史上稱為「院體」。在「南宋四大家」中，如果說李唐是院體的開創者，那麼，馬遠則是最具代表性的院體畫家。馬遠在構圖上善於採用以局部表現整體的手法，常畫山之一角、水之一涯，使畫面呈露出大片空白，所以，被人稱為「馬一角」，被認為反映了南宋偏安的殘山剩水，所謂「中原殷富百不寫，良工豈是無心者；恐將長物觸君懷，恰宜剩水殘山也。」這種解釋是欠科學的。其實，馬遠的邊角之景是藝術上的高度提煉，完全是美學的，而不是政治學的。

當北宋畫家把全景山水發展到登峰造極，南宋的山水畫家要有所創造，就不能不在觀照方式和表現方法方面另闢蹊徑，由「遠觀其勢」的全景風光轉向「近觀其質」的邊角之景。另外，劉李馬夏的「院體」山水，在明代被董其昌列為「北宗」，認為其在具體畫法上講究刻畫，在繪畫的功能目的方面不免身為物役，所以其結果往往導致畫家的損壽。董其昌明確提出，北宗「非吾曹所當學」。而作為一位文人畫家，應當從「南宗」入手。所以，儘管院體山水在藝術上獨具特色，但在後世卻始終處於被排斥的地位，尤其受到文人士大夫們的反對。

宋馬遠雪灘雙鷺圖絹本淺設色 60x38厘米

《雪灘雙鷺圖》畫的是冬日山野小景。梅枝斜出崖上，梅取折枝，是典型的馬遠風貌。畫中近景的山石以濃墨大斧劈勾皴點染，遠的山、水以淡墨勾染，約略朦朧間自然拉開了空間遠近的透視關係。桃樹枝幹虯曲，俯伸的拖枝一直探向水面，水邊的幾隻鷺，實際上是作為點綴物。畫面境界幽遠開闊。

《雪灘雙鷺圖》以雪景為背景，從左側伸出的帶有積雪的樹枝，向下彎曲後轉向右上伸長，橫斜曲折極富變化。左側及下部的山石，以帶水的墨筆作大斧劈皴畫出方硬有稜角的「一角」。值得注意的是，整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩隻跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。前景的樹枝、山石均以焦墨勾勒，山石後露出的竹葉施以淺色，其餘均施以淡淡的水墨，筆墨枝法的運用與描寫對象的特徵及作品意境相適應。

宋馬遠倚雲仙杏圖設色絹本 25.8X27.3

《倚雲仙杏圖》描繪的是一枝杏花輕靈潤秀、堆粉砌霜之姿。用筆精細工整，設色淡雅，氣韻生動。右上角有楊皇后（楊妹子）題「迎風呈巧媚，浥露逞紅妍」。左下角是馬遠署款「臣馬遠畫」。

從《倚雲仙杏圖》可以看出馬遠花鳥畫的基本面貌，用筆工整，設色濃重。此圖只畫出從畫幅左下角伸出的花枝的一部分，這種局部描寫的構圖手法，與他的山水畫中的「一角」、「半邊」處理有相通相似之處。花枝曲折橫斜，然後一分枝指向左上，一分枝指向右下。枝條以細筆濃墨鉤勒，再施以水墨渲染；枝上層層疊疊盛開的花朵、含苞欲放的花蕾則施以厚重的白粉加淡紅，萼片施以紫色。整個花枝既有曲折多變而挺秀的姿態之美，又透露出幾分華貴之氣。

宋馬遠山徑春行圖絹本設色

27.4X43.1cm 台北故宮博物院藏

春天的江南，雲淡風輕。一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，引來了一對黃鶯，在枝梢上愉悅的鳴唱著。他站在溪旁望著它們，捻須微笑，陶然地沉浸在初春的生氣里。

宋人畫圖，猶如畫詩；到了南宋，尤其如此。春和景明，正是四季里最適合外出賞花、踏青、訪友的季節。在這幅馬遠的「山徑春行」里，畫中高士外出春遊，享受的，無疑就是宋代理學家程頤筆底下所謂「雲淡風輕近午天，傍花隨柳過前川」的春景！在這樣的春景里，高士的衣袖觸動了野花，野花輕揚飛舞，驚動了原本在鳴唱的鳥兒，也說明了畫里的詩情，正是由南宋寧宗的題詩：「觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼」轉化而來。