徐崢孫紅雷戲份「全刪」，不過他的導演首秀可沒玩砸

說完《巨齒鯊》和《愛情公寓》，這周的另一部院線片同樣不能忽視。

上映前，老實說我還有一丟丟期待。

是的，說的就是黃渤的首部長片——

《一出好戲》

The Island

電影應該都已經看過了吧？

先來說說票房。

相比《愛情公寓》首映破3億的強勁表現，《一出好戲》雖然談不上驚艷，但也尚屬正常發揮。

口碑方面，7.4，對於一個「新人」導演而言，已經是很不錯的成績。

接下來看看觀眾怎麼評價這部電影。

「老本行上沒偷懶，但遠遠挖掘了更深層次的東西」

「預告片拖後腿，成片才是質量本體」

「可供解讀的點，多達100種，前半部讓你以為是荒野求生，後半部分隱喻更深」

別光看好評，也瞅瞅差評怎麼說。

「轉型失敗」

「Z姓男星演技拙計，情感線多餘，中段的部分畫面讓人尷尬」

「就算沒抄，也絕對借鑒過《蠅王》」

結合個人觀感，客觀而言，不如預期。

好評中提到的預告觀感問題，對於不喜歡喜劇的人而言（沒錯，是我本人），第一次看很容易把它當成是黃渤個人風格的複製。

只不過，這次的身份，從演員換到了導演。換湯不換藥。

除了黃渤本人，預告中出現的王迅、王寶強，也很容易讓人固化這一認知。

看完成片，喜劇的標籤仍舊無法拿掉。它的基調，的確是歡樂為主的。

雖然觀感不如預期，但故事後半程的隱喻，讓這種笑料，也的確多了絲黑色幽默的味道。

為了籌備《一出好戲》這個劇本，此前黃渤前後花了大概3年時間進行文本層面的打磨，先後和徐崢、寧浩等圈內好友商議數次，最終才呈現出現在的模樣。

其實網上有關該片借鑒《蠅王》的事兒並不準確，真正給黃渤帶來創作靈感的電影，實際上是《2012》。

嗯，就是那部當年讓人掐著表，等世界末日到來的神棍片。

作為一位萌新導演，一開始就想創作一部涉及災難題材的電影，其實難度也不小。

在國內CG趕不上好萊塢的情況下，大場面調度經驗不足的黃渤，選擇把視角放在更小的格局中去審視人性的陰暗面。

一座與世隔絕的小島，成為他展露自己編劇思維的舞台。

《一出好戲》的故事很簡單，說的是中年loser馬進隨公司團建途中，遇上自然災害，後來與公司成員在荒島奮力求生的故事。

乍一看，影片前半部分展示的內容和同類電影相差無幾。

封閉式的環境，讓人很容易聯想到《荒島餘生》、《心慌方》、《迷失》一類作品。

因為題材的相似性，只要你看過幾部這樣的作品，也能大致猜出個一二。

無非就是刻畫人類在絕境中暴露的自然屬性。

自然屬性是什麼？求生欲唄。

當自己的生存收到威脅時，一切原有的社會屬性全都蕩然無存，道德、紀律、階級、財富，在絕境中全部歸零。

《生存家族》一定程度上擁有相似的母題

這樣的設定，被如數還原到《一出好戲》中。

荒島之上，人們打破了既有的社會規則，開始圍繞生存重新劃分陣營。

這次導演搞的陣仗挺大的，一般展現角色間的矛盾，幾個人就足夠了，這次他愣是請來了浩浩蕩蕩一波。

這麼做的好處，是讓故事裡的反轉有了更強烈的諷刺感，這個一會兒會談到。硬傷當然也很明顯，這麼多號人，你不可能每個人都照顧到吧？

那那些照顧不過來的怎麼辦呢？刪唄~

於是出現類似這樣的新聞，就不奇怪了。

徐崢的戲沒全刪

其實不光徐崢和孫紅雷，因為整部戲包含的人物太多，留給配角的發揮空間確實不多。

造成的結果，是他們的集體扁平化的形象。

人設都在，但真正讓人記憶深刻的沒多少。

而這，還是黃渤考慮到故事主次進行篩選過後剪出來的版本。遺憾的是，無論是王寶強還是王迅，甚至舒淇，他們的角色都不夠亮眼。

當然，角色上整體的平庸，並不能掩蓋劇本結構上的亮點。

如之前所講，《一出好戲》雖然在前半段的故事讓人看不出任何驚喜，但隨著時間累積，你慢慢可以找到黃渤在劇本方面做出的嘗試。

被拋至荒島後，名義上大家不再以階級身份劃分權利等級，求生手段和領導力，成為人們掌握實權的唯一途徑。

諷刺的是，兩波陣營中，王寶強扮演的小王，因為其強硬的作風和管理思維的缺失（暗示受教育程度問題），在吃完島上的野果後，很快把跟隨自己的人帶入缺糧的困境。

反觀原本就是公司領導的張總（于和偉飾），因為理念不合，他選擇與小王分道揚鑣。

憑藉自己發現的新大陸——一艘在島上擱淺的、物資豐富的郵輪——和自己的管理才能，很快，他成為另一個幫派的首領。

這裡導演實際上想表達的東西很簡單：人類的階級身份並不會完全因為絕境的到來分崩離析。一定條件下，其社會身份仍舊會在一無所有的環境下得到延續。人是群居性動物，擁有領導頭腦的人，無論在怎樣的環境下都會吃香。

可以看到，所謂的身份洗牌，實際上只是一個假象。

因為最終決定一個人能否成為領袖，主要體現在其個人能力層面。而能力的背後，實際上仍舊有知識結構和個人閱歷作為支撐。

除了這點，另一點比較讓我驚喜的部分，來自影片後半段有關集體意識和個人意志之間的辯證探討。

《一出好戲》的設定很有趣，影片中，導演構建了一個模型：被拋棄的公司職員，因為誤以為隕石撞擊地球的關係，從而認為海島以外的世界已經全部毀滅。

在這樣的大背景下，海島由原來眾人眼中的閉塞之地，一夜之間成為了人間天堂。然而幾個月後，真相揭曉。

原來，之前大家誤以為真的末日論只是謠傳，人類社會仍舊存在。帶著重返社會的希望，從兩個團體中分離出來的馬進小分隊決定隱瞞這個真相。

在這個過程中，馬進承受了巨大的道德壓力。

一方面，小分隊內部出現分歧。同意公布真相的人，已經被同隊的人陷害，宣稱其為精神病，好讓大部分人繼續蒙在鼓裡。

另一方面，如果公布真相，他此前在島上爭取來的感情將有可能因為重歸人類社會化為泡影。

馬進面對的窘境，除了反映人性層面的糾結，其實背後還涉及到一些社會學和政治學議題，比如群眾的無意識和權力的轉移再分配。

所以如果仔細剖析，你會發現這個表面講述荒島求生的故事，實際上還包含更深的抽象命題。在解讀趣味上，它顯然要比一般的國產商業片更多一點。

但相應的，一些細節上的設置，仍能看出導演在創作思路方面有些想當然。

從設定上看，前面的求生環節，如果換成歐美同行，將有較大概率被處理成殘酷的同類相殘。

黃渤則不同，他運用自己擅長的喜劇手法，削弱了殘酷的部分，讓影片基調不至於太過悲觀。

可要知道，從常理出發，荒島上的資源肯定有限。

這樣的樂觀情緒相較人物遭受的命運，顯然不可能成為常態。而有關絕境中人性的殘酷描寫，都被導演一筆帶過。

與此同時，導演還利用擱淺的郵輪構建了一個烏托邦似的世界。在這艘意外尋獲的郵輪中，似乎一切應有盡有。為了不讓人物處境變得過於悲慘，黃渤還通過一系列意外事件，讓原本物資匱乏的小島，瞬時間變成物資富饒的安樂鄉。

顯然，這樣的設計，同樣削弱了《一出好戲》的現實性。整個故事看下來，更像是一部帶有雞湯性質的輕喜劇。

換一個角度來看，也許正如片名所說，一切不過是戲。

真實並不是這部電影追求的目標，它要的，是對人性關注。

參考《地下》，你就會明白我的意思。

故事可以天馬行空跳脫邏輯，但人性在困境中的抉擇，黃渤並沒有含糊，還是刻畫得挺到位的。

就這點而言，這部處女作也的確沒那麼簡單。

實事求是的講，相比很多靠玩兒跨界賺流量的導演來說，黃渤的這3年沒有白花。

雖然電影的質感因為喜劇元素的介入，和不夠嚴謹的劇作思路受到影響。但內涵層面，《一出好戲》並非涼白開一杯。

在今年的最後一個保護月，黃渤用自己的誠意讓人看到他轉型的嘗試和努力。

但願，將來能看到他更多成熟的電影作品。

不光作為演員，同樣，也作為導演。

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