米正英詩集《我的憂鬱顯得不夠藍色》；詩林響箭，熹微曙光

美文 08-10

作者簡介：張興泰，字霜子，號鴻碩，1941年生，吉林省大安市人，高級政工師。1993年出版詩集《霜子吟》、《張興泰詩歌精粹》，2011年出版《詩鏡文心》（鴻碩詩文集），2014年出版該書續集，2015年出版《鴻碩詩話》，2017年5月出版《情韻悠悠》（十情集）。獲得中國藝術界名人作品展示會優賞獎，個別作品獲得世界學術貢獻獎金獎。現任《中國韻律詩歌旗幟卷》執行主編，中華詩人，中國韻律詩歌網高級顧問，中國韻律詩歌學會副會長，中國雅園學會理事，世紀百家國際文化發展中心研究員，中國詩歌學會會員。

翻閱著米正英詩友寄來的這本詩集興奮不已，感慨萬千，禁不住脫口而出：「好，真好！」

說好，有兩層意思。

一

就作品來說，好就好在：

1、語言鮮活，推陳出新

清人劉熙載在《藝概·詩概》中說：「詩要避俗,更要避熟。」

何謂俗?簡言之,「俗」就是俗氣,無詩味。

如果你在詩中說:「啊!這個女人真漂亮,真美!」我敢說這是廢話。如果寫道：「手如柔荑,膚如凝脂。領如蝤蠐,齒如瓠犀。螓首蛾眉,巧笑倩兮。」(《詩經·碩人》)「傷心橋下春波綠,曾是驚鴻照影來。」(陸遊)「小山重疊金明滅,鬢雲欲渡香腮雪」(溫庭筠)「最是那一低頭的溫柔,像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞」(徐志摩)我說這才是詩。

嚴羽在《滄浪詩話》中說：「學詩先除五俗：一曰俗體,二曰俗意,三曰俗句,四曰俗字,五曰俗韻。」(《玉屑》一)「俗體」則形式上循規蹈矩；「俗意」則無詩意；「俗句」、「俗字」則缺乏鍊句鍊字功力,不凝練、不形象、不傳神；「俗韻」則缺乏鮮明的節奏感和韻律。

又說：「語忌直,意忌淺,脈忌露,味忌短,音忌散漫,亦忌迫促。」(《玉屑》一)

何謂「熟」?

「熟」就是陳詞濫調,跟別人腳後跟,作品雷同化,沒有新意。

魯迅說：「依傍和模仿,決不能產生真藝術。」(《魯迅全集》三卷第168頁)

一位詩友詩中寫道：「炮聲隆隆,硝煙滾滾,採煤工人開拓前進。」——要說這詩形象也有,問題是這些句子都被人用濫了,沒新意,犯了「熟」忌。

記得四十年前,《長春》文學月刊主編、詩人蘆萍跟我說：「創作在某種程度上是創新。」——這話我至今記憶猶新。創新,就要立意新,構思巧，「唯陳言務去」，吃人家嚼過的饃不香。

米正英詩友深諳此道，詩中的內容暫且不說，僅就書名《我的憂鬱顯得不夠藍色》就給人耳目一新，耐人尋味，詩味濃濃的感覺。朦朧而不晦澀。藍色是冷色調，純凈、深沉。依據藍色參照物，聯想米正英網名蘭蓮花，這句詩就好理解了，把這句詩直白的翻譯過來就是「我的憂鬱顯得不夠純凈，不夠深沉」，誠如詩中作者謙言：「也許我的憂鬱顯得不夠藍色/你看春天的脈管里依然流淌著紫色的血/彷彿那條帶傷的月光/照過來/留下淺淺的痕迹/它的美虛幻空泛/還停留在事物的表面/不足以/絲絲切入/骨髓」（《我的憂鬱顯得不夠藍色》）

作者企盼：「要藍就藍得/遼闊而盛大」（《情人節寫到藍》）

語言建設是詩的建設的根本，它決定詩的品位。這句詩用的是通感，可觸可感，可見可想，可品可嚐，可現可幻。細細品味，回味無窮。既擴大了詩的容量、張力，又顯得含蓄蘊藉。如果寫成「我的憂鬱顯得不夠純凈，不夠深沉」，那就沖淡了詩味，大煞風景，成為敗筆。

作品中用了很多「藍」字，詩集以藍色為底色。書名《我的憂鬱顯得不夠藍色》給詩集定了調子，是作者對詩的內容的品評。

當然，「詩有百解」，「一百個讀者眼中有一百個哈姆雷特」，對這句詩可能會有不同的理解。

2、幟熱情懷，點燃詩心

情是詩的第一生命。「情於中而形於言」，「情動而詞發」，人心是肉長的，情是相通的，作者至情至愛，如火的激情不僅點燃了作者的詩心，也點燃了讀者的詩心，讓「情」緊緊抓住讀者，形成詩情的涌動,從而用她的作品感染著讀者，與之同懷，為之共鳴。、獲得讚譽和好評。請看：

「天黑了/我等的人還沒有來/只有細雨敲窗/眼看就要把窗戶/擊穿」（《等》）

——「一切景語皆情語」寓情於景，以景寫情，情真感人。

「你說，你那裡下雪了/五十年一遇的大雪/覆蓋了田野，村莊和道路/也覆蓋了穿梭我們夢中的河流/你說時我的天空突然變暗/一場醞釀已久的大雪/飄然而降」(《雪)）

——靈犀一點，無限悵惘。

「所有的淚水都已啟程/所有的話語來不及訴說/命運的降落傘/急速而下/碎落一池殘花愛人啊，你可知道/那個美麗優雅的女子/在眾目睽睽之下/雙膝跪地/將它一片片撿起/密封在記憶的陶罐里/窖藏/早秋的荷葉結了嚴冬的霜從此不問/山有多高/水有多長」（《不訴離殤》）

——詩人不訴離殤，卻訴離殤，委婉含蓄，對受傷的愛情眷戀依依，一往情深，情意綿綿。

「你打撈我/打撈一粒種子/裝進你命運的穀倉/又將我小心翼翼種進泥土/給我施肥，澆水/我曾經貪婪地吸食你的/陽光，雨露，鮮花一樣的乳汁/而你像熬盡油燈一樣熬盡自己/如今只剩下乾癟的身軀/枯草一樣的白髮，風輕輕一吹/你就搖搖欲醉，母親,/我多麼想一直牽掛在/你的藤蔓上，不長大，也不成熟/我真害怕/瓜一熟/蒂就落了」（《母親之詩》）

——這就是世間偉大的母愛，對兒女無私的奉獻，引起強烈共鳴，令人反躬自省。讀此,想起了我的母親。我1962年當兵，1963年母親病逝。是年，我母僅48歲，生育九子，受累一生。養育之恩未報，反使我母因想我常常憂傷哭泣而病逝（是時，東南沿海形勢緊張，戰事一觸即發。）實乃不孝！羊能跪乳，烏知反哺，而我不能，枉為人子，抱愧終生，抱愧終生也！

「遠離了那座山，遠離了那河水/遠離了父母的墓地/故鄉,在我的心海開始飄搖/像只小船越飄越遠/故鄉，我真想喊住你，喊回我的童年/喊到五歲那年突發肺炎/高燒40度,昏迷不醒/附在父親寬闊的脊背上夜行20里/住進醫院/我真想一睜開眼,就看到父母雙親/守在身邊/故鄉，我真想再為你發一次高燒/躺在你溫暖厚實的黃土地/長病不起」（《我想再為你發一次高燒》）

——高燒點燃詩心，發自肺腑，刻骨銘心。

此外，還有《你暖暖地近了又遠了》、《繡球花》、《愛與孤獨》、《經過》、《沒有父親的田野一片空曠》、《想你時》、《你以為我說服了自己》、《愛已冰封》、《我在海邊給你寫信》《憂傷》等也都是以情感人，感人至深的詩篇。

正如序言所言：「正英的詩是真摯的。無論寫親情、友情、家鄉、自然，生活，還是寫歷史、文化等，都是真情實感，有感而發，引人共鳴與深思，也是積極健康的。」

3、思想細膩，形象逼真

思想細膩是女詩人特有的氣質，這本詩集表現得很充分、具體，使抽象事物活靈活現，形象生動逼真。請看：

「所有的事物早已洞穿/所有的結果並不圓滿/你的故事/我的故事/被飛速的時光切割成/碎片/曉霧般/漂浮/一種虛幻/一種迷茫」（《世事洞穿》）

——過往的故事很抽象，寫成「被飛速的時光切割成碎片」，象「曉霧漂浮」，「虛幻」，「迷茫」，給人以具象。

「今夜/我來到這裡/而你不在/只有清清的西湖水/一圈一圈/盪起漣漪」（《西湖戀歌》)

——以景寫情，西湖漣漪乃感情漣漪，形象具體。

「是法海水漫金山的雨水/流淌到了今天/六朝古都的煙水/輕霧瀰漫，雲朵低垂/雨打芭蕉的夜晚/思鄉的夢/總是歪歪仄仄/瘦成揚州橋頭的一彎冷月」（《水意江南》）

——此時此刻，把「雨水」說成「法海水漫金山的雨水」，「流淌到了今天」；把「煙水」說成「六朝古都的煙水」輕霧瀰漫；今晚這個「夜」是「雨打芭蕉」的夜；而「思鄉的夢」則「歪歪仄仄，瘦成揚州橋頭的一彎冷月」。給「雨水」、「煙水」、「夜」、「夢」以具象，在這些具象中傾注作者凝重的情感，時空交錯中馳騁讀者豐富的想像，顯得語言極富張力。

「我把憂傷寫進詩行這個春天，詩歌是唯一和我一起承載破碎的容器」（《春天不回來》）

——把「憂傷」寫成「破碎的憂傷」，把「詩歌」寫成承載憂傷的容器」，觸手可及。

不能一一列舉，僅以幾例，以窺其貌。

4、含蓄蘊藉，構思新穎

詩貴含蓄。詩是最精粹的語言藝術 , 含蓄是使詩歌具有凝練而豐富的美的重要手段。因此 , 深廣的內容寓於形象之中的含蓄是詩歌的普遍法則。只有含蓄才能免俗。著名評論家李元洛先生有過精闢的闡述,他在《論詩的含蓄》中說：「含蓄的詩,是使人回味再三的 ....... 只求大放大暢而不注意含蓄有致,就一定流於淺薄、平直。」讓我們從米正英詩中來印證：

「春天來了，被雨水喚醒/隱沒在唐詩深處的青鳥/沾著墨香的羽翼/撲扇著在紙上堆切思念的字句/從你的手中一排排放飛」（《春天越走越近》）

——作者明明是在寫情書，卻用愛情信使——青鳥在紙上撲扇羽翼來表現，構思巧，新穎別緻，顯得詩味濃濃，增強了作品藝術感染力。

「在夏日的午後，/我凈手，焚香/打開一本書/一朵盛放的花/光芒深入內心/充實而豐盈/覆蓋了世俗的/那些陰影」（《光芒》）

——用精闢、洗鍊的詩語寫佛典的聖潔，內心的感悟，詩意盎然。如果把它寫成：佛，偉大的佛，你是那樣的神聖，你的光芒照亮了我的心，拂去了我心中的陰影。那就沖淡了詩味，大煞風景。

「最深的思念是無聲的/今夜你站在我夢中/和我說話/相隔千山萬水/雲遮霧障/你看不見我/看不見我的表情/看不見一顆晶瑩的淚珠/從嫩綠的草尖上/悄然落進泥土」（《孤獨2》）

——用擬人化的手法把自己的眼淚寫成對方「看不見一顆晶瑩的淚珠/從嫩綠的草尖上/悄然落進泥土」，如果寫成：你看不見我/滴落的眼淚就失去了詩味，就不夠含蓄蘊藉了。

這本詩集的風格是：含蓄蘊藉，纏綿悱惻。

詩例不勝枚舉，不必多舉，僅舉三例，三點成一面，以點帶面足矣。

5、傳承國粹，英華繽紛

世界上從來沒有「無源之水，無本之木」，不能承先就不能啟後，不能繼往就不能開來，所以，新詩無論怎樣向西方學習，都必須植根民族土壤，傳承國粹，弘揚傳統。須知：沒有深厚的古典文學功底斷然寫不好新詩。從米正英的詩中讓人欣喜的看到她正在自覺的踐行。請看：

「每個寂寞的午夜/我都會點燃燭火/坐在沿街的窗前寫詩/一縷酒香，彷彿/古老幽深的歲月走在我面前/黑色的天幕群星閃爍/使夜晚更加寂靜/象美好的流水/一陣風吹來/我被細細瘦瘦的月亮/鐫刻成一首憂傷的詩/而你未必能讀懂/這樣的夜晚無聲無息/在月光下碎了/在流水中遠了/燭火之下落英繽紛」(《燭火之下落英繽紛》)

——用中國傳統慣用的「意象疊加」的手法，讓「燭火」、「寫詩」、「酒香」、「天幕」、「群星」、「流水」、「風吹」、「月亮」、「月光、」落英」這些意象紛至沓來，造成凄清的意境，表現作者冷寞、孤寂的內心。

「秋雨洗過樹葉嘹亮/你此時正奔赴在來時的路上/噠噠的馬蹄聲穿越牛古柳和烏衣巷/路邊的紅楓也止不住踏腳眺望/我站立的地方就是你正前往的遠方/那些等待的黃手帕已經掛滿了沿街的窗秋風吹過你來到我身邊/園中開滿鮮花/我們重新擁有了芬芳/還有了那麼多快樂的寫詩時光/這樣的時刻/你的名字會在我夢中輕盈流淌/你說夢裡可以允許愛情瘋長/它在大地之上凌駕於一切過往/而在持續的年華中/有誰知一朵花的內部/那隱忍著淚水的波光/會讓整個世界也充滿悲傷日影飛逝，茶水冰涼/那匹白馬把你送回了故鄉/雨過天晴鳥鳴蟲唱/你在歸途中向我描繪江南風光/還有那暖意盈懷的太陽/可是親愛的/我卻止不住熱淚盈眶/即使水漫金山/白蛇許仙依然會被世俗困在/古老民間的陌上/一如你暖暖地近了又遠了。」(《你暖暖地近了又遠了》)

——這是詩集中我最喜歡的一首詩。全詩共三節，第一節用中國傳統慣用的「時空交錯，移步換形」的手法設想想念中的情人歸途的情景和作者翹首以盼的心情。第一句「嘹亮」是通感。第二節寫相遇和過往。用鮮花、芬芳反襯別後的悲傷。並沒有寫我好想你，好難過，好悲傷，而是寫「有誰知一朵花的內部/那隱忍著淚水的波光/會讓整個世界也充滿悲傷」，以景寫情，情景交融，表現內心深深的凄冷，形成纏綿悱惻的意境。第三節寫離去，寫炎涼。用水墨「江南的風光」，「暖意盈懷的太陽」反襯「熱淚盈眶」，「即使水漫金山/白蛇許仙依然會被世俗困在/古老民間的陌上」。「日影飛逝，茶水冰涼」既是時光的流逝，也是凄涼寂寞的心跡。

全詩骨架是歸來——過往——離去。

從上述可以看出，不僅每節採用「時空交錯」的手法，全詩構架也是採用「時空交錯」的手法。

誰用畫筆鎖住鑒湖水/誰用市局拴住烏篷船/誰用歌聲唱斷夢中廊橋水還是那湖水/橋還是那座橋/沈園邊，蘭亭外無風也無雨/只有低垂的雲朵長久沉默高聳的越王山下/形單影隻的浣紗女子/素衣白面/望穿秋水（《又到紹興》）

——詩中恰如其分地用了很多典故，擴大了詩的容量。第一節移步換形，用了三個排比句式聲情急促，激情難抑，似有千言萬語沖塞胸間。第二節、第三節以靜寫動，看似平靜，內心深處卻有潛流涌動。

「習慣一樹繁花在暴雨後零落成泥」（《習慣》）「是先秦的關關雉鳩，在河之洲/是唐時的清溪浣紗，明月朗照/是宋時的眼波眉峰，綠肥紅瘦」（《李塔水庫》）「我踏破賀蘭山闕尋找你」（《錯覺》）；「故鄉，在我一步一回眸中」（《故鄉，像一本憂傷的詩集》）；「槳聲燈影里的秦淮河」（《春天越走越近》）「既然暗香無法佐證痴心」（《隱於蒼茫深處的荷》）；「舉杯只邀明月」，「卻不見朱雀大街那一彎上翹的檐角」（《一千年後我依然與你檫肩而過》）；「世人皆濁，唯你獨清」（《在離騷江畔與你相遇》）；「寫下這一生日暮鄉關，不知身在何處」（《這一年》）.....

——看出作者古詩學修養很深，從詩集中這些詩句都能看到中國古詩詞的影子，作者信手拈來，融古於今，自鑄新篇，化腐朽為神奇，英華繽紛，情采搖曳。

6、嫉惡揚善，正氣凜凜

在思想內容上作者直面人生，正直、真誠。

記得在我的第一本詩集《霜子吟》後記中寫道：「我想,詩人在這個世界上不能留下別的，只能留下正直、真誠——那是生命的印跡，詩人的本性。持真易多舛,大概也是惟其受苦的原因吧?

『詩言志』,則言情,至情必歸真。否則,何以為詩？又何以能感動人?」

追求真善美是詩人的共性，詩人的底線。這個世界不乏人性的光輝，對此，作者作了熱

情洋溢的讚頌。另一面，當今這個世界是金錢至上，物慾橫流，道德式微的時代，人性被扭曲、異化，有很多缺失，滾滾紅塵中做為個體的人只不過是一顆小小的顆粒，對此，作者表現出無奈、堅守和抗爭。表現在：

（1）濁世喧囂，潔身獨省

她在詩中寫道：「兩千年後，我所身處的塵世是/整條江的白洗不凈一個人的黑/一個人的黑卻可污染這個國家的白我無法向你一語道盡/這塵世的清和濁，黑與白/所以，粽香撲面而來，菖蒲葉落滿地/所以，我在你面前長跪不起」（《離騷江畔與你相遇》）；「當時代時而黑白不辨/時而是非不明/有些人時而舉起火把，點亮燈盞/時而又反穿馬甲，製造黑暗/我鏽蝕的喉管/斷了/咸澀的言語/暗啞無聲」（《失語》）（對世事無言的抗爭）；其實，這不是你的錯/這是一個時代的失衡」（《洞悉詩人》）；「在這個灰塵淤積的時代/奇蹟越來越少，肉體越來越沉重枯萎/我要枯萎在溫情中/讓靈魂變得輕盈/靠近一首詩，一瞥注視/用一道光芒縫合內心的傷口/像一柄青銅劍/無論生死，都要和勇者/嵌合在一起」(《今夜，我靠近一首詩》）（生死執著）;大地長滿憂傷/無人收割（《夢》）（對世事滄桑的無奈)；當一隻貓被無情地碾死，碾來碾去，碾成一層皮，很快在世間消失，作者對扭曲了的人性，麻木的神經，缺失了的善心，進行了出離憤怒的指控：「是人類根本無視你的存在/還是你厭倦了這塵世的荒涼/......好像什麼也沒有發生，其實也沒有發生什麼/只不過是一隻貓的死亡與消失/這與人類的死亡與消失又有何干/生活是乏味的,泛不起一絲漣漪」（《一隻貓暴屍馬路》）（嬉笑之怒，盛乎裂眥).....

(2)修身悟禪，心存清凈

「其實，人生只不過/在塵世的蒼茫之上/兜一個圈/畫一個零」（《歲末感懷》）；「水是安靜的/它處於無形/夜是安靜的/它處於無邊/心是安靜的/它處於無欲今夜，我坐在光線的另一面/孤獨而自由/傾聽時光沙沙流逝的聲音/享用豐盛無邊的安靜」（《安靜》）「外界的秩序無端的混淆視聽/我們已沒有理由彼此蹉跎、消耗直至陷落/只有臣服於內心，信念才會變得堅固永久/塵世浮華，我願與你分享一片安靜/在靜默中抵達靈魂的深處」（《我願與你分享一片安靜》）.....

（3）簡化人生，返璞歸真

「一任繁華絡繹/我只想在紅塵之外/在牧童的一指千年里/與你當壚滌器/清點落花」(《歸隱》)；「那麼，讓我們回到唐朝/在你功成名就之後/我們選擇退耕隴畝/像王維，在終南山腳下/買幾頃薄田，置一處莊園我們在園前種上梅竹菊友/還要插滿向日葵/和梵·高筆下的花朵一樣開得燦爛/我們在後園種上莊稼/讓稻穀飄香.....」（《回到唐朝》）；」在長久的缺失與虛空里/我幽然獨坐靜觀一處風景......而很多時候，我們活著/不如鳥兒簡單快樂，我們常常/坐擁群山卻想攀到更高的山頭「（《感悟》）

綜上所述，米正英詩友靠她天賦的靈感，聰慧的頭腦，超群的才情把作品打造得很精緻，展示了詩美特質和她的美學理想，受到詩友們的青睞。

二

說「好，真好」還有更深層的含義。

那就是從米正英身上看到了千千萬萬個米正英在奮起，在戰鬥，在求索，他們正在披肝瀝膽，埋頭耕耘。「江山待有人才出，各領風騷數百年」我高興地預感到在不久的將來詩界無論從理論研究方面，還是詩歌創作方面都會湧現一批新秀去實現我們的詩歌理想。祖國詩歌復興曙光在望啊！

五四以來，中國新詩在「科學與民主」旗幟下，在推動革命，推動新文化運動中起了巨大作用。但由於百年來一些人不顧中國詩歌沿革的總趨勢，不顧本民族語言的特點，主張「全盤西化，」本末倒置，致使假詩、偽詩肆無忌憚，充斥詩壇，一些索然無味的白開水「詩」晦澀「詩」大肆泛濫，無韻的「詩」四處傾瀉，大倒民眾胃口，民眾看不懂，記不住。褻瀆了詩的神聖和尊嚴，違背了「詩是最精粹的語言藝術」，而語言不能不是民族的這一基本客觀事實，以致中國新詩長期以來失掉了它的本源，今日新詩壇一片撂荒，雜草叢生，民眾為此生厭，出現了泱泱詩國還有幾人看詩，民眾對新詩不屑一顧的冷落現狀。加上詩友們各自為戰，未能形成合力。尤其是一些（請注意：不是全部）有話語權的人推波助瀾，歪風邪氣甚囂塵上，不是嗎？請看：

傻瓜燈——我堅決不能容忍

我堅決不能容忍 / 那些 / 在公共場所 / 的衛生間 / 大便後 / 不沖刷 / 便池 / 的人

我愛你的寂寞如同你愛我的孤獨

趙又霖和劉又源 / 一個是我侄子 / 七歲半 / 一個是我外甥 / 五歲 / 現在他們兩個出去玩了

巴松錯

莜麥菜還小 / 就可以吃了 / 後來絲瓜結了 / 可以每天去摘

我發誓從現在開始不搭理你了

我說到做到 / 再不反悔

事實勝於雄辯

一輛車和另一輛車追尾/不是一條公狗在嗅一條母狗/ 反過來也不是

等等

這樣的「詩」竟然在全國詩歌鼎級刊物上發表，有話語權的人大加吹捧，使其成為先鋒領軍人物，豈不怪哉！

大家一定還記得魯迅文學獎評獎鬧劇，四名評委入選詩歌獎,看其詩也不過平平。評委入選這是古今中外沒有的怪事,哪有裁判員又是參賽運動員的道理?引起詩界一片嘩然,紛紛口誅筆伐。

從足球場醜聞,趙XX奇「詩」登上大雅之堂；《紅樓夢》炒作、再拍；(耗民脂民膏億萬,有何新意?!包括以前拍的《三國演義》、《西遊記》堪為精品,無須再拍)到魯迅文學獎評獎鬧劇……一樁樁、一件件說明了什麼?這是一個貪慾橫流的時代,人們簡直瘋啦！

更有甚者，幾年來，我們的教科書中中國傳統經典作品大量被削減，取而代之的是西方的文化，西方的思想，中華民族面臨著改種、滅族的危險啊！

噫吁嚱，危乎哉！詩的殿堂大有轟塌之勢,令人堪憂！

詩人的心是相通的，對此，米正英詩友在詩中寫到：

「秋深漸冷，樹葉變黃/世界喧囂不止，人類望風而動/就連一些詩人也變得隨波逐流/沒有堅守，寫下缺血的辭彙/虛飾，空洞，詩到語言為止/只見詩歌的肉體，不見詩人的靈魂/剝去華麗外衣，就是空心的稻草人/沒肝沒肺地鑽進詩人隊伍/站進這個麻木冷漠的時代（《深秋，秋已冷》）」;「今夜，我洞悉了你，/洞悉你以詩人的名義/擺布那些蒼白的語詞/不遺餘力，聲嘶力竭/名詞動詞形容詞/詞詞是妖,將你迷惑/去年降下的那場雪/也難逃被黑的命運/失去血色和溫暖/讓一個人的左眼角熱淚盈眶/右眼角結成冰凌/其實，這不是你的錯/這是一個時代的失衡 / 究竟什麼，侵染你內心深處/僅存的一點點白/又是誰，讓你的沉默/不再發出尖叫」（《洞悉詩人》）

當此大氣候下，米正英的詩集卻能獨步詩壇，靠她的作品，靠她的影響，靠她的努力出版不到一個月時間500本書暢售一空，正在緊張再版。彷彿在茫茫四野中讓人看到了詩林響箭，熹微曙光，這晨曦正在匯聚，蔓延......彷彿一曲愛的和旋在天地間迴響。這是公木先生「以詩開慧，以愛塑魂」的生動體現。它至少告訴我們以下兩點：

1、當下詩壇不景氣，不是民眾疏遠了詩歌，而是詩歌遠離了民眾。詩國的子民饑渴著詩的芬芳，企盼著詩的涅槃。

2、詩國千千萬萬的詩人詩心未死，苦戀著詩神。他們像米正英一樣頂著逆流，聲聲苦吟，躬身前行。不是嗎？你看：在商品大潮中，物慾橫流，人們把目光投向了金錢，還有幾人關注傳統文化？關注詩的家園？關注詩人冷暖？詩人們出書不僅不給稿酬，還要自己掏錢；發表作品不僅不給稿費，還要打點，否則，再好的作品也難刊載。為了出書只好動用自己的血汗工資，甚至是退休養老金。為了省錢，只好用內部書號出版，出書後不能上架，只好郵寄給詩友和親人，餘下的放在垃圾箱里，也就泥牛入海了。這些書有相當一部分不能說沒有價值，只是宣傳不夠，人們還沒有顧及和認識。浪費了才華，浪費了精力，嗚呼，豈不痛哉！他們不為名不為利，這樣做圖的是什麼？圖的是人生的價值，詩的尊嚴；圖的是中華民族詩歌的偉大復興和輝煌；圖的是給詩史留下一筆，是非曲直由歷史來評說。他們「自信人生二百年，會當水擊三千里」，他們是從昏睡入死滅中的清醒者，詩國的脊樑，詩人的中堅。我相信有他們就有詩歌光輝燦爛的明天，他們留下的那一筆也許就是詩學的經典，詩家的絕唱。

三

下面談一談這本詩集音樂性問題。

詩集中不乏語言和諧，節奏鮮明的詩篇，讀起來語言鏗鏘，朗朗上口，易記、易誦。如：《雨落長安》、《籠罩》、《縫補愛情》、《虛構》、《我在海邊給你寫信》......

詩集中也不乏不失規矩，在規矩中求變化的詩篇，顯得靈動、自然。如：《我就是那朵白蓮》？、《你暖暖地近了又遠了》、《秋葉飛飛》、《失眠》、《蝶》......

毋庸諱言，詩集中有些詩存在散文化傾向，有的詩將句子歸攏起來就是抒情散文，不是詩。如：《沉》、《心魔》、《殤》、《早安》、《黃昏》、《秋深，秋已冷》、《停頓》......

有的詩韻距太遠，有韻等於無韻。如：《秋天之藍》、《太陽的痕迹》《春天越走越遠》《回望故鄉》《今夜，我靠近一首詩》、《失憶》、《寫給父親》《在離騷江畔與你相遇》......不妨拿出一首，歸攏一起，以窺其貌，可見一斑。

在離騷江畔與你相遇

——致屈原

直到兩千年後，我在從長江最下游，坐上慢悠悠的火車，朔流而上，在離騷江畔與你相遇。這就是你生長的流放地，用淚水反覆丈量過的土地，你既愛又恨的故鄉，中國詩歌的源頭，藍墨水的上游。

世人皆濁，唯你獨清。你身患潔癖，身陷潔白，用一身傲骨將自己一洗再洗，從紅中提取藍，從水中提取火。你想用一個人的血洗凈整條江河，你想用一個人的清洗凈整個國家。可是，屈子啊，你怎麼就不知道，自古以來，清者自清，濁者自濁。只有你心懷信仰的人，才會沾著你骨子裡的藍墨水，反覆清洗自己的筆，保持藍色，保存純凈。而更多的人依舊狗苟蠅營。屈子啊，請原諒，兩千年後，你所身處的塵世是整條江的白洗不凈一個人的黑，一個人的黑卻可污染整個國家的白。

如今又是五月，我在離騷江畔與你相遇，我無法向你一語道盡這塵世的清與濁，黑與白。所以，粽香撲面而來，菖蒲葉落滿地，所以，我在你面前長跪不起。

——好一篇抒情散文，噴洒著激情！

一切文學作品都是語言藝術，而詩是「最精粹的語言藝術」說得徹底一點，詩和散文的本質區別的顯著標志就在於有韻與無韻，有韻則協，無韻則散。如果詩可以無韻，不如把詩廢了，專做白話文的為是。這一點恐怕是大家所不能同意的。我說的「韻」是指韻律。

「詩必有韻，無韻不是詩」這是我提出的命題。圍繞著這一命題，就詩歌聲律問題我寫了幾十篇論文，其中主要有《中國詩歌形式沿革考略》、《中國新詩格律問題芻議》、《隨想錄：詩是什麼？》《詩行建設之我見》、《中國新詩幾種體式構想》、《救救繆斯》、《詩必有韻，無韻不是詩》、《詩話十五則》、《致斗xxx詩友四封公開信》、《構建現代漢語詩歌聲律問題觀點系列》、《鴻碩構建中國現代白話詩體式研究詩例》、《談詩歌內韻問題》、《詩歌文學特有的本質屬性及其特有的基本特徵》、《高度重視現代漢語白話詩體語言建設》、《古今漢語格律方面的區別與聯繫》、《「隨行體」文學之我見》......收在拙作《詩鏡文心》（鴻碩詩文集）、《詩鏡文心.續集》（鴻碩詩文集）書中，散見於「鴻碩新浪博客」、「中國詩歌網」、「中國韻律詩歌網」、「華西文學網」、「北大中文論壇」、「大中華文學網」、「原創力量，文學聯盟」......

記得2011年5月，烽火詩歌先生借中國詩歌網這個平台再次點燃了新詩二次革命的火炬，一場辯論正如火如荼地進行。辯論的焦點集中到到底什麼是詩？詩和散文本質區別在哪裡？詩歌到底要不要繼承傳統，要不要格律這一實質問題。這些問題也是20世紀50年代論戰中觸及到的問題，這是20世紀50年代論戰的繼續。我參加了這場辯論，我的《詩必有韻，無韻不是詩》在這個網掛出後，不到三個月時間就有一萬多人次瀏覽，可見人們對這些問題的重視。

儘管如此，瑕不掩瑜，《我的憂鬱顯得不夠藍色》依然不失為優秀的詩集。更何況這不是米正英一個人的問題。中國新詩要不要韻律，要不要傳統，從中國新詩誕生的那天起就一直是爭論不休，懸而未決的大問題。在這大潮中，難免有水滴濺在她身上，濕了她的一些詩。再說，我的上述觀點僅代表一家之言，需要詩界探討、認同，實踐檢驗，歷史評說。我不會，也不應該把自己的觀點強加給任何人。

祝願米正英再鑄新篇，輝映詩壇，引領風騷！

祝願新一代迅速成長！

祝願詩界同仁攜手並肩，高舉「正本清源，糾偏救弊。恢復傳統，重建詩格」的旗幟奮勇前行！

「何日煙霾散，蘭台醉眾芳」——老朽殷殷，翹首以盼！寄希望於未來！寄希望於青年！

二0一四年十二月十二曰於北京

編輯：詩羊羊