細微之處方見大美
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南宋 馬遠 歲寒三友圖
馬遠，（1140-1225）（又1190年－1279年）， 南宋畫家。字遙父，號欽山。祖籍河中(今山西永濟)，移居錢塘(今浙江杭州)。光宗、寧宗時任畫院待詔。出身繪畫世家，曾祖馬賁、祖馬興祖、伯馬公顯、父馬世榮、兄馬逵等皆為宋代知名畫家。馬遠擅山水、花鳥、人物，其山水師法李唐，多畫江浙山水，樹木雜卉多用夾筆，用大斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴整；構圖取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔，或峭峰直上而不見頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐。馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩，他繼承並發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善於在章法大膽取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。
工筆是宋畫的主流藝術形態，細微勾染的法度，是宋畫令人驚嘆的地方。在南宋四家中（李唐、劉松年、馬遠、夏圭）就有位畫家對細微再細微的局部有著過人的觀察和描寫，這就是馬遠。
故宮博物院藏 南宋 馬遠 踏歌圖
馬遠對於山水、人物、花鳥無一不精，其山水畫的成就尤為突出。馬遠多作山水一角之景緻，所畫的樹石線條剛勁堅凝，有如折釵股似的彎折之角。他常常不作全景式鋪陳格局，而描繪邊角之景，人稱其「馬一角」。
台北故宮博物院藏 南宋 馬遠 對月圖
美國大都會博物館藏 南宋 馬遠 邀月就梅圖
馬遠的山並不以雄偉見長，而是以清新取勝。尤其是瘦削的遠峰，宛如水石盆景，靈動輕盈，絕無北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢。對於樹木的枝幹有下偃之勢，是馬遠個人的創造。
明代曹昭在《格古要論》一書中評論馬遠畫山的風格說：「或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低...」
宋 馬遠 舉杯玩月圖
馬遠的作畫風格克承家學，並超過了他的先輩。他繼承並發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善於在章法大膽取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。從他的畫中，能最直觀地感受到中國畫中的留白妙趣。
台北故宮博物院 南宋 馬遠 江亭望雁圖
馬遠的山水畫風格獨特，富有詩意。畫水能表現出在不同環境氣候下的種種形態，從水與涉水對象中體現。
有水流之湍
南宋 馬遠 柳溪琴隱
有水之鮮活
南宋 馬遠 山水人物
有彀皺之水
台北故宮博物院藏 南宋 馬遠 秋江漁隱圖
有逍遙之水。
東京國立博物館藏 南宋 馬遠 寒江獨釣圖
馬遠的花鳥作品善於在自然環境中描繪花鳥的神情野趣。
故宮博物院藏 南宋 馬遠 梅石溪鳧圖
南宋 馬遠 白薔薇圖
馬遠所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。
台北故宮博物院藏 南宋 馬遠 曉雪山行圖
台北故宮博物院藏 南宋 馬遠 乘龍圖
遼寧博物館藏 南宋 馬遠 松壽圖
南宋 馬遠 松月圖
東京國立博物館 南宋 馬遠 洞山渡水圖
台北故宮博物院藏 南宋 馬遠 山徑春行
南宋 馬遠 山水
人稱馬遠的畫為「馬一角」，在他畫中，一個邊角就把氣韻表現，就像現在照片上的小景色、小局部，正是時下最講究的小清新風格。這個小清新的格調是一句詩歌，「家山小別吟兼夢，水驛多情浪與風」。
南宋 馬遠 山水圖
克利夫蘭美術館藏 南宋 馬遠 松溪觀鹿圖
波士頓美術館藏 南宋 馬遠（傳） 雕台望雲圖
馬遠 松下閑吟圖頁
美國波士頓藝術館 南宋 馬遠 柳岸遠山圖頁
芥子園
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書「足以名世，足以壽世」，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的
《芥子園山水卷》的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
「
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住「偏旁部首」、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。」
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明了，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國歷代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版
※全世界畫畫最貴的女人
※朱德群曾對他說：「今天國內能畫油畫的，只有您一人！」
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