這幅大畫又準備在江湖上翻雲覆雨了，你確定不看看是誰？

最新 08-11

1961-1964年間，李可染共創作了七張尺幅各異的《萬山紅遍》。其中三幅現分別藏於中國美術館、中國畫院和榮寶齋；一幅為可染先生家屬收藏；另有兩幅被台灣著名藏家珍藏數年，從未再現於市場。這次現身保利春拍的《萬山紅遍》約十平尺，不僅在該系列作品中尺幅最大，且是目前在市場上流通的唯一一幅，堪稱稀世珍品。

而且，保利近現代書畫部主管李思莫說：「李可染繪畫風格極樸實憨厚，層林盡染的效果靠反覆皴染而出，力透紙背，此題材才僅畫7張，7件正好顯示其惜墨如金。」李思莫表示，《萬山紅遍》是李可染特殊時期創作的一件絕品，在近現代山水畫的發展史上占重要席位，收藏價值不言而喻。

目前有一位藏家手上藏有李可染的《萬山紅遍》，一起來欣賞下：

「紅色山水畫」是中國繪畫史上特定歷史時期的特定產物，20世紀「文革」的政治氛圍，雖限制了很多畫家的創作空間，但是也成就了相當一批山水畫家對「紅色」的別樣情懷。而李可染的《萬山紅遍》極具代表性，也是其山水畫的成名作，奠定了李可染在「紅色山水畫」的地位。

《萬山紅遍》的誕生，有著特殊而深刻的時代烙印。1954年，李可染、張仃和羅銘克服重重阻力，赴江南寫生，由此拉開了中國新山水畫變革的序幕。

鑒藏家劉文傑考證，1962年至1964年間，一次偶然的機會，李可染得到了半斤故宮內府硃砂，開始嘗試用硃砂寫積墨山水。他以毛澤東中的「看萬山紅遍，層林盡染」兩句為情境，創作了七幅《萬山紅遍》題材的作品，這是李可染的里程碑式畫作。

作品取毛澤東《沁園春·長沙》之詞意，氣質雄壯豪邁。1964年創作此畫時，正處於李可染大量寫生後的理性思索時期，逐漸擺脫寫生狀態，把寫實描繪變為抒情性的寫意表現，畫面物象經營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的自然流露。此畫以墨作底，紅為主調，強調「遍」字。以硃砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化。

一方面，「萬山」之意境頗為遼闊深遠，極大地考驗著畫家的空間駕馭能力，若非胸有千山萬壑，則根本無法表現「萬山」；另一方面，「紅遍」給中國傳統山水畫出了個大難題：歷來山水多以水墨描繪，僅作為點綴的紅色在使用上可謂慎之又慎，更莫提「紅遍」了。這兩大創作難點，令當時的畫家普遍將其視為畏途，無從落筆。然而，可染先生做到了！

面對這種情況，李可染卻迎難而上，開始大膽嘗試創作「萬山紅遍」。其實，可染先生恰好佔據了天時地利人和。1954年李可染踏上寫生之旅，從江南到桂林、從中國到歐洲，可謂千山萬水走過；1960年先生重回畫室時，已然是胸中有丘壑。再者，從1961年開始，李可染獲特許夏天寓居北戴河，在療養勝地潛心創作，其待遇之優在當時全國的畫家中可謂絕無僅有。另一方面，為描繪「紅遍」，硃砂自是必不可少；而李素以挑剔紙、墨等作畫材料聞名，普通硃砂當然也難入其法眼。然而湊巧的是，1961-62年間，可染先生偶然得到了故宮流出的半斤乾隆硃砂（皇帝御用）。至此，創作「萬山紅遍」這一題材，可謂萬事俱備了。