封印陽光燦爛，用音樂傳達陰晦沉悶的真情實感

摘要

作曲家坂本英城談《殺戮的天使》音樂創作理念與細節。

本次為《殺戮的天使》一劇配寫劇伴的，是常年活躍於遊戲業界的、有著豐富遊戲作曲經驗的作曲家坂本英城，算來這是他TV動畫作曲的第二作。雖說坂本從未公開宣稱「非遊戲類不寫」，但從實際情況看，一直以來遊戲領域都是他的主戰場，所以，當接到製作方的邀請時，坂本本人興緻相當之高，還沒等聽完劇情說明，便迫不及待地表示願意加入。

坂本英城作曲家，音樂創作人。「株式會社NoisyCroak」董事長CEO。曾參與《如龍》系列、《428 ?被封鎖的澀谷?》《文豪與鍊金術師》等多部遊戲的作曲、編曲製作。

《殺戮的天使》最先是一款遊戲作品，正式開工前，坂本親自上手玩了一下，在觀看了其中的實況動畫、及遊戲畫面後，覺得作品透出不俗的品味。雖然涉及恐怖、暴力等元素，但在角色言行、思考動機的交代方面條理清晰、處處盡顯誠意。因而，為了達成動畫版的音畫協調，作曲定位方面，坂本傾向知性、優雅的表現手法，為此，他選擇讓弦樂器唱主角。另一方面，考慮到故事舞台處於建築物內部的設定，還特意增強了室內迴響效果。

儘管片中各個樓層的環境布置風格迥異，但似乎對坂本寫曲完全不構成任何壓力。相反，由於本片在處理上與遊戲音樂的相通之處，操作起來還挺駕輕就熟。唯一不太適應的地方在於，坂本此前接手明快類型的作曲任務較多，然而本劇通篇不見半點歡快光明，始終被陰晦沉悶的情緒籠罩。當然，坂本也將此類自始至終封印陽光燦爛的劇情，視作挑戰曲風駕馭能力的良機。

此次40首左右的曲子里，角色曲目佔比過半。按照每位角色的不同的心情、狀態，坂本細分定製了多首主題曲。落實到實操層面，鑒於瑞吉爾在劇中大段標誌性缺乏起伏的輕聲低語，譜曲時坂本儘力將鋼琴的音數壓縮到最低的極值，每次在音符氣若遊絲、似斷非斷之際突然接上；在描寫札克時，主要通過吉他的音色加強人物與其他登場角色的對比，同時用大段敘事性旋律加以表現；達尼醫生這邊，需刻意渲染毛骨悚然的氛圍；愛迪則運用木管樂器，突顯其孩子氣的一面；凱西難以理喻的怪誕個性配以電子樂，葛雷神父的主題曲明顯偏宗教樂風。坂本定立的作曲標準是，無論哪段配樂，只需聽上數秒，便立即能令聽者在頭腦中浮現出該角色的形象，不過，除去強力的衝擊的效果，他也並未忽視旋律的耐聽性。

眾多曲目中，坂本個人最為中意的是札克在解謎時迴響的背景樂。漸強行進的過程中，大提琴舒展地奏響著札克的主題曲，坂本很是期待該段曲子在正劇中的引用。

而在所有角色中，相對來講，達尼醫生的配樂坂本寫得最為辛苦。原本，為達尼創作的儘是些讓人雞皮倒立的曲子，並且，在此基礎上還需進一步增強恐怖效果，難度可想而知。據坂本透露，在此期間他度過了一段終日與各類不和諧音相伴的研究時光，到後來，險些令自己陷入「何為令人毛骨悚然？」的哲學迷途而無法自拔。但他覺得，總體而言，創作本身還算帶給他極其美好的體驗。

對於動畫版《殺戮的天使》音樂的詮釋，坂本自信滿滿，他認為，自己是在深入理解角色之後，對角色的心理進行深挖，並努力找尋出貼切的表達。而且，根據角色所處的不同狀態，坂本會對同一段旋律重新編曲，使曲風瞬間呈現別樣面目，希望各位在觀賞時能夠留意這一特色。

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