不僅可以數睫毛，甚至還能看到睫毛的影子

作者：lll

封面：《舞動青春》

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摘要

《舞動青春》製片人松下慶子訪談。

松下慶子，1982年生，曾在東映做過CG的製作進行，之後進入Production I.G，擔當過大量IG作品的製片人，包括《白兔糖》、《現視研 二代目》、《Robotics;Notes》、《百日紅》、《三股辮的神》、《排球少年!!》系列等等I.G的口碑之作。也是《舞動青春》企劃的發起人之一。

最早是講談社找松下製片人問有什麼可以合作的，那個階段並沒有什麼特定的作品，所以講談社拿了一堆漫畫過來，如果有中意的可以直接動畫化。當然除了個人興趣之外，選作品必然還會考慮和手上的製作團隊相不相稱，松下看下來對於製作團隊印象最明確的就是《舞動青春》，讀原作的時候就覺得板津匡覽適合做監督，本作的主角也讓她非常有同感。

松下評價板津匡覽是受今敏影響很深的人，今敏在世的時候板津跟在他背後學習了很多，在原惠一監督的《百日紅》中，板津負責人物設計和作畫監督，松下希望板津也能藉此機會學到原惠一這樣老牌監督的技術，等這樣的老牌監督隱退之後，技術能流傳到下一個世代而不是隨著隱退而流失。

所以在這點上板津覺得自己和《舞動青春》的主角多多良的定位十分接近，都是跟著前輩慢慢成長，追逐前輩的角色。當初也在猶豫做一季的動畫還是做兩季，做一季的話只能做到漫畫第四卷，故事只能講到赤城兄妹（賀壽和真子）各自奪冠，而主角多多良決賽倒數第一的劇情，對於一部動畫來說實在是說不過去，所以最終決定做兩季，做到全國大賽多多良奪冠。而這時原作者竹內友因為身體原因連載停了一年多，在連載停止期間竹內友也給動畫製作方很多協力，2017年初漫畫重新開始連載，不過最後仍然是動畫的進度超過了原作，最後的結局動畫進度剛好超過原作，不過內容也是按竹內友的原作大綱來的。

另外除了監督之外的其它職位也是非常重要的，因為社交舞要如何感動觀眾音樂是不可少的，甚至可以說音樂有和畫面一樣的力量，所以在聯繫板津監督之後就聯繫了在《排球少年!!》中合作過的林友樹，林曾經是新體操的運動選手，可以算是舞蹈的一種，所以本來就想做跳舞相關作品的音樂了，自然不會推辭。

腳本家的末滿健一則是板津監督請來的，末滿並沒有做過動畫的腳本，但是負責了今敏原作的《千年女優》舞台劇的腳本和演出，板津去看舞台劇的時候認識了末滿。

板津監督為了挑戰自己的實力，這次在分鏡階段會做分鏡上標示這段需要什麼感覺的音樂，音響監督再根據監督的指示添加具體的音樂。這次的音響監督是菊田浩巳，和林友樹一樣是《排球少年!!》的班子，松下評價他是珍視樂曲的人，認為音樂不和畫面匹配好，音樂的厲害之處就無法被觀眾理解。

人物設計的岸田隆宏也是《排球少年!!》的人物設計，松下非常喜歡岸田筆下角色的表情和眼神，本作原作也非常強調「眼的力量」，這點也是非常符合岸田的特點。岸田對於這作的人設工作也表示非常棘手，原作中線條很多，需要在還原和動畫集體作業的便利性中取平衡。

另外原惠一參與了本作近四集的分鏡也成為話題，因為在《百日紅》的製作中原惠一一度因為身體原因離開了製作現場，監督的位置暫時由板津頂替，作畫會議由板津和佐藤雅子演出助手代行，可以說那個時候板津就是《百日紅》的監督，同時需要負責作畫監督的情況下板津工作量很大，所以復歸之後的原惠一答應板津以後會報恩，所以在《舞動青春》的時候原惠一就幫忙做了一些分鏡，本來只說做一本，後來越做越多，最後做了四本，其中兩本是板津合作的，原惠一還說過「13集是最中意的，我最喜歡千夏了。」另外原惠一是群馬出身的人，和正片中的賀壽和真子兄妹一樣，所以考慮過如何把這兩個角色的塑造得更加立體。原惠一作為一個劇場版名監督，這樣重複參與工期緊張的TV動畫的情況非常少見，松下也非常感動這樣的動畫界巨匠能參與作品，和工作人員分享經驗。

此外I.G的老牌動畫人黃瀨和哉包攬了第十集的分鏡演出作監並參與了原畫。松下一開始告訴黃瀨時，黃瀨並不情願，後來在板津的請求下，慢慢說動的，當然當時也並沒有讓黃瀨一人全包的想法，不過分鏡交上來時，質量非常高，裡面有很多沒有畫力畫不了的鏡頭，最後還是黃瀨畫掉了絕大多數的layout，黃瀨有很多「自己想要做成這樣」的鏡頭，最後乾脆把演出作監的活也包下來了。雖然如此，本集的作畫張數並不多，本作很多集數的作畫張數也沒有超過4000張，松下說自己負責的作品很少能把單集的張數壓在5000以下，一般集數都是往七八千去了，這點主要歸功於板津監督對張數的控制，把自己的想法傳達給了各話的演出，在張數少的情況下，還保證畫面動起來的時候也非常精彩，完全讓觀眾感覺不到是靜的部分很多的動畫。

另外本片在角色特寫上做得尤為精緻，角色眼鏡的上下睫毛都認真畫出來，神態的走線極為銳利準確，松下說如果線走得不準，臉上的線條看上去就像是老年人的皺紋，絲毫體現不出漂亮和強大。這點歸功於作監和總作監的努力，本作的作監甚至說過「感覺自己一直在畫睫毛，這片都算是睫毛動畫了。」不但畫睫毛，有些鏡頭連睫毛的影子都畫了出來，做到這個地步需要作畫、動畫、上色環節的力量，而且上色很容易出錯，改了很多。

本片片尾記名表中，動畫一欄往往是動畫·動畫檢查，因為本片的動檢們都喜歡動畫的工作，動檢不僅做修正，本身也畫了很多，而且都是非常重要的鏡頭，雖然在行業中經常說動畫這個職位只是通往原畫的台階，不過松下認為兩種分別是專門的職業，各有各的重要之處，動畫的線條是直接呈現給觀眾的，而這邊的動檢本身有熱情，會主動負責重要鏡頭，只能說她們的愛非同一般，充滿了對作品的使命感。

一般動畫製作進行的名字都是記在ED的最後，而《排球少年!!》和《舞動青春》的製作進行都記在ED開頭，和演出分鏡一起。這種做法其實是松下本人推起來的，一方面是讓做製作進行的孩子感覺到責任，以讓他們負責到最後，另外一方面是想告訴大家，沒有動畫是在沒有製作進行的情況下做出來的，製作進行的熱情和技術是能在正片中體現出來的，製作進行和其它職位中只負責一部分不一樣，相當於本集的製片人，那麼重要的職位但是沒有受到很多人的重視，所以故意把名字放在了前面，一開始這樣做的時候受到了相當多的反對，不過做到現在基本沒人這樣說了，沒意外的話會繼續這樣做下去。

松下對板津監督的工作態度非常尊敬，一般來說隨著TV動畫進度一步步進行，監督的工作量會慢慢增加，到了開播之後一般情況監督的精神狀態會下滑，而板津完全不是這個樣子，全程都能保持頭腦清醒，作業速度完全不落下，當然因為工期，監督也放棄了很多他本身想要做出來的東西，所以松下一方面感謝板津監督，一方面想對板津監督說抱歉。

松下說作為製片人以前經常去翻卡袋或者在驗片的時候說幾句，不過在《舞動青春》的時候完全沒有去管了。首先動畫具體怎麼做不應該是製片人該管的事，今後也盡量不去管，本作是板津監督的作品，板津監督覺得好就行了，如果板津監督同意，松下希望以後還有一起工作的機會。

【參考資料】

• 
  

  《Animestyle 013》

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