國畫清風雅集：明代 繪畫作品選

明 周臣 《春山游騎圖》 絹本

縱185cm，橫64cm。故宮博物院藏

此圖描繪風和日麗的春天游騎行旅的景緻。山上蒼松濃郁，遒勁多姿。舍後綠樹成蔭，一派春機昂然的景象。整幅作品，構圖清曠周密，自然得體。畫家在全景式的構圖中突出前景，著意表現春山、游騎、桃花、虯松，以用來點明題意。

明 王諤 紙本，縱184cm，橫98.2cm

濟南市博物館藏

此畫構圖採用了南宋馬遠、夏圭的結構方法，取景布勢，簡括爽朗。不作全景式構圖，取一邊角，把選擇好的局部環境，布置在一個角落，使得要表現的場景更加集中，主題也更加突出。

明 丁玉川 《漁樂圖》 軸，絹本

38×77cm，台北故宮博物院藏

該畫採用元代典型的「一河兩岸」橫圖，空闊的河面將畫面切割成上下兩段，前景是長滿蘆葦的坡岸，遠景則為瀰漫雲霧的低矮山巒。岸邊停泊一艘漁船，有文人在船上飲酒，一副悠閑自樂的模樣。畫中技法作者延續了南宋院體的風格。

明 徐渭 《花竹》

本幅以水墨圖繪竹石與花卉，畫中以微細多樣的墨色變化，大筆刷出石面，雙鉤白描畫竹，畫花的筆法則快速恣肆，時見暈染與水墨流動，但墨調層次變化很多，畫面活潑熱鬧而有生意。對畫家而言，筆情墨趣的表現顯然比精細描繪景物更為重要。

明 倪端 《捕漁圖》 絹本設色

117.8×42.3cm，台北故宮博物院藏

描繪漁夫在江面上捕魚的情景。全幅采半邊構圖，布局層次分明。畫中的每一物象，不論漁夫、漁具、岩石的皴紋或是水邊植物的描繪，皆刻劃入微，一絲不苟。「漁樂」的題材相當流行，這類畫作具有歌頌昇平盛世、安和樂業的意味。

明代 仇英

他的風格在某種程度上說，是以唐宋繪畫為基礎的。例如他畫禁苑仕女，遠宗元代錢選乃至唐代張萱，而且他的青綠山水也是古風。《畫史書》記之曰，仇英的畫優美高雅，細部精麗，如玉石雕成。晚明時期，仇英作品的木刻仿本傳入日本，深刻地影響了日本江戶時代的浮世繪藝術。

明 唐寅 《溪竹風柯圖》

唐伯虎擅山水、人物、花鳥，筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。題籤（謝稚柳）：唐六如溪竹風柯圖真跡。(626×1024)

明 周臣 《春山游騎圖》絹本

縱185cm，橫64cm。故宮博物院藏

此圖描繪風和日麗的春天游騎行旅的景緻。山上蒼松濃郁，遒勁多姿。舍後綠樹成蔭，一派春機昂然的景象。整幅作品，構圖清曠周密，自然得體。畫家在全景式的構圖中突出前景，著意表現春山、游騎、桃花、虯松，以用來點明題意。

明 李在 《山莊高逸》 絹本188.8×109.1cm

台北故宮博物院藏

本幅畫結合了行旅、客舍與田園村居生活在一幅畫，構圖採用以中央主峰主軸，堆疊出帶有「S」形動態的走勢，山頭布滿濃密的苔點，山石的質理用層層疊疊的「雲頭皴」來描繪，在樹木與枝葉部分，則以特殊造型的「蟹爪枝」表現。

明 沈貞 《竹爐山房圖》 軸，紙本設色

115.5×35cm，遼寧省博物館藏

竹爐山房原為惠山寺的彌陀殿。因明初詩僧普真請湖州竹工編製竹爐煮茶的逸事而改名。竹爐形同道家的乾坤壺，以謂天圓地方之說。竹爐製成後，汲二泉水，煮陽羨茶。此圖畫山巒聳立，老樹槎椏。葉竹圍繞山房，生意盎然。

明 ·周臣 絹本設色 縱224.3 X橫96.9厘米

北京故宮博物院藏

周臣，號東村，生 卒年不詳，吳（今江蘇 蘇州）人。他是一位功 力深厚，人物、山水無 所不精的職業畫家，主 要繼承南宋李唐、劉松 年的筆墨和造型方法。 周臣的山水畫脫胎於李 唐和馬夏，但他並不囿於宋代院體畫的程式, 而善於攝取文人畫家某 些布景和筆墨的長處, 形成結構嚴謹而氣脈流 動，造型真實、筆力剛 勁、墨韻充足的風格。 此圖的筆墨技法主要出 自李唐，描繪雪後山村 的秀美景緻和令人陶醉 的隱逸生活。

_藍瑛（1585-1664）一說（1585-約1666）明代畫家。字田叔，人物畫像號蝶叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民。又號東郭老農，所居榜額曰「城曲茅堂」 。錢塘（今浙江杭州）人。是浙派後期代表畫家之一。工書善畫，長於山水、花鳥、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。師畫家沈周，落筆秀潤，臨摹唐、宋、元諸家，師黃公望尤為致力。

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