淺析《山高水長》的大靜之美

看了邱漢橋《山高水長》的畫作，第一眼就覺得耳目一新。作者在他澄懷、靜溢的格調上，又創新了另一種意象和表現手法，這種新的表現手法遠觀恢弘、近視飄逸淡雅，內涵豐富厚實、氣勢挺秀、明凈而優美，使人賞心悅目、心曠神怡。

《山高水長》創意鮮明，含古接今、大溢大美，清淡的小斧劈皴，通過多層的積墨渲染，使整個山石渾厚挺秀，光華滑潤，好像玉石有一種澄亮，前人說「惜墨如金」，漢橋的畫不僅表現了作品外像的本身，更主要的是表現了畫家自身的修為，用他的話講就是「道」、「氣」、「象」、「天」、「地」、「人」和諧而變化的統一。他作畫從不表現浮躁，「心靜如鏡」、「悟道求深」，在他的論說中也提到，一個畫家應該注意「虛靜」之天性，審視「氣與象」的緊密關係，在「澄懷」狀態中去創作，只有靜下來才能進入高層的思維階段，「靜則定」、「定則安」、「安則止」，知其所止、止於至善，正所謂定生慧，一切最美好的品位、嚮往、啟發、追求盡在其中。（《文藝報》2010.6.7專題版）

邱漢橋 山高水長

邱漢橋這些年來不僅重視對繪畫美學的研究，同時更注重中國傳統文化的探討。他把中國古代的哲學思想以及美學文化思想與現代的文化思想有機的相結合起來，形成了他特有的對當代美學思想的和諧統一。他研究《易經》、《老子》思想，養生氣功……等等，培養了他的思想「寧靜偉岸」、「博大精深」、「浩瀚致遠」、「大溢大美」，從而使他的作品致深、致遠、致美。

漢橋的畫，個人風格突現，物象和情感交融統一，面貌多元創新，如作品《金湖灣》系列、《灕江情》、《屹立》、《山高水長》……等等，都是面貌各有創新不同，然而畫家卻都達到了一種表達的情懷，以物寫情、以物表意。以物象、表象、意象的和諧統一，所謂「未見其人，得其所行」就是這道理，做到這一點，不是一個普通畫家所能達到的。

《山高水長》把物象表意象，把一種自然的美表達為「高」字和「長」字，作品上方，把虛寫實、以實寫虛，大膽的把泉流掛於畫外，視覺給人一種幽深幽遠之感。李白詩云「飛流直下三千尺，疑似銀河落九天」，把一種豪放寫的盡善至美。飛流的前景是高聳挺秀的山石和虛谷，更加把山泉拉長，突出主題之意，把傳統文化和現代美學的意識與感觀結合起來，給人一種「凌傲自然」、「清風浩節」之感。畫家把山石刻畫的也更勝一籌，形象逼真生動、淋漓盡致，山石長滿植被、青苔，輪廓透著瑩光氤氳，表現著山石長年水潤的透晰，使人有一種玉一般的氤氳清涼。山腳下水紋蕩漾，好像是水的流動，又像峽谷的微風輕拂。作品以靜寫動、以山靜寫泉動，以小動寫大靜、以水紋漣漪的小動寫整體視覺的大靜，畫出了一種大靜之美，做到了物象和情感、自然和意識的融合而統一。

石魯說「畫家當吃進生活，然後吐出藝術」，說的就是作畫要對生活中的景物、表象、內載和傳統文化的體驗理解，進行消化和吸收，去其糟粕，吸取精髓，然後才能發揮出畫家的藝術精華，真正達到自然和意識的和諧統一。

《山高水長》作品下方，茂盛的樹林、土丘、半隱的農家小舍和停泊的漁船。畫家是巧心經營，巧妙的畫出了物靜意動，展現了王維詩「空山不見人，但聞人語聲」的高超境界，表現了畫家以靜寫動，以動寫靜，靜美和靈動，景物和意動的繪畫藝術功底，從而也表現出畫家的一種「大溢而靜美」、「清新而自然」、「明凈而高遠」的藝術底蘊。

《山高水長》全畫以墨完成，以墨當彩、清新而高雅，同時也融入了現代美學思想和西方美術文化，作品厚重秀潤，立體感觀非常強，意識情感也非常濃厚，他的相當一部分作品都以全墨構成，表現了畫家傳統的藝術功底非常豐厚，著名藝術評論家王鏞所評是「紅的壯麗與黑的崇高的典範」。

以墨當彩，墨分五色，這不過指的是一個大體，實則墨為千變萬化、風采絕倫。它是其他繪畫藝術代替不了的一種文化，所謂無聲勝有聲，墨更能顯示出畫家的實力和傳統對文化的吸收理解，同時也表現更為崇尚高雅、純凈素養、高貴樸實。水與墨的交融，墨與白的分明，對立而統一，自然形成「物我兩忘」之境。世間萬物有大有小，有老有少，有張有緊，有虛有實……變化無窮。「對立而和諧、知者而任之、盲者而去之」，藝術家就是要有一種悟道求高求深的素養，這個「道」是道理和自然。

《山高水長》畫出了自然「大靜之氣」、「大靜之美」，人要遵循規律、遵行自然之美，才是大美。故意喧嘩自身則是種浮現，是一種一消即逝的產物。《易經》說：「天」「地」「人」是萬物之物宇，天為陽，地為陰，人為靈性調天地之間。天為動、地為靜、人為動靜之間。天為駕馭（風、雨、雷、電）、地為承載而生萬物，所謂萬物都該相對靜止，風動而天不動、物動而地不動，人不動而意可動。因此《山高水長》是大靜之美，也是自然之美。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！