攜手瑪格南攝影大師，華為新影像文化再升級

作為風格鮮明且藝術氣息深厚的瑪格南攝影師，Alec Soth的詩人特質長久以來備受青年攝影人的喜歡，尤其是貫穿他作品的「人之孤獨」的觀念。攝影界對他的評價很高，英國《衛報》藝術評論家漢娜·布斯（Hannah Booth）表示其作品反映出「現代美國令人印象深刻的平庸形象」。

最近，Alec Soth受邀加入了2018華為新影像大賽終選評審團，並參與了大賽宣傳片的拍攝。在短短几天的攝製中，Soth分享他的攝影故事，並用HUAWEI P20 Pro手機拍攝了他的故鄉明尼阿波利斯，將當今相機性能首屈一指的智能手機產品的實力展現得淋漓盡致。

Alec Soth

Photo by Alec Soth with HUAWEI P20 Pro

Photo by Alec Soth with HUAWEI P20 Pro

瑪格南圖片社的另類攝影大師

作為瑪格南攝影師，Alec Soth恰恰是最脫離「瑪格南印象」的一位。他並不以寫實為主要創作風格，而是運用自我化的視覺語言進行當代表現。

在採訪中，他講述了自己在明尼蘇達的生活。「我意識到中西部是我個人的一部分」——他認為自己的人格特質與美國中西部偏北的地域文化密不可分，寒冷的氣候特色與寧靜的生活壞境造就了他沉寂與矜持的性格，而這就為他在之後的攝影創作奠定了個性鮮明的風格基礎。除了地緣文化，他的早期專業背景也對他的個人風格產生極大影響。據Alec Soth講述，在他的藝術學習道路上，接觸更早的是繪畫與雕塑，這些更具創作主觀性且更具儀式感的藝術形式無疑影響著他後來的攝影生涯。在拍攝中，他總是與被攝對象進行充分的、正式的交流，即便是風景或物品，也會被他當作「肖像」一樣去拍攝。

儀式化與保守充斥於他的攝影創作中，讓他的作品看起來顯得更夢幻且自我化。這些特質造就了這樣一位與眾不同、脫離「瑪格南印象」的瑪格南攝影大師。

手機攝影的顛覆性表現

在這個人人都可以憑藉智能手機成為造像者的時代，影像的創造儼然已經發展為一種消費行為，照片的本質作用也超越了記錄現實和傳遞信息。手機攝影功能的強化，一方面將更多的普通消費者帶進更高層的影像世界；另一方面則為很多專業攝影領域的大咖提供了與往常迥異的創作途徑和新奇創作體驗，而Alec Soth與HUAWEI手機的零距離接觸，恰恰為此做出了極好的佐證。

「親密感」是手機攝影最大的特質——這是Alec Soth在接受訪問時強調的。這個素來以大畫幅器材工作的、「害羞」的男人，無疑體會到了手機攝影所帶來的獨特優勢——器材的微縮化極大限度地消除了攝影行為兩端——攝影師與被攝者的無所適從。當大型攝影設備的「莫名的攻擊性」及其所引起的「恐慌」消失不再，攝影行為的過程便來到了一種空前輕鬆的氛圍中，攝影師與被攝者更加親近，而創作結果也必將由之發生變化。

Photo by Alec Soth with HUAWEI P20 Pro

與華為這樣全球領先的智能手機製造商進行合作，對Alec Soth而言是一個全新的嘗試。「用它（HUAWEI P20 Pro）可以拍到很私人化的影像。對我來說，這是最獨特的體驗。並且，我能（使用手機）在水下拍照了——能到水草中去；到睡蓮中去。我能一拍就是五個小時，我很喜歡手機攝影的這一面。」Alec Soth表達著他對HUAWEI P20 Pro的讚許。

在接受採訪時，這位世界級攝影大師強調了華為手機在景深表現力方面帶給他的驚喜：「HUAWEI P20 Pro很好用，它可以讓我發揮景深控制的能力——這也是我為什麼如此熱衷大畫幅攝影的原因。它的景深讓我能夠表現不同的空間，可以把不同的物體和空間區分開。」

Photo by Alec Soth with HUAWEI P20 Pro

用多元傳遞「新影像」理念 打造全球影像文化圈

正如Alec Soth在片中所述：我的照片都是關於做夢和憧憬的 ，我渴望通過攝影抓住某些時刻，處理某些情緒。人們帶著各種各樣的憧憬活在這個世界上，攝影就是我的憧憬。

對於華為新影像大賽來說，這番表述是極為新穎的，它意味著大賽迎來了一位非常富有藝術發散力的評委，而他所帶來的對於影像文化的獨到理解和看法，令賽事的評審風格發生了擴展。在去年的華為新影像大賽中，同樣來自瑪格南圖片社的著名攝影師Alex Webb與首屈一指的華裔攝影師、普利策獎得主劉香成共同組成了以新聞紀實、現場再現為主要創作路線的評審主力軍，而今年的賽事在保留劉香成的基礎上邀請到風格完全不同的Alec Soth，其獨樹一幟的個人創作理念及藝術感悟為大賽注入了一種「新鮮的」視野。身為評委的Alec Soth為新影像大賽帶來了更加「個人化的」思考方式和影像創作意圖，這無疑會對後續投稿的創意產生劇烈影響。據此，我們也希望看到那些「富有私人屬性的」「充滿個體想像的」作品投稿，為大賽增添多元化色彩，也為新影像發展計劃在影像文化的多元覆蓋上提供支持。與此同時，普利策現場新聞攝影獎得主劉香成的留任，則確保大賽仍保留著2017年所著重凸顯的新聞紀實影像風格。不同類型的評委共存，標誌著華為新影像大賽注重於影像文化範疇的拓展，旨在為更多有著不同興趣點和創作方向的影像愛好者提供展示與交流的平台。

談到對於參與此次大賽的想法，Alec Soth表示：「作為大賽評委，我不關心作品是否專業。最吸引我的是那些作品中展現的「真實性」，我認為真實的私人化的表達才是看待世界的獨特方式。「

關於真實性，Alec Soth還強調道：「現代社會的人們在社交媒體上傳照片，都在刻意剪輯自己的生活狀態，這個現象對社會生活帶來了極大的影響。」人們孜孜不倦地在社交網路上分享著經過「改編」的人生，而隱藏了純真的部分，形成「互聯網人生」和「線下人生」的割裂，Alec Soth表達了對於這種現象的擔憂。在這一點上，華為有著近乎一致的理解，並期望通過新影像大賽來指引全球手機攝影愛好者創作出最真實的影像，展現出最為鮮活的自我意識。

此次華為攜手世界頂級攝影大師Alec Soth，將其影像理念傳遞給大眾，促進手機攝影的文化包容，讓億萬用戶通過「新影像」的來共同探索世界，發現美好，這也是華為手機所承載的使命。在影像文化的探索上，新影像大賽正走在一條逐漸拓寬的道路上，不斷多元地融入各種私人化的聲音、各種個性與情感的表達以及各種不同的地緣文化，真正距離移動影像全球化的目標愈來愈近。

龐大的賽事規模、精心打造的賽事單元、多元化的評委風格，必然能夠廣泛地吸引全球的影像愛好者紛紛參與，共同探索未來移動影像的可能性。同時，基於產品攝影功能的不斷突破，令不同層面的用戶都能夠隨時隨地記錄和分享對世界、對生活的認識與思考。可以說，無論是在文化端還是產品端，華為都為世界帶來了充足的信心，我們不僅有理由相信2018華為新影像大賽將取得超越首屆的成績，也有理由相信未來的新影像大賽乃至整個華為新影像發展計劃將不斷走向多元化，覆蓋更廣泛的地區和人群，並在眾多文化範疇內進行深入發展，最終達成「移動影像未來」的全球布局。

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