他曾是與莫蘭迪、懷斯等繪畫大師一樣出眾的以色列畫家！

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阿維格多·阿利卡

（Avigdor Arikha）

以色列藝術家，生於1929年，終年81歲。阿利卡出生於羅馬尼亞，他是畫家、製圖員和版畫家，後來成為了以色列最重要的當代藝術家之一。初期畫作為抽象畫，後而轉向了寫實藝術。以肖像、風景、靜物畫著稱。

20世紀觀念藝術在世界上佔到了主流，但傳統架上繪畫的畫家依然活躍，不乏弗洛伊德、大衛·霍克尼、莫蘭迪、懷斯等這些早已為我們所熟知的繪畫大師，而以色列畫家阿利卡也是其中的一員。

阿利卡的肖像、裸體人像、風景和靜物畫特別出名。在阿利卡看來，藝術的實質在於觀察。他描繪的題材大多取自周圍的日常生活，室內窗外的所見之物以及一些為人所不注意的細小的角落，他堅信微小的事物同樣可以具有大意義。阿利卡的畫面總是透露出一種純真自然的效果。

既然所畫的一切都可以讀解成某物，回溯到現實的世界，為何不直接去畫現實事物呢？這對他「的確是一個可怕的打擊。」於是阿利卡迅速從抽象畫轉向了寫實藝術。

他的作品內容全部來自日常生活，他相信任何一件微小的事情都可能具有意義。他認為開始作畫就要直接進入狀態，就像「聽到電話鈴，要立即作出反應」，別無選擇地服從這種衝動，還要運用正在嘗試的新語言和新形式。一幅畫必須一次完成，絕不允許拖到第二天，太長的時間會使手和眼的母題喪失殆盡。

由於他有過抽象繪畫創作的經歷，他的具象繪畫便不再像古典繪畫那樣再現客觀世界，而是按照自己的感受方式來表達。阿利卡作畫時似乎沒有一個構思的過程，他的感覺總是從一個特定的點開始向外擴散，從一隻眼睛、或者一個鼻孔，然後像波浪一樣，從這個點漫向四周的海灘。

貢布里希指出，我們對物象的日常的——非圖畫的(nonpictorial)——認知有賴於不受我們控制的機制。繪畫受許多條件的限制，例如它是平面的、靜態的，其明暗對比範圍比自然環境中的光線對比狹小得多，儘管如此，有效的再現就是發現激活上述機制的構形。

因此，欲理解再現怎樣發生作用，就必須考察畫家如何調動認知的機制。畫家通過試錯法亦即「圖式與修正」學會構造產生與前圖畫題材經驗相匯但又總是相異的經驗的形式。這個重要觀點中包含著兩個成分。

首先，當我們注意圖畫的題材時，就不得不忽略畫面本身。其次，我們不能在我們的經驗中分辨出畫面與題材之間的邊界：我們無法追蹤兩者互變的轉折點。這種互相忽視的命題是為理性解釋潛在於再現的心理機制而提出的。

其重點還是落在對再現題材的認知上。對於阿里卡來說，偏重繪畫內容的讀解易於將之貶為圖像，以閱讀取代觀看，以信息取代交流。因此，他傾向以「描繪」取代「再現」去概括繪畫的實質：不可減約的視覺性。

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