北京國藝美術網關注名家劉光賢畫虎藝術

最新 08-10

劉光賢，字瀚月，號師虎堂主人，自由專業畫家，1963年出生於四川省彭州市，現為中國書畫藝術家創作中心顧問、成都大學美術學院客座教授，四川省文化產業學院客座教授，北京巴蜀書畫藝術院特聘藝術家、四川省美術家協會會員、成都市美術家協會常務理事、彭州市美術家協會副主席、蜀風畫院院長，並在台灣成都大學美術學院等地成功舉辦個人畫展，出版多本個畫集。

作品先後獲《世界文化交流功勛者》金獎，《當代中國書畫名家經典大賽》金獎，《夢圓世界盃中國書畫名家精品展》銀獎，《國際名家書畫作品大賽》創作獎，《首屆『東方杯』中國書畫藝術大賽》銅獎，《紀念鄧小平誕辰100周年全國美展》優秀獎，《全國第五屆工筆畫大展》收藏獎，「第四屆中國書畫『畫聖杯』大獎賽」精品獎，「首屆中國書畫之星精品大展」優秀獎，「牡丹杯」全國著名書畫精品大展佳作獎，並授予著名書畫家稱號。

2002年獲文化部主辦《藝海精英·中國書畫藝術作品大展》精英人才獎，2010年參加《全國迎新春虎年寫虎畫虎書畫精品展》等，作品入編《20世紀國際文化大系》、《百年中國書畫名家錄》、《當代中國書畫名家精品大典》、《中國畫名家百虎畫集》等，出版發行多本個人畫集。

激情的噴發　詩意的創造

馬安信/文

越過造化的遼闊、物象的精妙、花鳥的斑斕和多姿，我發現了藝術家們激情與詩意的偉岸。自然造化中一切物象的動人、輝煌，都無法比擬畫家賦予它以激情、詩意的瑰麗。自然造化中的一切物象，包括花鳥世界對自己一無所知，而藝術家們激情、詩意的噴發與創造，如永恆的燭光，能為物象插上令讀者流連忘返、馳騁想像的翅膀。青年畫家劉光賢以自己的工筆、寫意老虎立足於畫壇，贏得了讀者的廣泛好評和一致讚許，殊不知他的那些具有『雄渾高古、洗鍊清奇、豪放縝密、曠大飄逸』藝術品格的花鳥畫作品，卻牢牢地抓住了讀者的眼球，讓我品味久久。

『畫家的花鳥畫一出手就不凡，那是他激情噴發、詩意創造的結晶體。畫家的作品，能令我們「觸景生情」、「融思於境」，更能令我們從「情真」走入「意新」，從「景真」走入「境真」，從「意新」走入「境深」，「山川與予神遇而跡化」。』這是我讀青年畫家劉光賢之花鳥畫之際寫於筆記上的一段話。記得與畫家相識相交，那已是兩年前的事了。

兩年前，畫家說過的話迄今我仍記憶猶存：『一個中國畫家，在骨子裡、血液里應有一種華夏文化的血緣和命脈，失去了這種血緣和命脈，其基本立場就會丟失。可以想像，一個沒有文化、沒有激情、不懂得詩意創造的中國畫家，在面對世界發言時，他哪裡會有真正的自信！』在中國畫壇，光賢作為一個苦苦求索的後來者，他的藝術踐行堅守的便是自己的一種文化使命與藝術擔當，一種激情的噴發和詩意的創造。

他的寫意花鳥畫作品造型不求精確而著意於神情生動，筆墨不甚繁複而致力於行草式的神韻渾成，有豪放而無狂野，追求自然隨意中的生動。近讀畫家之《荷塘清影》與《荷之韻》花鳥畫，我從其柔中有剛、沉著穩健、乾濕濃淡相間的筆墨追求和五彩繽紛、艷而不俗、激情收放相融的色彩踐行中窺見：劉光賢花鳥畫創作是抒懷的，也是言志的；是概括的，也是簡約的；是朦朧飄渺的，也是意境幽深的。你看：《荷塘清影》，畫家的作品為條幅式，遠景占圖三分之二，以大寫意的濃墨重彩暈染出荷塘風中的荷葉，花蕊簡筆勾勒，甚為潔凈；近景占圖三分之一，卻以交叉的枝桿凸現花萼與點晴的翠鳥，仍以大寫意為之。

整幅圖墨氣淋漓，表現出了虛實、濃淡、藏露、燥潤等審美關係；色彩蘊藉，表現出了『氣韻生動』、『天然渾成』、『積澱深厚』等藝術追求。畫家較為紮實的筆墨修養和頗為高超的藝術悟性著實令人欣喜。《荷之夢》圖依舊以條幅式構圖大寫意為主，近景猶如散文，有抒情，有敘述，有鋪墊，有提升，荷葉在『似與不似』之間，夢境般朦朧於水塘；而遠景只以誇張的荷萼寫之，在漾動的水波間似在喁喁傾訴。它空靈、雋永、洒脫、情深，讀之會令讀者時而引吭高歌，時而淺斟低吟，總是那麼情意綿綿，韻味悠長，令人回想。

我們說，中國畫傳統注重以和為美的藝術精神，在中國傳統的天、人關係中重視『天人合一』，在知、行關係中重視『知行合一』，在人和自然的關係中重視『人與自然的統一』。知識、行為、自然，天人諧合為一，構成了『以和為美』的藝術精神。我讀青年畫家劉光賢之花鳥畫，就從這『以和為美』之中讀出了一種『寧靜、幽遠、雅緻』的藝術風格。畫家的藝術風格折射出了他『能吃透前人繪畫精髓，把眼光放到大自然中去，以自然為師，以花鳥為友，樂此不疲』的藝術追求。

誰也不能否認，藝術來源於生活，沒有生活的營養，就無法感受到自然的美感，也無法創造出令人感動的藝術作品。近代的齊白石，曾養蝦於水缸，時時觀察，默畫於胸，當落墨紙上，是寥寥幾筆，卻把蝦的形神勾勒得栩栩如生，彷彿真蝦。劉光賢出生於彭州，天彭牡丹之地是他的故鄉，他十分重視寫生，十多年來臨池觀牡丹，牡丹綻放的美讓他情不自禁地為之傾倒，在細雨滋潤里忘我地寫生、觀察，用心構思，以寫意的『水化墨』和無骨的『積水法』、『撞彩法』等，創作出了大量的牡丹作品。我十分讚賞其《風中的舞者》《春之使者》和《藍牡丹》這三幅作品。畫家筆下的牡丹境界，那是一種人與自然結合和交融的藝術境界，『和為美』的境界。

總之一句話，青年畫家劉光賢的花鳥畫創作之探求，是深諳傳統詩情之精髓且深得傳統筆墨之深蘊的，在『激情的噴發』、『詩意的創造』中，他抓住了藝術本質——表現內心，尋找感覺，注入藝術處理，捕捉自然靈性入畫。從而使他的作品充滿生機，詩意盎然，畫面瀰漫朦朧、氤氳之氣，表現了時代的風貌，貼近了生活，突出了畫中的意境。在他的作品中，想像是豐富的，創造力是很強的，整體的詩意情調是闊大的。我相信，假以時日他定能取得更大的成就。

二○一○年十二月二十六日於蜀都詩夢書齋

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