十件稱用，不如一件稱心
去日本旅行的旁友，出行前基本，都要問這樣一句話：
有啥值得買？空箱回來就虧了。
在深切考慮了旅行「人肉帶貨"性價比之後，阿布選物的標準至少有四個：
1. 國內缺乏成熟銷售渠道的
（或是國內價格過高的）
2. 高價易碎品
3. 小眾趣味
4. 不買就虧了
在這個指導思想下，今天我們從下面這件商品開始，繼續聊。
京燒 x 南部鐵
西川貞三郎商店
日本東北岩手產的南部鐵器一直在中國市場很熱門，1000多RMB的壺，拿回中國一轉手基本加到2000多。
有市場就有仿製，前陣子逛商場看到了各種仿製款鐵壺，就是京都老鋪西川貞三郎這件MIX版，淘寶上也有類似的。
可惜仿貨就只是仿貨，PK原創店鋪的多樣性看看？
搭配不同器型，壺身花樣，西川貞三郎的壺，每個壺蓋工藝都可以不重樣，只覺各有風情，隨機選幾把貼圖，都覺著對不起沒貼出來的。
下面這把壺蓋裝飾」金銀彩鶴"的，淘寶上有人帶貨，售價2500RMB；日本官網售價1500RMB。
百 年 老 鋪｜西川貞三郎
商店鋪標誌 花 / 月 / 雪
西川貞三郎不是」窯元「，只是商店，從1917年開店算起，正好100年了。
自然，在京都，一百年的商鋪原也算不上什麼。
只是這家鋪子純碎的獨立商店，不是連鎖，沒有大資本支持，商品策劃能力還能緊跟時代潮流。
品牌定價甚至可與出名的手工藝人比肩。
在經營京都瓷的店鋪中，算是很特別了。
官網公告」夏季店休「的配圖 - 青交趾竹 石瓶
京 燒｜沒有特色的特色
每年8月，京都?清水五條坂都會舉行一次」陶器祭"，是京燒，或者說是清水燒的主要展覽會。
清水燒等同於京燒，是近代的事。
原本京燒是有好幾處窯口，粟田口焼、八坂焼、御室燒逐漸消失了，只剩了「清水六兵衛」，"高橋道八"（這兩家制陶，承繼200多年，到現在依舊有傳人）等人在清水寺參道的五條坂的窯口存續，故此名字混同了。
窯口逐漸消失也是自然，要知京燒原是就是無本之業。
京都本身不產陶土，也沒有發展出特定的地域燒制特色或技法，因為靠近王都消費市場，就近出貨便利才出現了窯口。
江戶時期，從各地學習陶藝技法回京都的人中，有一名叫「野々村仁清」的陶工，特別善畫。於是一舉成就了「京燒華麗「的標籤。
野々村仁清作品
此處注意，買不到的啊，美術館藏
但其實京燒的工匠原本從各地學藝歸來，京燒原為市場偏好而生，沒有特點，就是京燒在在日本陶瓷業界中最顯著的特點。
西川貞三郎商店策劃的商品，就像是沒有特點的京燒縮影，各種風格自然混同。
既有「樂燒」——千利休定型，京都的陶工長次郎燒制的經典款。
黑楽そぎ VS 赤楽そぎ
也有拿來主義，相傳從中國天目禪僧處承繼過來的天目茶碗，這碗有趣，多說幾句。
天目碗中，最上等的叫「曜變天目」，日本人稱能在碗中「看見宇宙」，所以喜歡得不得了。
最初自南宋傳入日本的古碗，據傳只有兩隻，其中流轉的經歷，一句話就是——」碗運即家運」。
一隻最終為織田信長所得，毀於本能寺之變；另一隻歸於德川家康，一直持有到江戶末年。
德川家沒落後，1934年被三菱財團家當家「岩崎小彌太」購入，現收藏於東京站附近的「三菱一號美術館館」。
說回西川貞三郎商店，京都原創策劃，拿來主義之外的，當然還有中日結合。
青花染付，技法源自中國，紋樣日本傳統。
染付 紅葉
茶缶 桜 白
染付椿
椿即山茶花，凋落時非常乾脆，整花落下，如武士決絕時。大約因此，為日本人所愛。
茶 碗｜杯中情愫
西川貞三郎商店，是茶器專門店，除了少量搭配茶懷石用的器皿，最精彩的還是茶碗。
彩繪椿花樣的小茶碗，配色叫人眼前一亮。
彩薄紅椿 VS 彩紅白椿
你更喜歡哪一款？
傳統器型，傳統紋樣的小杯，能莫名引發人的收藏欲。
金銀彩鶴 / 銀彩松葉
金銀彩枝梅 / 瓢簞唐草
永恆的，黑白搭配，歷史風尚不落幕。
白鶴龜 / 黒窯変金彩
青竹杯放在竹林里用，會是什麼感覺。
青竹 中帶 / 青竹 輪花
@ 京都嵐山竹林
閑情，莫過揣著自己喜歡的器物，且聽風吟。
根本每一隻都想打包回家。
2018年，商店又推了新品，『秋田杉曲木水壺 x 清水燒』，用於飲用冷酒的場合，看來百年老鋪玩MIX風已經上癮了。
東西太多，介紹不完了，有興趣的小夥伴，可以上官網查看，
懷著非常激動的心情，整理完照片，感覺像是馬上都要入手一遍了。
摸了摸口袋，回到現實。
決定還是先入一套商店標誌的」花月雪「筷架，留個念想。
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