杜尚：藝術家的狀態比他的藝術更為重要
書生：你可以同意或者反對他的觀點和做法，這都不重要，重要的是我們可以隨他從另一個角度去觀察和思考。
馬塞爾?杜尚，二十世紀最偉大的藝術家之一，是他第一個給蒙娜麗莎加上兩撇小鬍子，將小便池當作藝術品送去參展，他的出現，直接影響了二戰後西方藝術的發展歷程，改變了人們認識藝術的方式，在杜尚之後，藝術與非藝術的邊界變得模糊，任何現成品都可能成為藝術，任何人都可能成為藝術家。更為重要的，杜尚改變了人們認識世界、認識人生的方式。在杜尚看來，藝術並不特別或者說崇高，生活本身遠遠大於藝術，他感興趣的，是如何能生活得有趣，如何擺脫物質與精神上的各種束縛。杜尚曾言：「我最好的作品是我的生活。」
《語錄杜尚》擷取自藝術評論家皮埃爾?卡巴納在杜尚生前對其所作的唯一一次訪談。其有如偈語一般短小精鍊的話語，無論關於生活還是藝術，都時時予人啟發。
關於創作
我很幸運，因為我基本上沒有為了糊口去工作。我認為從實用的角度看，為了糊口而工作是挺傻的。我希望有那麼一天，我們可以不必為了糊口而生。從某個時候起，我認識到，一個人的生活不必負擔太重做太多的事，不必有妻子，房子，車子，汽車。幸運的是我相當早地認識到這一點。
我沒有感到非要做出點什麼來不可的壓力，繪畫對於我不是要拿出產品，或是表現自己。
我什麼也不期待，什麼也不需要，我很長時間什麼也不做，感覺好極了。
我們一旦把自己的思想放進詞或句子中，事情全都會走樣。
存在著美么？那它是什麼？你不能定義藝術，那定義一下美看看？
我們要學會忘記過去，活在當下的時代里。
抵制美國藝術界急功近利，物質之上的方式是：沉默，緩慢，獨處。
我要的東西不多：棋，咖啡，過好二十四小時。
關於大眾
我不覺得藝術家是那種必須做出什麼東西來的社會角色，好像他欠下大眾什麼似的，我討厭這種想法。
我從一切物質的責任中解脫出來，我因此開始了一個圖書管理員的生涯，這成為我可以不在社會上拋頭露面的借口。從這個角度看，這是一個明智的決定，我一直試圖不再作畫，不再賣畫。
1912年我有了一個決定：獨自一人...藝術家必須是孤獨的...自己面對自己，就像在一條沉船上一樣。那段時間慕尼黑有很多藝術風格，但我從未與人交談過，然而我過得很好。
關於賺錢
人都會自己都不知道自己是怎麼活的。我每個月的進項不多，那真是一種道地的波西米亞式的生活，帶點虛飾，你願意的話還可以說是奢華的，但無論怎麼說那還是波西米亞式的生活。錢通常總是不大夠，但那沒關係。
有些人很能賺錢，又有些叫做藝術家或工匠的人不能掙得足夠的錢謀生，所以，他們就出面幫助了。幫助藝術家是富人的美德。--我要做很能賺錢的那類人
有了多餘的金錢，我還得費心照看它們，累不累啊。
生存的關鍵主要看花多少，而不是掙多少。你得知道可以維持生計的數目。
關於出名
公眾在任何時候都需要明星：或者是物理上的愛因斯坦，或者是繪畫上的畢加索。這是他們的品性。
我想每一代年輕人都需要一個樣板。因此我充當了這個角色。公眾在這件事上有一半的責任。我很榮幸，僅此而已。我所做的和他們做的事情沒有明顯的相似。而且我是儘可能的少做，這可不同於現在流行的儘可能多做的方式--為的是可以多掙錢。
為了讓事情做起來簡單，不落入複雜的理論中區，我就總是講自己的作品。你上台，展示你的東西，然後你就成了一個演員。而一個畫家呆在他家裡畫畫，到拿出去展覽只是一步之差。然後你就必須出席開幕式，被祝賀，這都挺過火的。
我不相信什麼地位 。
關於度假
沉溺於我往昔生活的一個精彩假期..一個不在新地點而在舊時光中的假期。我不大出門，我也不喜歡出門。
我來這兒，是打算休息的。不為了什麼的休息，因為一個人常常會很累，光是那麼活著也會累的。人免不了有許多事情。
關於科學/宗教
科學顯然是一個封的體系，每隔五十年就有新的「法則」被發現，過去的一切都得改過。我就看不出為什麼要對可續表現出如此的尊敬，因此我就得給出一個證偽的解釋。我主要就是個證偽者，這是我的特點。我絕不願意過那種一本正經的生活，不過，如果讓一本正經帶上幽默，它就顯得有意思了。
所有這些玩笑--上帝的存在、無神論者、決定論、自由意志、社會主義者、死亡等等，都是一盤被稱為語言的棋局中的棋子，只有當一個人不介意這盤棋局的輸贏，它們才會對於他有娛樂作用。
說到真理、真實、絕對的評價--我絕對不相信這些。
關於藝術
嫉妒往往存於年齡相仿的人中。
藝術家的狀態比他的藝術更為重要。
如果你一直戰鬥，就無法同時發笑了。
現實會使事情改變，這很自然，也很正常。
因為我做這件事無所求，所以能很「平和」地做。
傳統是已經完成的東西，從本質上說，我對改變有一種狂熱。
藝術的本質
「藝術」這個詞讓我感到有趣，它是從梵文來的，它的意思是「做」。
你所看見的和我所看見的是不一樣的。我們都會產生情緒感受，但你的和我的卻不會是同一種情緒感受。因此沒有必要規定只有一種情緒感受。
對系統化的方式信不過。我從不讓自己長時間保持在一種好的模式里，去模仿，去受影響，去回憶前一天晚上在某家畫廊的櫥窗里看到的作品。
我發現現成品的方式，是打算用它來消解審美，而新達達們卻要在裡面發現美，意味著我打算把它徹底帶離藝術的企圖沒有成功。
我把故事、傳聞和視覺的再現混在一起，同時給予視覺因素最少的重要性，比一個畫家通常能給予繪畫的都要少。我已經不想再被視覺的語言控制了。
對我來說，重要的是放進幽默，放進對於所謂嚴肅作品的懷疑。宇宙這麼大，而我們還總是這麼人類中心主義，真實個可笑的見識。我老想著要避免和通常藝術家的做法一樣。對他們而言個性化，獨特，是每個藝術家要做的，而絕不是走向大眾產品。
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