《李霖燦讀畫四十年》：宋人書畫的寫實，真到了出神入化的境界

《李霖燦讀畫四十年》：宋人書畫的寫實，真到了出神入化的境界

李霖燦的書畫欣賞，有意識地選取了很多「主題」，如蘇軾、馬、秋色、石頭等等，猶如策展，每一個主題下介紹和欣賞同類的繪畫作品，有時還不限於中國畫，會引入西方雕塑與繪畫乃至攝影來對比，語言流暢，能夠用簡單樸素的話，交代出一副作品的微妙處，是很好的通俗藝術讀物。

讀這本書花了我一點時間，因為一直在邊讀邊尋找書的那些字畫。僅僅從書本上的小圖上，你不可能獲得大的感受，那種讚賞、讚歎、感嘆、驚呼、自豪、羨慕....，好比有一個人很熱情而興奮地跟你說中國藝術，但是你卻不知所云，至少不能感同身受。因為你沒有被一幅巨大的、清晰的畫面震撼到，盡量去找到它們，才能真正的感受它們。

石濤的《自寫種松圖》是用曹衣出水的描法，這種線條重疊綿密盤屈，有古拙樸厚之趣，音樂旋律感極重，有種非人間煙火氣味的高超感覺。宋代有名的佛像畫家陳用志的《樹下釋迦圖》，釋迦身上重疊綿密的線條，不僅把雕刻上的線條巧妙展拓到繪畫上，而且發揚光大，形成了曹衣出水一派的衣褶描法。這種描法用筆均勻，可以說是在一個平面上滑旋。

若用筆的壓力有輕重，表現的線條就有粗細。用有粗有細的線條來表現衣紋裙帶之飄揚，這就是所謂的「吳帶當風」，傳為吳道子所創，在《送子天王圖》中可以看到。宋代武宗元的畫風和吳道子十分接近，尤其是衣帶褶紋飄揚氣勢上，「五聖聯龍袞，千官列雁行。冕旒俱秀髮，旌旆盡飛揚。」不啻就是武宗元《朝元仙杖圖》的真實寫照。這幅圖一睹道家仙聖朝拜元始天尊壁畫的小樣，線條的飛動飄揚是吳帶當風的最好說明。

宋代李公麟的筆意條暢意興活潑，賦予傳統平均線條以新的生命。傳日本京都國立博物館收藏的《維摩詰像》為他所畫。他的《免胄圖》全畫以線條表出，不加一點色彩暈染，所以被稱之為白描。《宋太宗像》線條挺括，即令是御用匠人之所作，亦不復是泛泛之品。如果把這幅宋太宗像和趙孟頫的《東坡像》做對比，可以發現不僅在格局上相同，而且在線條上亦有相似的地方。

而上官周氏所畫《顧虎頭像》卻又把我們帶入了另一個新的疆域內，用線條的疏密掩映、流暢多姿傳達出一種行雲流水的情愫，被稱之為「行雲流水描」。這是在做各種單線的延伸嘗試，很有野心的以一概全，使線條不但」充沛「，而且還要」萬能「，西方的藝術家不曾這樣想過。

南宋梁楷的《釋迦出山圖》中有一種很特殊的釘頭鼠尾描，以側鋒的重筆開始，以中鋒的輕筆終止，是一種煞費匠心、別出機軸的線條，看上去別有一番犀利斬截的效果。《明皇幸蜀圖》上面山石輪廓的線條，是標準的釘頭鼠尾描。唐代韓滉的《五牛圖》中，老牛的脊背崎嶇如山，下垂的頸胡，都用線條表現得各如其分，尤其是垂疊結絡的垂胡神態，把老牛的累贅蹣跚性情活生生地畫了出來。

中國的書法有很濃厚的抽象化意味，懷素的《自敘帖》通卷感人至深的是從始至終的運動速度感，草書的特點就是縱橫不群，迅疾駭人。《自敘帖》最後一行的兩個字，「八」字何其挺括，順筆而下的「日」字何其沉重。唐代孫過庭《書譜序》上說：觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。

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