中國文人畫技法與精神內涵並重——畫家陳滯冬藝術隨想

中國文人畫有一個偉大的傳統，這個傳統中最能引起後世爭議、也是其藝術主張最核心的一點，便是要求畫家將關注現實世界的目光收斂回來，轉而關注自己的內心，或者說，以自己的內心為出發點，在對現實世界進行的偶然一瞥中，領悟其真諦。

這樣一來，作為一種技術的繪畫在這個傳統中自然會被忽視，正如我們在繪畫史中見到的那樣，幾乎每一個大師級的文人畫家都以自己發展出來的一套獨特的但並非完善的繪畫技巧，創造出一系列偉大的作品。

陳滯冬國畫花鳥：綽約新妝

或許，正是這些畫家用他自己的好些有缺陷的、在常人看來往往是偏激的技巧卻能自圓其說地進行優美的藝術創造，他們才夠得上被稱為大師。後來的追隨者們常常被其光芒所掩，不得不別尋途徑，重新創造出另一套也許缺陷更多更偏激的技巧來。

陳滯冬國畫山水：秋山落照

中國文人們對於文人畫內在精神內涵的關注遠遠超過了對其外在形式的關注，而文人畫家們自己則更傾向於相信，只有創造屬於自己的獨特的技巧時，才能更充分、更準確地表達自己與眾不同的精神氣質，也就是說，他們相信在繪畫中，形式就是內容本身。因此，對於前輩大師繪畫技巧的學習，往往就成了文人畫家們切入繪畫藝術核心的突破口，甚或是引發新的技巧、創造新的形式的契機。

陳滯冬國畫花鳥：魚翔淺底

中國文人畫傳統中一直存在的這種學習方式，在最近幾十年來常常遭到一些並不深知藝術者的嘲笑，他們並不懂得，「藝術創造的最大啟迪往往來自藝術本身」，除非一個人沒有祖先，否則，他何以能脫離他所處的時代?他何以能對撫育他的文化傳統漠然視之呢?

人類有一種妄自尊大的痼疾，凡自以為擁有蓋世之才、每一落筆都是偉麗無比的藝術創造的人，其實都是這痼疾的受害者，對於一個藝術家來說，他所從屬的文化擁有幾千年的歷史並不是他的恥辱，我想，這一點已經是不言而喻了。

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