好的基礎是成功的基石—淺談學習素描的重要性

基本上，素描幾乎是每個學習西方畫的最開始學習的內容，我們從各種方的、圓的石膏體開始學習造型、排線和透視，開始認識到光線對物體的影響，開始了解物體的亮面、暗面、反光、投影等。此後，便經歷了一步步從靜物到人像的學習過程，在這個過程中我們的造型能力也越來越強，畫的也越來越像。可是，大家有沒有想過，我們為什麼要從素描開始學起呢，難道不能直接學油畫嗎？

在小編上高中學美術的時候，素描、速寫、水粉基本上是三大必修課（不知道現在是什麼情況），是美術聯考和大多數學校的必考科目，這三個科目相互之間既有聯繫又分別鍛煉不同的能力。關於它們三者之間的關係，小編認為素描是學好速寫和水粉的基礎，因為無論是速寫畫人物的動態還是水粉畫靜物都離不開對"形"的把握。這就像我們之前說的為什麼不能直接學油畫，我們首先要把最基本的東西學好才能一步步往上走。這就像是我們學書法，小編想沒有哪個初學者是直接從草書開始練起的。

小編認為，畫素描所使用的工具也是決定我們在學西方繪畫時首先要學的內容。我們都知道畫素描的工具基本上是鉛筆、炭筆、粉筆等硬筆類的，相比毛筆這樣的軟筆，更容易掌握。而且，素描基本上都是單色的，所以我們需要通過深淺的變化來塑造物體而不需要考慮如何搭配色彩的問題，這就在一定程度上為初學者減輕了負擔。

既然學習繪畫需要一個循序漸進的過程，那麼學素描本身也需要一個從簡到繁的過程，大家開始學素描的時候都要先畫各種石膏幾何體和練習如何上調子。先畫幾何體的原因是幾何體的形狀簡單，各部分的區分明確，觀察和刻畫起來比較容易。而練習上調子可以更好的表現物體的體積和質感，比如刻畫一些質地柔軟的物體時就需要很細膩的排線。包括在排線時需要掌握一些規律和禁忌，都需要我們大量的練習。

大多數初學者學習素描都是從鉛筆開始的，畫一幅畫需要使用很多不同深淺的鉛筆，常用的鉛筆按照從淺到深的順序是從6H到14B。其中顏色越淺的鉛筆質地越硬，質地越軟的顏色越深。

從一開始，素描確實是為油畫、雕塑等服務的，但後來由於其自身的魅力發展成獨立的藝術，還發展出了各種不同的題材。素描是一種造型藝術，目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態，歷史上很多畫家也都很重視和擅長素描。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！