《一出好戲》的優缺點兼備，野心很大，誠意滿滿

傳媒大眼導讀

作為一部處女作，《一出好戲》的優缺點都可謂明顯，從作品的立意到群戲的設置，從演員的表演到節奏的把控，都有值得點贊和指摘的地方，如果用最簡短的一句話來評價這部新作，八個字足矣：「野心很大，誠意滿滿」。

作者：文心

來源：傳媒內參-傳媒大眼

8月10日，著名喜劇人黃渤的導演處女作《一出好戲》如期上映，首日票房就已將其成功推入億元俱樂部，且豆瓣評分也輕鬆升至7.6，初步顯現出票房口碑雙爆的理想效果。

與《一出好戲》在同一天上映的，還有賺足情懷分的《愛情公寓》。可兩部電影在預售期間的成績卻存在著不小的差距。《愛情公寓》的預售票房已達到2743萬，而《一出好戲》則僅有691萬，遠遠低於前者。

早在上映前，黃渤就曾放話說自己的這部導演處子秀要突破30億，結果遭到群嘲。在業界看來，他雖是一位演技過硬的實力派，但那畢竟是在表演領域，而一旦轉型幕後，其導演作品固然值得期待，卻註定打不過更具受眾基礎的公寓情懷，能過10億已是萬幸。

然而，就在兩部電影同日上映後，《愛情公寓》遭遇抄襲風波，導致口碑迅速下滑，叫罵聲一片；而《一出好戲》作為同期檔的熱門電影，則瞬間KO對手，加之《西虹市首富》已上映了一段時間，現在也僅僅處於散發餘熱的狀態，所以《一出好戲》的黑馬成色顯然值得期待。至於票房能否真的衝破30億，還要由時間給出最後的答案。

當然，作為一部處女作，《一出好戲》的優缺點都可謂明顯，從作品的立意到群戲的設置，從演員的表演到節奏的把控，都有值得點贊和指摘的地方，如果用最簡短的一句話來評價這部新作，八個字足矣：「野心很大，誠意滿滿」。

優勢：格局以小見大，打造一部荒誕的社會微型發展史

事實上，不管對黃渤的這部導演處女作是否抱有一定的期待值，大多數人的一致看法都是《一出好戲》能不能成為神作姑且不論，但他絕不會借拍電影來圈錢，因為沒必要。

為什麼大家會對一個過去沒有導演過任何作品的人給出這樣的評價呢？答案就是黃渤作為一名出色的喜劇演員，其業內口碑確實可以用一個「好」字來形容。隨便到網上搜索一下有關黃渤的新聞報道，幾乎都是在說他的敬業態度和高情商。

而黃渤的情商高就高在對自己的定位始終清晰準確，也清楚地知道哪些事情是自己應該做到和可以做到的，加上他在當下娛樂圈已經牢牢佔據一線位置，完全沒必要因為一點既得利益毀掉自己的金字招牌，以及辛辛苦苦樹立起的「好好先生」的人設形象。

而這部電影也的確沒有讓觀眾們失望。作為一部銀幕處女作，在134分鐘的時長內，觀眾幾乎可以毫不費力地看到黃渤的誠意，還有努力製作一部好電影的創作初衷。

至於作品中的整個情節走向，也可以說是一部社會的微型發展史。一群人從齊心協力填飽肚子，到分裂成各懷鬼胎的不同派系，在人物設定本身已經顯現出打造中國版《蠅王》的勃勃野心，甚至不難看出向電影大師庫布里克的經典之作《2001太空漫遊》致敬的橋段。

比如黃渤站在探照燈前向大家喊話的那一部分，作為配樂的《Also Sprach Zarathustra》就出自這部大師級作品中的經典段落，同樣是在預言人類社會進化中存在的諸多矛盾，二者之間雖不在同一層級，但這份致敬之意已經足以點題。當然這段旋律後來出現在黃渤演講中的時候，帶給觀眾的則是另一種反差意味十足的幽默效果了。

缺點：反烏托邦的野心雖好，卻離成就經典還有距離

或許很多人對威廉·戈爾丁的小說《蠅王》並不熟悉。這部創作於1954年的經典文學作品，講述的是在第三次世界大戰中，一架飛機帶著一群孩子到南方疏散，飛機墜落後孩子們掉到了一個荒無人煙的荒島上。這些孩子先是分成了兩派，又在種種鬥爭後，由崇尚本能的專制派打倒了講究理智的民主派。作品結尾處揭示的「野獸」的真相令人悚然魄動，而這部寓言意味十足的作品至今仍是世界文學史上最為特立獨行的一塊瑰寶。

說到這裡已經不難看出，黃渤也在藉助電影的表達方式，嘗試為觀眾打造一個和《蠅王》一樣的孤島環境，只不過他為故事設置的成員更為複雜，不僅均是成人，還包括幾位女性隊友的存在。他們中有領導也有屁民，所有人在孤島上就像光著屁股進了澡堂，瞬間被剝離了原有的社會屬性，這也使得《一出好戲》的故事走向較之《蠅王》有了更多的複雜性，沒有落入荒島生存真人秀的俗套，而是呈現出明顯的反烏托邦屬性，野心夠大。

然而，讓人遺憾的是，對於一部旨在揭示人性的深刻作品而言，《一出好戲》最大的缺點也恰好就是大多數處女作存在的通病，即對於節奏的把控還不夠穩。全程雖故事順暢，卻始終缺少了一個引燃整部電影的爆破點，用在主要矛盾上的筆墨也不夠多。

而該片另一個致命的缺陷就在於，雖然請來了這麼多的大牌明星助陣，卻沒能發揮出他們最好的一面。除了黃渤的表演依舊可圈可點，其他人的表演都顯得過於情緒化，沒有得到機會去施展各自的出色演技。比如從頭吼到尾的王寶強，讓人懷疑最後他去領盒飯的時候嗓子都可能會是啞的；舒淇也成了徹頭徹尾的花瓶，除了偶爾的歇斯底里，其他時間都在扮演一個莫名其妙的失婚女人；相比之下張藝興倒是個不小的驚喜，當然這不是在說他的演技有多炸裂，而是在拋棄了奶油小生的固有人設後，很多粉絲在第一眼看去甚至很難認出這就是自家的愛豆，也算是一次很大的人設顛覆了。

一點題外話：近年來喜劇人的多元化發展，可能會帶來更多驚喜么？

近幾年來，國內的幾位著名喜劇人都在嘗試著突破與轉型。先拿黃渤來說，《一出好戲》是他轉型導演的處女作，對於優秀演員尤其是喜劇演員轉戰幕後的這種嘗試，好作品的不斷推出勢必成為大勢所趨，但僅從《一出好戲》來看，喜劇的噱頭下其實還是包裹著一個正劇的內核，這對於原本就不強勢的國產喜劇片而言無疑是一種無形的折損。

再以《西虹市首富》為例。開心麻花一直都在進行舞台劇到電影的轉換嘗試，雖說是兩手抓兩手都要硬，但沈騰、馬麗等核心人物的工作重心已經明顯轉向電影領域，雖然殊途同歸是句安慰效果十足的面子話，但對於舞台化的喜劇而言，損失也是顯而易見的。

再往前一步，說說徐崢和他的創作團隊。《我不是葯神》已經進入社會現實題材的創作範疇，甚至稱得上是一部讓人完全樂不出來的「喜劇」，其轉型的幅度堪稱最大。

還有非科班出身的王寶強，雖然很久以前也拍過足夠寫實的《盲井》這類影片，但大多數的時候還是在走「傻人有傻福」的諧星路線，《唐人街探案》系列算是開創了國產偵探片的全新路數，「喜劇+懸疑」的情節架構也十分受大眾歡迎，可除此之外的作品呢？恐怕只能用一句「乏善可陳」來形容了。

縱觀國內幾位頭牌喜劇人的電影之路，雖然有得有失，但總體來看走的還算是相對穩妥的。無論是繼續尋找喜劇的突破點，還是轉型做正劇，成績只是一方面，而趨勢才是更值得關注的重點。至於未來還會有多少驚喜值得期待，恐怕還真的不是操之過急的事情。

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