「當代藝術」：世紀騙術，是消解真正藝術的道具
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十年前，拙著《藝術的陰謀》出版，曾在國內藝術圈引起一些議論。官方也有一些注意，但依然不改支持「當代藝術」。一些官方機構，還開設了「當代藝術」的委員會或中心。拙著有過一些影響，但很快歸於沉寂，不為大部分藝術界人士所知。
最近幾年，中國「當代藝術」有泛濫之勢，日益禍國殃民，不得不再次出來發一點自己的聲音。
十年前我告訴國人：「當代藝術」是一種「美國式藝術」，也許太過學術。有人會說，「美國式藝術」也是一種藝術呀。
如果當年點到為止還不夠徹底，那麼這次新版有必要徹底挑明，把話說透白：奇奇怪怪的「當代藝術」不是藝術，官方不應該再資助和宣傳「當代藝術」。
忽然悟到：「當代藝術」是騙術，是巫術，是傳銷（洗腦）！
當杜尚指著小便池，曼佐尼指著自己的大便，博伊斯指著一堆油脂和氈布，克萊恩售賣看不見的「無形畫」，沃霍爾指著西紅柿湯料，萊諾指著花盆，霍夫曼指著大黃鴨，孔斯、村上隆等人指著幼兒玩具……說：這就是「藝術」，這難道不是騙術？難道不是公然的洗腦？高價天價倒賣這些「藝術品」，難道不是金融騙局？
這些指糞土為黃金的「當代藝術家」難道不都是騙子？是江湖術士和現代巫師？
那些雲霧繚繞、不知所云、彷彿讓人吸食鴉片頭暈目眩的「當代藝術」理論，難道不是騙子作法時口中咕嚕吧唧的念念有詞？
毫不猶豫，就此把新版書名改作：「當代藝術」：世紀騙術。
所謂騙術，就是以無作有，以假充真，把不是說成是。古今中外，行騙最典型的方術，都是洗腦，忽悠，巫術式的蠱惑，宗教式迷信。
西方「當代藝術」的傳布，完全就是靠洗腦和欺騙。其最大的騙局或騙術，就是把杜尚的小便池奉為「藝術品」。其實當初杜尚只是一次並未實現的惡搞，留下一張小便池的照片，並無更多想法。但二戰以後美國為了奪取西方乃至世界的藝術主導權，硬是把杜尚的惡作劇說成是正劇——小便池就是「藝術品」！
可以說，西方「當代藝術」的整個邏輯，都是基於小便池是「藝術品」。由此，小便池式的日常俗物，都可以被指認為「藝術品」。日常俗人，都可以被命名為「藝術家」。
正因為此，杜尚被所有西方現當代藝術史，被所有「當代藝術家」和理論家尊為大神，奉為「當代藝術之父」。研究杜尚的著作，汗牛充棟。成千上萬的著述，都在讚美尚。「2000年時，關於杜尚研究的書單已達十七頁之多，」甚至還有所謂「杜尚學」！（王瑞芸語）為什麼杜尚會成為神？因為所有「當代藝術家」點化日常俗物為「藝術」，都要追到杜尚的小便池。
事實上，1960年代美國奪得西方藝術霸權之後，對全世界實施了大規模、長時期的理論洗腦，讓人們相信小便池就是「藝術品」。一個法國混混（1），被神化為「當代藝術教」教主，成為美國製造的「當代藝術騙局」最大的騙子宗師。
安徒生筆下，兩個騙子面對赤身裸體的皇帝，指著空氣說：「新衣裁得多麼好看啊！」不願自認愚蠢的眾人也齊聲讚美：「多麼美的紋樣，多麼美的色彩！」中外「眾人」被洗腦後，也不願自認愚蠢不懂藝術，發出陣陣讚歎：杜尚真了不起啊！他怎麼想到把小便池端到藝術展廳呢，這樣小便池就成了藝術品，簡直神了……杜尚改寫了藝術史，擴大了藝術的範疇，太了不起了！
尤其杜尚代言的這個「藝術」，還掛著「當代」的神聖牌子，誰敢質疑？
其實，這不過是騙術導致的迷信而已。皇帝依然赤身裸體，小便池依然是小便池。
既然是騙術，總有人出來戳穿。法國藝評家讓·克萊爾二十多年前就揭露：「X君壓扁的汽車、Y君的油脂堆、或Z君的書寫，我們的眼睛窮於在那裡尋找藝術性，因為事實上正如皇帝的新衣，那裡沒有任何藝術性可看。」（2）克萊爾也比喻「當代藝術」是皇帝的新衣，沒有藝術性。
Y君就是德國「當代藝術」教父博伊斯。克萊爾批評他的「藝術」是「一種祛除古魔鬼的驅魔法，藝術家的薩滿教」。（第92頁）的確，博伊斯就是一個薩滿，曾宣稱他的「藝術」可以對現場的信徒弟子產生「治療作用」。這其實可以與李師傅的輪子功相提並論了。騙術很輕易就導向一種宗教或邪教。
2014年，英國學界名人羅傑·斯克魯頓，在BBC新聞雜誌也明確指控「當代藝術」是「撒謊和欺騙」（lying and faking），「虛假不真」（untruth）。（3）「fake」本義是贗品、假貨的意思。用謊言來推銷假貨，正是典型的騙術。他憎恨藝術界混有多不勝數的偽君子和騙子。
「當代藝術」的重要特徵，是靠「觀念」、說法和詭辯，美其名曰「觀念藝術」。作品無足輕重，甚至無需作品。任意指認一個日常俗物或一個日常行為，給出一個「說法」，就可以將其點化為「藝術」，真箇就是現代巫術。可以說，整個「當代藝術」都是建立在「理論說法」之上。這就給騙子和江湖術士們的招搖撞騙，提供了廣闊天地。
製造贗品的行騙，比如造假畫，你還得需要手藝。而搞「當代藝術」，則根本無需上美院，不需要美術技藝。真如博伊斯宣稱「人人都是藝術家」，凡夫俗子，擺弄一個俗物，編一通鬼話，都可以搖身一變成為藝術明星。
正因為「當代藝術」無需技藝，只需「觀念」，於是出現了「當代藝術」女性「藝術家」占極高比例，實為人類藝術史所罕見。女性在產生靈感或古怪念頭方面，一點不比男性差，甚至有優勢。所以很自然，女騙子混「當代藝術」特別容易，也特別多。
法國著名女「當代藝術家」索菲·加爾（S. Calle），只是展示一些個人日記，敘述一些個人日常感受，於是就可以在蓬皮杜中心辦大展，個人照片的廣告掛得半天高。英國女「藝術家」翠西·艾敏（T. Emin），只是展示她睡覺的那張髒兮兮的床，和一個綴滿跟她上過床的男人姓名的帳篷，差點得了英國最重要的「當代藝術」大獎——透納大獎。
為了讓這場人類文化史上空前的騙局得以持續，除了洗腦蠱惑之外，美國人一手拿著大棒，一手拿著胡蘿蔔。
所謂大棒，就是美國人動用政治和體制的力量，在全世界強力推行這種美國式騙術的同時，全力在輿論上打壓、抑制那些質疑「當代藝術」的聲音。
大棒也就是趙高的指鹿為馬：美國人說小便池是「藝術品」，就不許有人出來說不是，否則後果很嚴重。在西方，批評「當代藝術」是要冒風險的。都說西方言論自由，其實並不然。許多學者都指出西方存在一種「言論管制」（censure）。法國藝評家讓-菲利普·多梅克，指控「當代藝術」是一種「極權主義意識形態」，構成「人類壓迫史上一種新種類的精神壓軋」，一種「恐怖理論」（théoriste，與恐怖主義terroriste諧音）（4），壓制對「當代藝術」的批評。克萊爾正因為批評「當代藝術」，在法國被罵成「反動派」、「法西斯」。
法國女藝評家歐德·德·凱洛絲，2016年新出《當代藝術之偽》一書，明確宣告：「藝術（A）與當代藝術（AC）是兩個不同的實體」，「當代藝術可以是一切，除了藝術。」（5）同時她也揭露：「當代藝術是一種極權主義本質的烏托邦……關於（當代藝術）主題的公共討論是被禁止的。」（第18頁）
事實上，「當代藝術」在法國已成為一種官方藝術。民眾上街遊行抗議沒有用，官方照樣到處展示低俗惡俗的「當代藝術」。可見，「當代藝術」的騙術帶有強制性。你不信也得信，不接受也得接受，涉嫌「恐怖主義」與「極權主義」。
所謂胡蘿蔔，就是通過金融手段捧炒「當代藝術」，用金融騙局誘惑大眾崇尚、購買「當代藝術」。在這裡，「當代藝術」的騙術展現為一種赤裸裸的金錢利誘。日常俗物被說成「藝術品」，爆炒到高價天價。從事這種營生的騙子，一個個暴得大名，大發橫財。
曼佐尼的大便，號稱《藝術家之屎》，分裝90罐頭，每罐30克，當年以黃金價格拍賣，全部售罄一罐難求，近年已拍賣到每罐100多萬人民幣。（其中有一罐收藏於巴黎蓬皮杜國立現代藝術博物館）艾敏的那張床從十四年前的15萬英鎊，2015年被拍賣到254萬英鎊。英國「當代藝術」巨星達米安·赫斯特的一個葯柜子，就是一個普通書架模樣，上面放了一些藥瓶子，從十幾萬英鎊，十多年間在大西洋兩岸來回倒賣，很快被炒到1000多萬美元。
僅2014年一年，那位聲稱「隨便什麼東西都可以是藝術品」的美國「波普」教主安迪·沃霍爾，其作品拍賣成交額竟達5.69億美元！
凱洛絲直指「當代藝術」是一種「金融衍生品」，一個「金融和體制的烏托邦，魅惑而時髦的極權主義，龐氏騙局」（une utopie financière et institutionnelle,un totalitarisme glamour et cool, une pyramide de Ponzi）
說「當代藝術」是龐氏騙局，可謂入木三分！
「當代藝術」的金融投機或金融騙術，不能不令人想起17世紀的荷蘭鬱金香投機：一個像洋蔥頭似的鬱金香球莖，竟然炒到6700荷蘭盾，可以買下一棟阿姆斯特丹運河邊的豪宅。但無論把洋蔥頭炒作得如何名貴，如何有價值，投機泡沫終究還是破滅，洋蔥頭終究還是洋蔥頭。
「當代藝術」的騙局也呈現為三足之鼎：體制—金融—理論。體制主導，理論洗腦，金融爆炒，三者緊密配合，實施騙術。這三足，某種程度上也正好對應後文提到操控「當代藝術」的那個黑手黨式「三M黨」：市場—博物館—媒體（market, museum,media）。
凱洛絲的《當代藝術之偽》這本新書，許多內容與本書描述的內容完全一樣，也提到了美國把藝術作為「文化冷戰的武器」，借用「當代藝術」消解歐洲真正的藝術……
公然指認一個小便池為「藝術品」，美國主導的「當代藝術」不僅僅是陰謀，更是騙術。
（文章均源自互聯網）
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