看不懂當代藝術，怪我咯！

我們總說看不懂！

想知道原因嗎？

請大神來解答！

獨立策展人、藝術與建築領域獨立學者方振寧

對此有獨特的看法

「

人生中大部分時間都在看東西，但看見了也記不住，對自己也沒什麼影響，慢慢地你的眼睛才會明亮。然而，等你看清楚許多事情的時候，時間已經不多了。

」

談當代藝術之前，我們聊聊塞尚？

上周我在巴黎幾乎每天都在看展，一天里看四場藝術展的情況也不少。在北京有天早飯時讀了一篇石上純也（Junya Ishigami）展覽的文章，當天我就買了去巴黎的機票。我會看新的藝術，就像石上純也還有很多當代藝術家的作品；同時也看舊的，比如奧賽美術館。

有些人會說，你現在還看什麼印象派啊，像是過時了。而我去奧賽美術館是想找尋現代藝術的源頭。我看的雖是20世紀的藝術，但並不像看起來那樣不具有當代性。關於現在很多風格是怎樣形成的，你要用自己的眼睛去分析。

比如，塞尚畫中的筆觸後來影響了賈斯培·瓊斯（Jasper Johns），如果沒有塞尚把筆觸提到那樣高的位置，就不會有瓊斯那樣的繪畫。後來瓊斯繪畫中的國旗，又啟發了弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）畫條紋……一直延續下去。同時，塞尚還影響了很多人，包括勃拉克、畢加索等。

再比如，莫奈晚年由於得了眼疾，他畫的睡蓮局部就變得非常抽象，離近看就是一團筆觸。沒有這樣的畫就不會有美國抽象表現主義，莫奈啟發了他們，後來有了德·庫寧（Willem De Kooning）這樣的大師。從法國影響到美國，有了抽象主義藝術，之後又有了冷抽象……

所以，如果不研究這些歷史，就不會知道源頭在哪。說到底，塞尚依舊是了解所有當代藝術之前的關鍵。現在看塞尚的作品，並不是為了研究後印象派，而是為了研究今天的藝術是怎樣來的。

想看「當代藝術」的太爺爺，還得出國？

如今，我們在藝術傳播方面處於某種貧血狀態，對於各個藝術的呈現是不全面的。對於當代藝術，大可不出國門就有很多，而若真有需要去欣賞這之前的20世紀藝術，還是需要出國。

如果觀眾在國內能更多地看到過去100年的藝術發展脈絡，那麼久而久之，就能具備理解今天當代藝術的一部分審美。哪些作品可能是從何而來，哪些作品在未來可以站住腳跟，觀眾自己就會有分析的線索，也就能有更深的欣賞途徑。

本文轉載自：印客美學

小藝有話說：

其實了解現代藝術和打王者差不多，知道了背景和操作方式，剩下的就是提高自身能力和升級裝備了，「點擊原文」我就告訴你怎麼在現代藝術的領域當王者！

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