一支筆感受中國畫的萬千氣象！水墨畫在兩國畫家之間架起橋樑

「他們喜歡慢慢染，慢慢畫。不像中國水墨畫上來就是狠狠的一筆上去，非常到位。」

不久前，由上海市對外文化交流協會、上海朵雲軒集團、日本北海道幌申會主辦的札幌?上海書畫交流展在札幌市民會館舉辦，上海著名畫家、上海海事大學徐悲鴻藝術學院院長樂震文當場表演海派水墨絕技，雖然寥寥數筆，卻生動鮮活，技驚四座。

樂震文表演海派水墨絕技

一支筆感受中國畫氣象萬千

此次展覽是去年秋天在上海朵雲軒舉辦的上海?北海道書畫聯展的續篇。近30位中日書畫家參展,由中方的13件書畫作品和日方的28件書畫作品共同組成。

近百年來，海派書畫與日本的交流一直頻繁不斷，無論是百年前趙之謙、吳昌碩等在日本受到的追捧，還是近幾年一系列中日書畫交流，體現了中日書畫交流的深度與廣度。

畫家樂震文曾在日本旅居多年，在那裡有很多繪畫朋友與學生。「他們都很期待我去，每次去畫畫，他們又是攝像又是拍照。把我畫的過程拍下來，以及把我為他們改畫的過程拍下來。再回去細細研究，真的很用心。」

樂震文說，自己帶去的無非就是一支筆，一雙手。可是日本學生們說，可以從這一支筆中，感受到中國畫的萬千氣象。

「這些日本學生都很想跟著我，他們覺得一張畫的不好的畫，在我手裡馬上就會變成很好的畫。」這些學生形容樂震文的手像神一樣，速度又快，感覺又好。

畫藝切磋

而更重要的是，樂震文非常注重寫生，無論走到哪裡，都會帶著寫生本，一路寫生，捕捉最鮮活最靈動的感覺。受到他的影響，這些學生也開始慢慢去寫生，在寫生上面下功夫。他們的畫，也因此而呈現出不一樣的景象。

這份緣起於30多年前的書畫交往，讓樂震文與日本書畫圈結下了深厚的友誼。甚至，他還與吉見奎鳳、酒井、安倍等三位畫家好友一起，被並稱為北海道畫壇四兄弟。他們常常一起寫生，一起旅行，一起交流切磋，甚至一起泡溫泉，赤裸面對，回到人最真誠的狀態。

樂震文說，中日之間的書畫藝術需要更多的交流。「日本的水墨畫，之前被稱為『南畫』，一度有很大問題，但在這幾十年里能有今天的面貌，其實與中國畫家有很大關係。中國人給了他們很多有關於水墨繪畫的概念和理解，包括宋元、明清以及筆墨等。中國書畫還是要在書畫同源的路上多探索。」

1995年，樂震文離開日本回上海。這些日本朋友依依不捨，於是提出成立了幌申會。這樣不僅可以保持原本密切的書畫交往，也可以加強與上海以及與中國的交流。

畫展凝集了30年的書畫情誼

幌申會成立後，札幌、上海兩地經常舉辦交流藝術展，不少上海畫家先後前往北海道，而許多日本畫家也先後來到上海，並與上大美院、上海黃浦畫院等學術型藝術機構展開深入交流。

日本書法家當場書法

兩國藝術家對水墨畫的見解，以及對材料的研究，都在交流中得到了融合與理解。幌申會的誕生，見證了上海和札幌書畫界同仁間的友情，並以一個畫會的形式固定了下來，架構起民間交往的堅固橋樑。

日本文化藝術深受中國影響，書法裡面的詩，大部分寫的是唐詩。畫面中，也常常飽含著中國的詩意。在日本書法家筆下，杜甫詩、蘇軾詩等中國古代詩人的名句常常躍然紙上。

多次參加交流展覽的上海畫家張弛說，「在日本生活期間，我深深地體會到，日本對中國的傳統文化是非常重視的，特別是對兩宋繪畫的崇拜，他們特別喜歡那種寧靜、靜謐的意境美。所以自己在作品中也喜歡靜謐的風格。在日本可以說又經歷了一次傳統的回歸。我希望用簡單的筆墨直抒胸臆。」

畫家尉澗松也是旅日多年。他的足跡曾遍布東京的每個展館、畫廊，甚至為了爭取多讀名畫原作，入日本最大的國立美術館「東京都美術館」甘做整理員數年，他所要尋找的，並不是眼前的急功近利，也絕非僅把繪畫當作求田問舍的投門之石，其筆墨中閃現出一種真誠、一種生命的張力，以及他所獨有的藝術感染力和視覺衝擊力。

與日本畫家交流,樂震文最大的收穫就是感受內心的平和。「他們遠離市場，沒有功利，畫畫與寫字，純粹就是出於熱愛和修養身心。從他們身上可學到保持平常心，回到初心。」

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