奧拉維爾·埃利亞松：在他的作品裡感受風雨雲霧、日月星辰
巴黎凡爾賽宮的瀑布 ? Studio Olafur Eliasson, 2016
巴黎凡爾賽宮轟隆的水聲振聵天地
尋聲近前，懸於半空的巨型瀑布傾瀉而下
注入花園中心軸的運河之中
倫敦泰特現代美術館內的旋日 ? Studio Olafur Eliasson, 2003
倫敦泰特現代美術館內霧氣繚繞
數百組黃色的燈光匯成半圓
然後通過天花板預設的鏡面折射
拼成一輪完整的紅日
六個月展期
兩百萬觀眾在此駐足，感受旋日
也感知自我和空間的互動
上海龍美術館的彩虹與水霧 ? Studio Olafur Eliasson, 2016
上帝說要有光，於是便有了光
噴散的水霧和光線共同作用
讓北歐極光得以現身於上海龍美術館內
穿過柔軟的雨幕
每一個到場者都可和流動的彩虹親密接觸
迷離的光暈讓清冷的藝術空間充滿魔力
每個人的不同律動也直接影響著光線變幻
創造出獨一無二的景象
你是置身於中的參觀者
你也是這次藝術體驗的聯名創作者
丹麥奧胡斯美術館的彩虹天橋 ? Studio Olafur Eliasson, 2011
150米長，3米寬，直徑52米
一條全色系光譜組成的環形走廊
懸停在丹麥奧胡斯美術館上方3.5米處
為人類開啟觀看世界的奇妙視角
這是一件永久藝術作品
也是美術館建築主體的一部分
倫敦國家美術館的單色房間 ? Studio Olafur Eliasson, 2017
美是理念的感性顯現
在倫敦國家美術館的單色房間內
特置的黃色燈管將一切轉化為黑白雙色
當色彩被瞬間剝離
膚色、服飾，所謂的外在差異不再可見
入場者對顏色的感受被無限放大
也藉此被賦予直視事物本質的機會
或者去思考本質是什麼
假象與真實
巴黎路易威登基金會的地平線 ? Olafur Eliasson, 2014
兩面作為半徑的牆面由鏡面組成
巴黎路易威登基金會的展廳由此看似擴大四倍
一條橙黃燈管溫柔地與啞光的邊界貼合
指引參觀者在球狀隆起的地面中遊走
當個體被深邃的黑暗吞噬
唯有逐光而行
紐約現代藝術博物館PS1分館的冰塊 ? Studio Olafur Eliasson, 2006
這件作品名為「你浪費的時間」
將冰島冰山上剝離的冰塊
從湖水中打撈起來
運往紐約，安置在一個有冷藏條件的展館
四個月人來人往
這些冰塊如若岩石般堅挺
也虛弱到像是躺在重症加護病房
奄奄一息的孤獨老人
「這一切獨立，真實又迷失」
丹麥路易斯安那博物館的河床 ? Studio Olafur Eliasson, 2014
石塊，泥土和溪流
從丹麥路易斯安那博物館的南翼蔓延開來
直至將整個展廳內部全然佔據
參觀者順著流水的指引
探索整個空間
博物館儼然成為一件巨型的裝置作品
你既站立在這件作品之上
也身處其中
丹麥哥本哈根的圓橋 ? Studio Olafur Eliasson, 2015
一座不同尋常的橋
放慢時光
與常見的點到點直線最短的設計不同
哥本哈根的這座圓橋需要通行者蜿蜒前行
圓橋的靈感源自設計者的早年回憶
每逢假期，一艘艘漁船便會在港口擁簇
要想借道？就得從一艘船跳到另一艘上
每一艘船都有著自己的靈魂
而每一次在甲板上輕身躍步
都好像從一個空間，進入到另一個空間
從一個生命，來到另一個生命
奧拉維爾·埃利亞松本人 ? the-talks, 2015
這些妙不可言的作品均來自於這位出生在冰島，成長於丹麥，現居德國的藝術家——奧拉維爾·埃利亞松。
埃利亞松作品中的風雲雨霧、日月星辰無不來源於他童年最熟悉的自然環境。在被冰川、苔原、極晝極夜所包裹的北歐，藝術家沉迷於人與自然，時間與空間的聯繫。
搬往柏林後，他開始組建80人的龐大工作團隊，和科學家、建築師們一起探索實驗，創作出一件件人造的自然奇觀。
丹麥奧德洛普格美術館公園的鏡像 ? Studio Olafur Eliasson, 2016
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