蔡茂友與近代劉海粟水墨荷花作品對比欣賞

蔡茂友水墨荷花作品《天外》

在中國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。古今描繪荷花景緻的作品，大抵分為兩種：或以工筆寫細韻，或以寫意呈精神——前者清冷，後者溫情。

蔡茂友水墨荷花作品

在蔡茂友水墨荷花畫作中，充分地繼承了中國水墨畫的大寫意精神，繼而轉化為自我意境，以熱情卻不事張揚的色調，描繪了荷韻當風大地的場景：風和日麗，清香浮游，青鳥翔來，從這一系列水墨荷花系列作品中所呈現出荷塘天地交接之處布滿看來，點亮了荷枝杈之間——水墨葉蔓與荷花完美的融合，體現出藝術家將具象與抽象、再現與體現、寫實與浪漫高度合一的功力。

蔡茂友水墨荷花作品

畫面整體簡括洗鍊，由而顯出了出污泥而不染之品格恆為世人稱頌的精神和整個畫面意境上的寧靜，這種「理想」的形象是在「寫實」的前提下經過凝鍊而成的，是與精神的真實接近的藝術形象，也是蔡茂友在藝術情趣上走向個人內心、走向優雅端莊的反應，突出體現了蔡茂友在水墨畫上的藝術追求。

劉海粟水墨荷花作品

劉海粟(1896-1994)，名盤，字季芳，號海翁。漢族，江蘇常州人。現代傑出畫家、美術教育家。1912年與烏始光、張聿光等創辦上海圖畫美術院，後改為上海美術專科學校，任校長。1949年後任南京藝術學院院長。早年習油畫，蒼古沉雄。兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。後潛心於潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。歷任南京藝術學院名譽院長、教授，上海美術家協會名譽主席。中國美術家協會顧問。英國劍橋國際傳略中心授予"傑出成就獎"。

劉海粟水墨荷花作品

義大利歐洲學院授予"歐洲棕櫚金獎"。劉海粟不是一位循規蹈矩的畫家，不是一位溫文爾雅的畫家，他的藝術血脈中，奔騰著的是"破壞"的血液，同時也是創造的血液。在二十世紀的中國畫壇，劉海粟既是一位偉大，更確切的說是自大的"破壞"者，同時又是一位自大的創造者。劉海粟畫荷，水墨、寫意、潑彩皆有嘗試。他充分運用了宣紙的滲墨特性，把深淺不一的墨塊橫塗豎抹，變幻莫測，氣象萬千。不由得讓人聯想到李義山的詩句「留的殘荷聽雨聲」，使觀者徜徉在一片無盡的詩意中。

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